#art, ¿Qué es el arte? (primera parte) – What is Art? (First Part)

(«Self-Portrait No. 11″/Francisco Bravo Cabrera/All Rights Reserved)

Una manera humana de expresarse…hoy en dia también de forma artificial…con un idioma idóneo que llega, no solo al intelecto, sino a las emociones, al espíritu. Creo que lo más importante para un artista no es buscar la originalidad (no hay nada nuevo bajo el sol) sino buscar el espíritu del cuadro (o de la obra) y para ello hay que saber ser contemporáneo. ¿Qué es ser contemporáneo? Simplemente que trabajes con lo que te rodea, con el espíritu de tu época, con lo que se expresa y se hace en tu entorno y no trates de remontarte a otras épocas u otros siglos. Tus cuadros tienen que tener la manera de transmitir una idea. No importa la idea, pero tiene que estar presente como referente visto o interno. Los colores (o el blanco y negro) importan mucho también pues le añaden ese toque emocional que llega a los sentimientos del observador. Para eso tienes que conocer (al menos un poco) la teoría de los colores y saber cuando y como usar los colores complementarios o los colores similares o análogos, además de la temperatura del color. Esto sin perjudicar ni debilitar la fuerza de la composición.

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WHAT IS ART? It is a human way of expressing oneself… today also in an artificial way… with an ideal language that reaches not only the intellect but also emotions and spirit. I believe that the most important thing for an artist is not to seek originality (there is nothing new under the sun) but to seek the spirit of the painting (or the work), and for that, one must know how to be contemporary. What does it mean to be contemporary? Simply to work with what surrounds you, with the spirit of your time, with what is expressed and done in your environment, and not to try to look back to other eras or centuries. Your paintings must have the ability to convey an idea. The idea doesn’t matter, but it must be present as a seen or internal reference. Colors (or black and white) are also very important as they add that emotional touch that reaches the observer’s feelings. For that, you need to know (at least a little) about color theory and understand when and how to use complementary colors or similar or analogous colors, in addition to the temperature of the color. This should not harm or weaken the strength of the composition.

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Instagram: @Francisco_Bravo_Cabrera

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#art, El arte de David Alfaro Siqueiros, artista mexicano – David Alfaro Siqueiros, Mexican Artist

(Image source: Museo Amparo)

Siqueiros fue pintor, escritor, diplomatico, activista y militar. Nacio en Chihuahua, Mexico (1896). Es, sin duda alguna uno de los grandes del muralismo, al igual que Diego Rivera y Clemente Orozco. Estudio en la escuela de Bellas Artes y luego en París estudio el cubismo y le pintura de Cezanne. Tambien en la capital francesa fue donde conoció a Diego Rivera. Viajo con Rivera por Italia estudiando de los grandes maestros del Renacimiento. Siqueiros buscaba el realismo, bien en su obra como en su escritura, que aclamara a los pueblos proletarios de México y el mundo. Evitando, claramente, los clichés del «primitivismo» y el «indianismo» que estaban muy a la moda. Murio en Cuernavaca el 6 de enero de 1974.

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Siqueiros was a painter, writer, diplomat, activist, and soldier. He was born in Chihuahua, Mexico (1896). He is undoubtedly one of the greats of muralism, alongside Diego Rivera and Clemente Orozco. He studied at the School of Fine Arts and later in Paris, he explored Cubism and the paintings of Cézanne. It was also in the French capital where he met Diego Rivera. He traveled with Rivera through Italy, studying the great masters of the Renaissance. Siqueiros sought realism, both in his work and in his writing, which praised the proletarian peoples of Mexico and the world. He clearly avoided the clichés of «primitivism» and «indigenism» that were very fashionable at the time. He died in Cuernavaca on January 6, 1974.

(Image source: UNAM Global)

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#art, Los cuadros de Churchill – The Paintings of Churchill…

(«Churchill» by Francisco Bravo Cabrera/All Rights Reserved)

Muchos llegaran a pensar que Winston Churchill, el gran guerrero anti-Nazi, se refugiaba en la pintura para apaciguar su tristeza, segun se lo hacen creer a uno en la serie de Netflix «The Crown». Pero el escritor y pintor británico, Paul Rafferty, dice que eso es mentira, que eso es solo para la tele, para hacer la cosa más dramática. Rafferty ha escrito un libro muy interesante acerca de esta faceta artística de Churchill: «Churchill pintando la Riviera Francesa». Para el Primer Ministro, la pintura era puro placer. Con su puro y con sus güisquis hacia vibrar sobre sus lienzos paisajes del sur de Francia, lugar que admiraba por su belleza y quería mucho. Winston Churchill nació en 1874 y murió en 1965 en Hyde Park, Londres.

(Image source: Periódico La Razón)

Many will come to think that Winston Churchill, the great anti-Nazi warrior, sheltered himself in painting to soothe his sadness, as one is led to believe in the Netflix series «The Crown.» However, British writer and painter Paul Rafferty claims this is a lie, that it is only for television, to make things more dramatic. Rafferty has written a very interesting book about this artistic facet of Churchill: «Churchill Painting the French Riviera.» For the Prime Minister, painting was pure pleasure. With his cigar and his whiskies, he brought to life on his canvases the landscapes of southern France, a place he admired for its beauty and cherished deeply. Winston Churchill was born in 1874 and died in 1965 in Hyde Park, London.

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(Image source: Periódico ABC España)
(Image source: Periódico El Mundo/España)
(El último óleo de Churchill/Churchill’s last painting/Image source Infobae)

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#art, Los cuadros de Kim Novak – The Paintings of Kim Novak…

(«Novak»/Francisco Bravo Cabrera/All Rights Reserved)

Después de retirarse de Hollywood, esta actriz norteamericana dedicó su vida a la pintura. Es artista figurativa interesada mayormente en el impresionismo. Pinta en óleo y en acuarela. Considera la pintura como «el amor de su vida» y una forma idónea de la expresión personal. Novak pinta muchos paisajes, al igual que retratos y también los elementos que le inspira la naturaleza que rodea su vida tranquila y bucólica en su rancho de Oregón. Kim Novak no es una improvisada ni «auto-didacta», estudio arte y recibió clases de reconocidos artistas como Harley Brown y Richard McKinley. Lamentablemente, un incendio en su casa (año 2000) destruyó la mayor parte de su obra. Pero volvió al caballete y comenzó de nuevo a pintar. Kim Novak nació en Chicago, Illinois, EEUU en 1933 y comenzó su carrera en el cine en 1954 con Columbia Pictures. Picnic fue su primera película (1955).

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After retiring from Hollywood, this North American actress dedicated her life to painting. She is a figurative artist primarily interested in Impressionism. She paints in oil and watercolour. She considers painting as «the love of her life» and a fitting form of personal expression. Novak paints many landscapes, as well as portraits and the elements that inspire her from the nature surrounding her tranquil and bucolic life on her ranch in Oregon. Kim Novak is neither an amateur nor «self-taught»; she studied art and took classes from renowned artists like Harley Brown and Richard McKinley. Unfortunately, a fire in her home (in 2000) destroyed most of her work. But she returned to the easel and began to paint again. Kim Novak was born in Chicago, Illinois, USA in 1933 and started her film career in 1954 with Columbia Pictures. Picnic was her first movie (1955).

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(Image source: Kim NovaK)
(Image source: Pinterest)

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Jazz and Movement in Art at OCS Valencia

(FBC/OCS Valencia/All Rights Reserved)

Colour and movement, figure and form, expressionism and abstraction = Jazz-Art

Instagram: @Francisco_Bravo_Cabrera

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