(«Ido» retrato de Egon Schiele de Francisco Bravo Cabrera/Derechos Reservados – «Gone» portrait of Egon Schiele by Francisco Bravo Cabrera/All Rights Reserved)
Para mi este pintor maldito fue un genio del expresionismo… Y para mi el expresionismo, o sea esa tendencia artística que surgió en Europa central a comienzos del S. XX, es mi forma preferida para expresar el arte que llevo dentro. El artista no pinta lo que ve en el mundo natural, si no lo que siente, lo que intuye, lo que se imagina y lo expresa de una forma bruta, fuerte, con colores agresivos, con trazos largos y sueltos, casi caricaturescos son los cuadros expresionistas y un autentico fenómeno… Lo he pintado, o sea, a mi estilo, el surreal-expresionismo, primero mas o menos a la edad que murió, 28 años, y también como me lo imagino de mayor…
(«Schiele» retrato de Egon Schiele de Francisco Bravo Cabrera/Derechos Reservados – «Schiele» portrait of Egon Schiele by Francisco Bravo Cabrera/All Rights Reserved)
OMNIA CAELUM STUDIOS VALENCIA PRESENTA/PRESENTS:
(2022)
Síguenos en nuestras redes sociales – Follow us on our social media:
(Disfrutando de Altea, representado por un actor/Derechos Reservados – Enjoying summer in Altea-actor portrayal/All Rights Reserved)
Porque me gusta lo que hago, lo hago con gusto y me lo curro bien para que salga bien y se note el talento, pues el talento no es una cosa innata, es algo que se desarrolla a través del trabajo. Mientras mas trabajas una cosa mas talento desarrollas… Desde chaval sabía que quería pertenecer a ese grupo de personas que dedicaban su vida a la comunicación, bien sea escribiendo libros, poemas o guiones de cine o teatro, o que pintaban o fotografiaban el mundo que les rodeaba o que creaban en su imaginación. Pero la vida a veces es un camino sinuoso que a veces atraviesa valles y cruza ríos, y uno tiene que convertirse en agua y fluir por donde sea necesario hacerlo. Por eso una parte substancial de mi vida la dediqué a cumplir con mi deber cívico y patriótico, pero nunca dejando a un lado mis deseos de crear y comunicar.
Entonces un buen dia me llegó la oportunidad de pintar y la pintura, cosa que siempre me había fascinado, me cautivo y aquí estoy, preso, pero muy a gusto…
Valencia me ha dado mucho. Me ha dejado pensar en muchas cosas además de disfrutar de un lugar tan bello y también me ha motivado a escribir y a seguir pintando. Ahora, en mi quinto año de residencia en esta bellísima ciudad, me dispongo, con el apoyo del Ayuntamiento de Valencia, a presentar mi primera exposición en un museo de esta ciudad. La exposición la he titulado «Atrévete» porque es un atrevimiento de mi parte y también un reto a que tu, que me estás leyendo, te atrevas a lanzar a los cuatro vientos tus ideas, pensamientos y creatividad.
+++
Because I love what I do, I do it with pleasure and put in the effort to make it turn out well and showcase talent. Talent is not something innate, it’s something that develops through hard work. The more you work on something, the more talent you develop… Since I was a kid, I knew I wanted to belong to that group of people who dedicated their lives to communication, whether it was writing books, poems, scripts for film or theatre, or capturing the world around them…or the one they invented…through painting or photography. But life is sometimes a winding road that crosses valleys and rivers, and one has to become like water and flow wherever one has to. That’s why a substantial part of my life was dedicated to fulfilling my civic and patriotic duty, but even then, I never left aside my desires to create and communicate.
So one day I was given the opportunity to paint and painting, something that had always fascinated me, captivated me and here I am, trapped, but very content…
Valencia has given me so much. It has allowed me to contemplate many things while enjoying such a beautiful place, and it has also motivated me to write and continue painting. Now, in my fifth year of living in this gorgeous city, with the support of the Valencia City Council, I am preparing to present my first exhibition in a museum here. I have titled the exhibition «Atrévete» (Dare) because it is both a daring move on my part and a challenge for you, the person reading this, to dare to share your ideas, thoughts, and creativity with the world.
Os invito a seguirnos en las redes sociales – Follow us on social media:
Robert Zimmerman, conocido como Bob Dylan, nació en Duluth, Minnesota (EEUU) en 1941 y dice que comenzó a pintar en su juventud. Pintó la portada de Sing Out Magazine en 1968. Aquí está…
(Foto eBay)
La podéis juzgar como os de la gana, a mi no me llama mucho la atención y creo que si la hubiera pintado un fulano cualquiera no la hubieran puesto en la caratula de la revista. Pero bueno, también pintó la caratula de su disco de 1970 titulado Self Portrait. Aquí la tenéis…
(Foto Coveralia)
En 2007 se presentó la primera exposición de sus cuadros titulada The Drawn Blank Series en Alemania. Pero antes, en 1994, Random House había publicado un libro de sus dibujos titulado Drawn Blank. Luego en 2010 y 2011 se exhibieron sus obras en la Galería Nacional de Dinamarca, exposición de pinturas acrílicas titulada The Brazil Series.
Su exposición Revisionist Art fue presentada en 2012 en la Galería Gagosian (con sedes en EEUU, Londres, Suiza, Roma, Atenas, y París)… En 2013 en el Palacio Real de Milán expuso The New Orleans Series… Tambien en 2013 en la National Portrait Gallery de Londres y en la Galería Halcyon con su exposición llamada Mood Swings que incluía siete puertas de hierro creadas por el cantante/pintor.
En 2023, la exposición Bob Dylan Retrospectrum llegó al MAXXI Museo Nacional de las Artes del Siglo XXI (Roma). La misma ya había pasado por el Modern Art Museum (MAM) de Shanghái y el Patricia & Phillip Frost Art Museum de Miami. Retrospectrum es patrocinada (en Italia) por Ferrovie dello Stato y UniCredit y contiene más de 100 obras: pinturas, acuarelas, dibujos en tinta y grafito, esculturas en metal y material de vídeo. Son la muestra de los más de 50 años que lleva Bob Dylan en la búsqueda artística.
Venga, os he dado muchos datos y mucha información de donde y cuando. Sin dudas la trayectoria de exposiciones es extraordinaria, pero ahora os pregunto, ¿Si no hubieran sido pintados por Bob Dylan, hubieran sido expuestos estos cuadros en sendos lugares tan importantes y exclusivos? Aquí una muestra, vosotros juzgaréis…
(Foto ABC)
(Foto El Mundo)
(Foto La Tercera)
(Foto Cultura Colectiva)
En mi opinion… Vale, no digo que estén mal pintadas, pero me parecen ejercicios de primer año de pintura. No encuentro el dialogo, la filosofía, la conexión ni la búsqueda por comunicar en estos cuadros. Quizá en algunos de los otros estén todas estas cosas que yo le pido a un cuadro para que realmente me impresione. Así que os invito a profundizar en su pintura, y si no queréis perder el tiempo y si aprender, buscad mejor la pintura de otro que os pueda enseñar algo útil.
Y para que no terminemos en una nota disonante ni en la escala menor, mejor disfrutemos de su música. Aquí uno de mis discos favoritos de Bob Dylan…
Robert Zimmerman nació en Duluth, Minnesota (EEUU) el 24 de mayo de 1941 (Geminis como yo). Sus abuelos eran judíos de Ucrania (por parte de padre) y Lituania (por parte de madre). Desde pequeño le intereso mucho la música blues y country y la escuchaba transmitida por una emisora de Louisiana, después vino el rock and roll. En 1959 se matricula en la Universidad de Minnesota y se empieza a interesar por la música folk de Estados Unidos y comienza a profundizar filosóficamente en ella y a tocar el cafeterias y pubs de Minneapolis.
Pronto comenzó a llamarse Bob Dillon, pero en 1961 cambió el Dillon Dylan, y aunque dijo que no era por el poeta Dylan Thomas, a la sazón se conocía bien su obra y es posible que por el propio poeta haya sido el cambio.
En mayo de 1960 se va a Nueva York con ansias de conocer a su gran ídolo musical Woody Guthrie. En 1961 comienza a tocar en pequeños clubes de Greenwich Village y una reseña que le sacaron en el New York Times le empieza a dar cierta fama y logró, por pura suerte, conocer al productor de Columbia Records, John H. Hammond quien lo fichó para su sello discográfico y en 1962 hizo debut su primer album titulado Bob Dylan, que no obtuvo mucho éxito.
Pero las cosas iban cambiando y mejorando y en 1963 lanzan el disco The Freewheelin’ Bob Dylan con la canción «A Hard Rain’s Gonna Fall» que marcó un hito y creo su estilo de cantar y de componer canciones folk poniéndole un monologo interior. Uno de los que se inspiró con el álbum fue George Harrison (de The Beatles) que declaró que se habían sentido trasladado por la letra y la música de sus canciones…
Bueno, como todos sabemos a estos logros y éxitos les siguieron muchos mas y termino ya por el 1965 siendo una estrella del folk-rock y del pop. Además hizo algo inesperado cuando cambió su guitarra acústica por una eléctrica. Cosa que no le gusto para nada a sus fans y hasta llegaron a abuchearlo en el Newport Folk Festival.
Aunque me voy a saltar años y etapas de este gran artista, no puedo adelantarme sin mencionar que en julio de 1965 lanzó «Like a Rolling Stone«, canción elegida como la mejor canción de todos los tiempos por la revista Rolling Stone. En 1976 tocó con The Band, junto a otros como Joni Mitchell, Muddy Waters, Van Morrison y Neil Young, en el concierto de despedida y en el documental de ese acontecimiento titulado The Last Waltz.
Allá por el 1979 Dylan se convierte al cristianismo y comienza a grabar discos con temas religiosos. Además deja de cantar sus canciones seculares. Esta decisión alejo a muchos de sus seguidores como también a sus colegas músicos. Durante esta época…que fue corta…grabó tres discos. En 1983, ya de regreso al ámbito secular lanzo Infidels que fue muy bien recibido… En 1988 fue introducido al Rock and Roll Hall of Fame y también fundó The Traveling Wilburys junto a George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison y Tom Petty…
Concluyo esta parte (la tercera parte habla de su pintura) simplemente diciendo que de The Beatles, a Mick Jagger, Keith Richards, Tom Petty, Bruce Springsteen, Joan Baez, Billy Joel, Paul Simon et al, todos han sido y seguramente lo seguirán siendo, grandes fans de Bob Dylan y también le deben mucho a su música y estilo de componer canciones.
Salman Rushdie dijo que Bob Dylan es el heredero de los antiguos bardos… Los nuestros como Joaquín Sabina, y Nacho Vegas, como el argentino Andrés Calamaro han sido también influenciado por su música y sus letras.
Cuando no está de gira descansa en su casa de Malibú, California.
Si os interesa verlo, aquí os doy las fechas para el 2024: Enero 2024. Munich, Alemania Febrero 2024. Amsterdam, Países Bajos Feb. 2024. París, Francia Feb. 2024. Colonia, Alemania Feb. 2024. Bruselas, Bélgica Feb. 2024. Hamburgo, Alemania Feb. 2024. Copenhague, Dinamarca Feb. 2024. Oslo, Noruega
Robert Allen Zimmerman, si, ese es su nombre, aunque todos lo conocemos como Bob Dylan, que además de ser el cantautor mas importante de la música norteamericana es también Premio Nobel de Literatura de 2016. Pero bueno, el tío es poeta, cantautor, escritor, cantante y guitarrista. Se dice…y yo lo creo…que prácticamente creo la contra-cultura de la década de los 1960. Con su guitarra acústica, su voz destemplada y desafinada, y con canciones que se convirtieron en himnos, llego a ser el verdadero «influencer» (claro después de The Beatles) de la música de la década, y también de todas las décadas desde ese entonces y hasta ahora. Tiene 82 años y sigue cantando y haciendo giras mundiales…
Pero lo que yo no tenia muy claro era eso de la pintura, y bueno, aquí esta. Estos son los cuadros de Bob Dylan, ¿Qué pensáis? Recientemente la galería Halcyon (Londres) presentó una exposición de su obra pictórica titulada The Beaten Path, (El camino trillado) ofreciéndonos la oportunidad de poder deleitarnos con sus bocetos, pinturas, (acrílico y acuarelas) y esculturas. Por supuesto se llenó de publico. En la segunda parte…lo de Bob Dylan es mucho…os hablaré mas sobre su trayectoria como pintor.
(«Manhattan Bridge Downtown New York/2015/foto/photo
Pero lo del Sr. Dylan es algo serio. Os voy a mencionar sus logros, no desde el principio, porque ahí hay muchos Grammys y demás, sino desde el 2004:
2004: Llegó al segundo puesto en la lista de los cien mejores artistas de todos los tiempos. ¿Quién ocupa el primer lugar? The Beatles por supuesto…
2007: Premio Príncipe de Asturias de las Artes,
2008: Premio Pulitzer honorario por su «profundo impacto en la música popular y en la cultura norteamericana, marcado por sus composiciones líricas de extraordinario poder poético».
2012: Recibió la Medalla Presidencial de la Libertad por parte del presidente Barack Obama.
2016: Premio Nobel de Literatura por «haber creado una nueva expresión poética dentro de la gran tradición de la canción estadounidense»
Vayan menudos logros los de este tío en la música y la poesía, veremos si logra tantos premios con la pintura…
(Nos vemos en la segunda parte que viene muy pronto)
JaZzArt en València 