#art, International Women’s Day» and Kudos to the Tate Britain!

(«A Fisher Girl’s Light, A Pilgrim of Volendam returning from Kevelaer» – 1899 by Marianne Stokes)

GOOD TO SEE MORE WOMEN ARTISTS AT THE TATE BRITAIN

According to the Tate’s director, Alex Farquharson, this spring (2023) the museum’s permanent collections will contain more paintings by women artists. This is the result of a complete rehanging. Female artists from the 17th through the 19th Centuries will be included in the collections, some of them have never been exhibited at the Tate before.

Mr. Farquarson told The Guardian newspaper that, “Half the contemporary artists on display will be women, from Bridget Riley and Tracey Emin to Kudzanai-Violet Hwami and Lydia Ourahmane…”

Important within the structure of the new re-hanging of the collections will be works by Rachel Jones, like “Lick your Teeth” from 2021 and as well by the 19th Century Austrian painter Marianne Stokes (1899-1927) represented by her painting “A Fisher Girl’s Light, A Pilgrim of Volendam returning from Kevelaer”, painted in 1899.

There are also new commissioned works to include two climbable sculptures by Sarah Lucas, to be placed on the front lawn and a ceiling painting by France-Lise McGurn which will be in the Djanogly Cafe.

I think this is an important step taken by this very well known and respected institute of Art and an example for other museums to follow because parity is needed and needed badly. The reason, according to the New York Times, is that over the past decade, just 29,247 works by female artists were acquired by 26 top museums in the United States, out of 260,470 total works.

If we look at how many women artists are exhibited at Le Louvre (Paris), we find that there are only 21, to include: Marie-Guillemine Benoist, Élise Bruyère, Élisabeth Sophie Chéron, Eugénie Dalton, Madeleine Goblot, Hortense Haudebourt-Lescot, Joséphine Houssaye, Angelica Kauffmann, Adèle de Kercado, Adélaïde Labille-Guiard, Judith Leyster, Catherine Lusurier.

At Museo del Prado (Madrid) there are only five women artists represented: Sofonisba Anguissola, Clara Peeters, Angelica Kauffmann, Artemisia Gentileschi y Rosa Bonheur. From these five, only eleven paintings in an exhibition of more than 1,150.

At the Metropolitan Museum of Art in Manhattan, only 7,3% of the artists represented are women. At the MoMA (Museum of Modern Art, New York), it is 11%; the MOCA (Los Angeles) it goes up to 25% and the Whitney Museum of American Art has 22%. All in all, in the United States 87% of the artists exhibited are men and 85% of them are white men, leaving space for only 13% of women.

Although I would love to see this situation resolved and an option for parity taken by all museums, I do not support a government mandated law for parity in the public sphere and much less in private industry. Parity should be reached through education and through the participation of artists, writers, museum directors and gallery owners/curators from all over the world. And perhaps bloggers, YouTubers an Instagramers too. I strongly disagree with the president of the government of Spain (the Socialist Pedro Sanchez) who seeks to pass a parity law in the country. I do not like government interference in the free exercise of commerce or politicians sticking their nose and meddling into the people’s rights.

#art, Para el día internacional de la mujer

(«A Fisher Girl’s Light, A Pilgrim of Volendam returning from Kevelaer» 1899 de Marianne Stokes)*

Para el día internacional de la mujer, el ocho de marzo

Definitivamente un gran dia para aquellas a las cuales les debemos tanto. Como madres, companeras, esposas, profesionales et cetera et cetera, las mujeres siempre han estado presentes en todas las actividades, profesiones, vocaciones y hogares. Lamentablemente por muchos siglos fueron consideradas meros objetos o propiedades de sus padres y luego sus maridos. Peor aún es que hayan países en este mundo del Siglo XXI que sigan tratando a las mujeres de esa misma, despreciable manera.

Como artista y bloguero de arte, me he dedicado a darle promoción, reconocimiento y muchas menciones a mujeres artistas. Ellas han estado pintando…y muchas son muy buenas…durante todas las épocas que ha atravesado la historia del arte. Pero tú no las conocías porque nadie te hablaba de ellas.

Y fijate si no las conocías…bueno era imposible conocerlas…si todavía a estas alturas los museos del mundo casi ni las representan.  Te diré que el Museo del Prado…si, nuestro gran orgullo en el corazón de Madrid…solo tiene once obras de mujeres artistas y de solo cinco, ¿Sabes cuáles son? Venga, aquí están: Sofonisba Anguissola, Clara Peeters, Angelica Kauffmann, Artemisia Gentileschi y Rosa Bonheur. Y para que te des cuenta de la falta de pariedad, el Prado tiene una exposición de más de 1.150 obras. 

El Louvre de París, venga, de las 1.218 pinturas expuestas solo hay ocho cuya autoría sea de una mujer. En sus almacenes donde tienen 6.474 pinturas, de esas solo hay 54 de mujeres artistas.  En Estados Unidos el 87% de las obras expuestas en todos sus museos son de hombres, dejando solo un minúsculo espacio de 13% para las mujeres.

¿Qué se puede hacer para lograr paridad? Se tiene que educar mejor. Yo no conocía muchas de las artistas que ahora figuran como mis favoritas como Dorothea Tanning, Louise Bourgeoise y la que mas me intriga, Remedios Varo. La razón fue porque nadie me hablaba de ellas y esto tiene que cambiar. Pero no con decretos ni leyes gubernamentales. El gobierno que no se meta en las cosas de la gente que bastante tenemos con lo que ya han hecho. La paridad no se legisla en la cámara de los diputados, se educa en casa, en colegios, institutos y en la universidad.

* Este cuadro de 1899 pintado por la austriaca Marianne Stokes (1955-1927) y titulado «A Fisher Girl’s Light, A Pilgrim of Volendam returning from Kevelaer» (mas o menos: «La luz de una pescadora, una peregrina de Volendam regresando de Kevelaer«) será incluido en las re-designadas colecciones del Tate Britain. El director del museo ha prometido incluir pintoras de los siglos XVII, XVIII y XIX en sus colecciones y exhibir mas mujeres artistas contemporaneas.

#art, As We Celebrate Feminism: Women Artists Series

(Photo Los Angeles Times)

Feminism is not anger towards men nor the desire for domination and control. It is the quest for equality, justice and parity. I have dedicated most of my blog towards highlighting women artists from all over the world in my quest to bring these fabulous artists to everyone’s attention. This one, in particular, is most interesting because of the part of the world where she came from. Let us all get to know this incredibly talented, brave and creative woman artist from Afghanistan. The video will start you off on the quest to learn more…

Cheers…

#art, «Three Faces» A NEW Fine Art Print by Francisco Bravo Cabrera/Bodo Vespaciano, OCS Valencia

(Image property of FBC/OCS Valencia/All Rights Reserved)

This is the NEWEST of the images I have placed in my gallery at Fine Art America. The image above is the «canvas print» but there are many other ways to have this beautiful, surrealist-expressionist image. And because Fine Art America does the complete transaction, including fast shipping, it all comes out as affordable. After all it is a unique image created by Francisco Bravo Cabrera/Bodo Vespaciano. I am sure it will look smashing good on your wall.

The art of Francisco Bravo Cabrera now as Fine Art Prints, exclusively through Fine Art America. Check out the gallery (it gets changed often)…

Above is the «framed print» and there are more

Omnia Caelum Studios València – Cosas nuevas…

(El autor en las noches de València/Derechos Reservados – The author enjoying Valencian nights/All Rights Reserved)

Algunas de las ultimas piezas y una de las primeras…

Vale, os diré que aquí en OCS Valencia no dejamos de trabajar, pues siempre hay faena, o un buen vino o un chupito de buen güisquí irlandés. Además València es una ciudad encantadora donde se divierte uno y a la vez aprende, pues se nutre la mente, el cuerpo y el alma. Además tenemos el Mediterráneo que nos convida a viajar, soñar y crear. Y pintamos con gusto, con sol, con el ritmo mítico de la música de los antiguos que hicieron crecer esta «urbe civitarum…»