JaZzArt en València

Algo de su vida y sus orígenes

Robert Zimmerman nació en Duluth, Minnesota (EEUU) el 24 de mayo de 1941 (Geminis como yo). Sus abuelos eran judíos de Ucrania (por parte de padre) y Lituania (por parte de madre). Desde pequeño le intereso mucho la música blues y country y la escuchaba transmitida por una emisora de Louisiana, después vino el rock and roll. En 1959 se matricula en la Universidad de Minnesota y se empieza a interesar por la música folk de Estados Unidos y comienza a profundizar filosóficamente en ella y a tocar el cafeterias y pubs de Minneapolis.

Pronto comenzó a llamarse Bob Dillon, pero en 1961 cambió el Dillon Dylan, y aunque dijo que no era por el poeta Dylan Thomas, a la sazón se conocía bien su obra y es posible que por el propio poeta haya sido el cambio.

En mayo de 1960 se va a Nueva York con ansias de conocer a su gran ídolo musical Woody Guthrie. En 1961 comienza a tocar en pequeños clubes de Greenwich Village y una reseña que le sacaron en el New York Times le empieza a dar cierta fama y logró, por pura suerte, conocer al productor de Columbia Records, John H. Hammond quien lo fichó para su sello discográfico y en 1962 hizo debut su primer album titulado Bob Dylan, que no obtuvo mucho éxito.

Pero las cosas iban cambiando y mejorando y en 1963 lanzan el disco The Freewheelin’ Bob Dylan con la canción «A Hard Rain’s Gonna Fall» que marcó un hito y creo su estilo de cantar y de componer canciones folk poniéndole un monologo interior. Uno de los que se inspiró con el álbum fue George Harrison (de The Beatles) que declaró que se habían sentido trasladado por la letra y la música de sus canciones…

Bueno, como todos sabemos a estos logros y éxitos les siguieron muchos mas y termino ya por el 1965 siendo una estrella del folk-rock y del pop. Además hizo algo inesperado cuando cambió su guitarra acústica por una eléctrica. Cosa que no le gusto para nada a sus fans y hasta llegaron a abuchearlo en el Newport Folk Festival.

Aunque me voy a saltar años y etapas de este gran artista, no puedo adelantarme sin mencionar que en julio de 1965 lanzó «Like a Rolling Stone«, canción elegida como la mejor canción de todos los tiempos por la revista Rolling Stone. En 1976 tocó con The Band, junto a otros como Joni Mitchell, Muddy Waters, Van Morrison y Neil Young, en el concierto de despedida y en el documental de ese acontecimiento titulado The Last Waltz.

Allá por el 1979 Dylan se convierte al cristianismo y comienza a grabar discos con temas religiosos. Además deja de cantar sus canciones seculares. Esta decisión alejo a muchos de sus seguidores como también a sus colegas músicos. Durante esta época…que fue corta…grabó tres discos. En 1983, ya de regreso al ámbito secular lanzo Infidels que fue muy bien recibido… En 1988 fue introducido al Rock and Roll Hall of Fame y también fundó The Traveling Wilburys junto a George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison y Tom Petty…

Concluyo esta parte (la tercera parte habla de su pintura) simplemente diciendo que de The Beatles, a Mick Jagger, Keith Richards, Tom Petty, Bruce Springsteen, Joan Baez, Billy Joel, Paul Simon et al, todos han sido y seguramente lo seguirán siendo, grandes fans de Bob Dylan y también le deben mucho a su música y estilo de componer canciones.

Salman Rushdie dijo que Bob Dylan es el heredero de los antiguos bardos… Los nuestros como Joaquín Sabina, y Nacho Vegas, como el argentino Andrés Calamaro han sido también influenciado por su música y sus letras.

Cuando no está de gira descansa en su casa de Malibú, California.

Si os interesa verlo, aquí os doy las fechas para el 2024:
Enero 2024. Munich, Alemania
Febrero 2024. Amsterdam, Países Bajos
Feb. 2024. París, Francia
Feb. 2024. Colonia, Alemania
Feb. 2024. Bruselas, Bélgica
Feb. 2024. Hamburgo, Alemania
Feb. 2024. Copenhague, Dinamarca
Feb. 2024. Oslo, Noruega

GRACIAS – GRACIAS – GRACIAS

“Let the Sun Shine In!”

Robert Allen Zimmerman, si, ese es su nombre, aunque todos lo conocemos como Bob Dylan, que además de ser el cantautor mas importante de la música norteamericana es también Premio Nobel de Literatura de 2016. Pero bueno, el tío es poeta, cantautor, escritor, cantante y guitarrista. Se dice…y yo lo creo…que prácticamente creo la contra-cultura de la década de los 1960. Con su guitarra acústica, su voz destemplada y desafinada, y con canciones que se convirtieron en himnos, llego a ser el verdadero «influencer» (claro después de The Beatles) de la música de la década, y también de todas las décadas desde ese entonces y hasta ahora. Tiene 82 años y sigue cantando y haciendo giras mundiales…

Pero lo que yo no tenia muy claro era eso de la pintura, y bueno, aquí esta. Estos son los cuadros de Bob Dylan, ¿Qué pensáis? Recientemente la galería Halcyon (Londres) presentó una exposición de su obra pictórica titulada The Beaten Path, (El camino trillado) ofreciéndonos la oportunidad de poder deleitarnos con sus bocetos, pinturas, (acrílico y acuarelas) y esculturas. Por supuesto se llenó de publico. En la segunda parte…lo de Bob Dylan es mucho…os hablaré mas sobre su trayectoria como pintor.

Pero lo del Sr. Dylan es algo serio. Os voy a mencionar sus logros, no desde el principio, porque ahí hay muchos Grammys y demás, sino desde el 2004:

2004: Llegó al segundo puesto en la lista de los cien mejores artistas de todos los tiempos. ¿Quién ocupa el primer lugar? The Beatles por supuesto…

2007: Premio Príncipe de Asturias de las Artes,

2008: Premio Pulitzer honorario por su «profundo impacto en la música popular y en la cultura norteamericana, marcado por sus composiciones líricas de extraordinario poder poético».

2012: Recibió la Medalla Presidencial de la Libertad por parte del presidente Barack Obama.​

2016: Premio Nobel de Literatura​ por «haber creado una nueva expresión poética dentro de la gran tradición de la canción estadounidense»

​Vayan menudos logros los de este tío en la música y la poesía, veremos si logra tantos premios con la pintura…

(Nos vemos en la segunda parte que viene muy pronto)

PARA QUE DISFRUTES…

GRACIAS CHEERS GRACIAS CHEERS GRACIAS CHEERS

Émilie Charmy, French painter of the early 20th-century avant-garde in Paris. (1878-1974). In Paris she became connected to modern movements such as Impressionism, Post-Impressionism, and Fauvism. She gained recognition for her bold use of color, expressive brushwork, and unconventional subjects. She painted still lifes, landscapes, portraits, and notably female nudes, often depicting women with a directness and psychological intensity unusual for her time. Her style, although assuming the artistic innovations of contemporaries like Matisse, was described as both raw and sensuous. She achieved success during the 1920s and 1930s, her reputation later faded, and only in recent decades has her contribution to modern art been fully reassessed.

Representative Work

“Autoportrait” (Self-Portrait), 1906

This painting exemplifies Charmy’s expressive approach: loose, visible brushstrokes and a focus on psychological presence rather than idealized beauty. Her self-portraits often blur identity and performance, reflecting her exploration of the artist’s role and inner life.

Bueno, a veces preguntáis que hay que saber para hacer arte y yo os diría que hay que saber de todo y de nada. El arte es algo que desarrolla el artista trabajándola. Pero hay que estudiar diría yo también. El arte es una disciplina profesional y el que quiera ejercer como artista y así ganarse la vida tiene que prepararse, como cualquier otro profesional lo haría. No creo que pensareis que un medico se hace leyendo algunas paginas en el internet que tengan que ver con la medicina, por eso también tenéis que creer que así no se hace un artista tampoco. El artista tiene que tener conocimientos técnicos y también relacionados al dibujo y a la pintura, y como ya he dicho con la teoría del color. Y vamos, hay que dar clases de dibujo y de composición como también muy importante…de historia del arte. No me mal entiendas, no digo que tengas que ir a la uni o a una acidemia particular. No creo que sea imprescindible, aunque recomendable. Pienso que el mejor artista es esa persona curiosa, que mira y ve lo que otros no y que busca, que se plantea situaciones o «problemas» y luego busca la manera de resolverlos. Siempre he dicho que el arte es la búsqueda. Y si me pedis que hable del arte conceptual, no lo haré, pues no me llama para nada la atención y no lo considero disciplina dentro de las artes plásticas. Quiza se relacione mejor con el teatro…

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Well, sometimes you ask what one needs to know to create art, and I would say that one needs to know everything and nothing at all. Art is something that the artist develops through practice. But I would also say that studying is important. Art is a professional discipline, and anyone wanting to work as an artist and earn a living must prepare, just as any other professional would. I don’t think you believe that a doctor is made by just reading a few pages on the Internet related to medicine; therefore, you also have to understand that that’s not how an artist is made either. The artist must possess both technical knowledge and skills related to drawing and painting, and as I’ve mentioned, an understanding of color theory is crucial. Furthermore, one should take drawing and composition classes, and equally important… art history. Don’t get me wrong; I’m not saying you have to go to university or a private academy. It’s not essential, although it is advisable. I believe the best artist is someone curious, who observes and sees what others do not, who explores, examines situations or «problems,» and then seeks ways to resolve them. I’ve always said that art is the search, but you must find. If you ask me to talk about conceptual art, I won’t, as it doesn’t interest me at all, and I don’t consider it a discipline within the plastic arts. Perhaps it’s better related to theater…

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GRACIAS – CHEERS

Colours in art are the expression of the power of the spirit of the work. A work of art must vibrate with the energy of the times…

CHEERS

This song «People are Crazy» is actually a reply to the question «what is life?» The reply is simple (as are all good replies) «God is great, beer is good and people are crazy.«

This is a narrative country song about a young man who meets an older veteran in a bar. They talk about life, faith, and experiences, leading to the repeated line: “God is great, beer is good, and people are crazy.” Later, the young man learns the old stranger was a wealthy man who left him his fortune, reinforcing the song’s theme about life’s unpredictability.

The song was composed by: Bobby Braddock and Troy Jones. They wrote the song after coming up with that central phrase as a kind of simple “truth” about life, then built a story around it.

The song was recorded by Billy Currington and released in March 2009 as the second single from his album Little Bit of Everything. It reached No. 1 on the U.S. Billboard Hot Country Songs chart, becoming one of Currington’s biggest hits and It also crossed over to the mainstream Billboard Hot 100, peaking at No. 37.

The song was a major success in country music that year and even won Song of the Year at the CMA Awards (2009), highlighting how strongly it resonated with audiences.

In short, it’s a feel-good country story song built on a memorable, philosophical one-liner about faith, everyday pleasures, and human unpredictability.

I hope you enjoy it and perhaps learn a thing or two about life… 😊🙏🍻

CHEERS

Colour and movement, figure and form, expressionism and abstraction = Jazz-Art

Instagram: @Francisco_Bravo_Cabrera

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Después de retirarse de Hollywood, esta actriz norteamericana dedicó su vida a la pintura. Es artista figurativa interesada mayormente en el impresionismo. Pinta en óleo y en acuarela. Considera la pintura como «el amor de su vida» y una forma idónea de la expresión personal. Novak pinta muchos paisajes, al igual que retratos y también los elementos que le inspira la naturaleza que rodea su vida tranquila y bucólica en su rancho de Oregón. Kim Novak no es una improvisada ni «auto-didacta», estudio arte y recibió clases de reconocidos artistas como Harley Brown y Richard McKinley. Lamentablemente, un incendio en su casa (año 2000) destruyó la mayor parte de su obra. Pero volvió al caballete y comenzó de nuevo a pintar. Kim Novak nació en Chicago, Illinois, EEUU en 1933 y comenzó su carrera en el cine en 1954 con Columbia Pictures. Picnic fue su primera película (1955).

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After retiring from Hollywood, this North American actress dedicated her life to painting. She is a figurative artist primarily interested in Impressionism. She paints in oil and watercolour. She considers painting as «the love of her life» and a fitting form of personal expression. Novak paints many landscapes, as well as portraits and the elements that inspire her from the nature surrounding her tranquil and bucolic life on her ranch in Oregon. Kim Novak is neither an amateur nor «self-taught»; she studied art and took classes from renowned artists like Harley Brown and Richard McKinley. Unfortunately, a fire in her home (in 2000) destroyed most of her work. But she returned to the easel and began to paint again. Kim Novak was born in Chicago, Illinois, USA in 1933 and started her film career in 1954 with Columbia Pictures. Picnic was her first movie (1955).

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Siqueiros fue pintor, escritor, diplomatico, activista y militar. Nacio en Chihuahua, Mexico (1896). Es, sin duda alguna uno de los grandes del muralismo, al igual que Diego Rivera y Clemente Orozco. Estudio en la escuela de Bellas Artes y luego en París estudio el cubismo y le pintura de Cezanne. Tambien en la capital francesa fue donde conoció a Diego Rivera. Viajo con Rivera por Italia estudiando de los grandes maestros del Renacimiento. Siqueiros buscaba el realismo, bien en su obra como en su escritura, que aclamara a los pueblos proletarios de México y el mundo. Evitando, claramente, los clichés del «primitivismo» y el «indianismo» que estaban muy a la moda. Murio en Cuernavaca el 6 de enero de 1974.

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Siqueiros was a painter, writer, diplomat, activist, and soldier. He was born in Chihuahua, Mexico (1896). He is undoubtedly one of the greats of muralism, alongside Diego Rivera and Clemente Orozco. He studied at the School of Fine Arts and later in Paris, he explored Cubism and the paintings of Cézanne. It was also in the French capital where he met Diego Rivera. He traveled with Rivera through Italy, studying the great masters of the Renaissance. Siqueiros sought realism, both in his work and in his writing, which praised the proletarian peoples of Mexico and the world. He clearly avoided the clichés of «primitivism» and «indigenism» that were very fashionable at the time. He died in Cuernavaca on January 6, 1974.

GRACIAS – CHEERS