JaZzArt en València

This is one phenomenal artist that cannot be ignored in the history of art…

Here’s a good way to get to know her:

En París toma clases de dibujo en la Académie Humbert de ​1903 al 1904, y fue allí donde conoció a Georges Braque… Su primera exposición fue en1907 en el Salón de los Independientes, y así llegó a conocer a Pablo Picasso, ​y a todo el grupo del Bateau-Lavoir de Montmartre. Picasso la presentó a Guillaume Apollinaire, y con el tuvo una relación hasta el 1912… Sus referentes fueron los fovistas y los cubistas (hasta cierto punto), pero también las miniaturas persas les interesaron como el arte del rococó… Marie nació en Paris en 1883 y murió igual en París en 1956… En la década de los años 1920 pintaba figuras femeninas en tonos pastel, utilizando colores fluidos y muy suaves. Sus composiciones eran sencillas y en ellas prevalecían formas femeninas y eso le dio mucha fama en el París de los años 1920… Laurencin también fue ilustradora de libros, entre ellos «Alicia en el país de las maravillas» de Lewis Caroll, pero también libros de André Gide, Max Jacob, Saint-John Perse, Marcel Jouhandeau, y Jean Paulhan… Laurencin fue una artista completa, pues también fue retratista de mujeres famosas como Helen Rubenstein, Coco Chanel y Colette… Además de todo esto, decoró y diseñó vestuarios para famosos ballets de la Opéra-Comique, los Ballets Rusos,​ La Comédie Française y los ballets de Roland Petit en el Teatro de los Campos Elíseos… En Nagano, Japón, se abrió un museo dedicado a su arte que alberga 500 obras suyas… Sin más, Laurencin es una artista extraordinaria que admiro grandemente, ojalá os guste su obra…

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In Paris she took drawing classes at the Académie Humbert from 1903 to 1904, and it was there that she met Georges Braque… Her first exhibition was in 1907 at the Salon des Indépendants, where she met Pablo Picasso and the entire group of the Bateau-Lavoir artists, poets, writers of Montmartre. Picasso introduced her to Guillaume Apollinaire, and they had a relationship until 1912… Her influences were the Fauvists and the Cubists (to a certain extent), but she also took interest in Persian miniatures and Rococo art… Marie was born in Paris in 1883 and passed away there in 1956… In the 1920s, she painted female figures in pastel tones, using fluid and very soft colours. Her compositions were simple, with a prevalence of feminine forms, which brought her much fame in the Paris of the 1920s… Laurencin was also an illustrator of books, including «Alice in Wonderland» by Lewis Carroll, as well as books by André Gide, Max Jacob, Saint-John Perse, Marcel Jouhandeau, and Jean Paulhan… Laurencin was a versatile artist, painting portraits of famous women such as Helen Rubenstein, Coco Chanel, and Colette… In addition to all this, she decorated and designed costumes for famous ballets at the Opéra-Comique, the Ballets Russes, La Comédie Française, and Roland Petit’s ballets at the Théâtre des Champs-Élysées… A museum dedicated to her art containing 500 of her works was opened in Nagano, Japan… In sum, Laurencin is an extraordinary artist whom I greatly admire; I hope you enjoy her work as well…

GRACIAS – CHEERS

Debo confesar que no conozco a esta pintora española, nacida en 1904 en Madrid. Pero bueno, os la presento porque me parece importante para la historia del arte y además es una de esas pintoras un tanto olvidadas o ignoradas por los nuevos «expertos» (madre mía los expertos!). Fue pintora figurativa de la Sociedad de Artistas Ibéricos y también partidaria del movimiento Nueva objetividad, un movimiento artístico alemán que rechazaba el expresionismo y que fue derrumbado por los Nazis en 1933. Rosario pertenece a la generación de las Sinsombrero (grupo de mujeres artistas españolas) de 1927. Pues, venga, aqui algunas de sus obras…

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I must confess that I do not know much about this Spanish painter, born in 1904 in Madrid. But, well, I present her to you because I think she is important in Art History and she is also one of those somewhat forgotten or ignored female painters by the new «experts» (good grief the experts!). She was a figurative painter of the Society of Iberian Artists and also a proponent of the New Objectivity movement, a German artistic movement that rejected expressionism that was dismantled by the Nazis in 1933. Rosario belongs to the generation of the Sinsombrero (a group of Spanish women artists) from 1927. So, here are some of her works…

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GRACIAS – CHEERS

Esta mujer es una artista extraordinaria. Nacida en Afghanistan en 1988, ha hecho del «Street Art» algo muy popular en su país y también en la India, Iran, Alemania, EEUU, Suiza, Vietnam, Noruega, Dinamarca, Turquía, Italia, y Canadá, donde su obra se ha expuesto.

Segun dice su pagina web oficial, ella es la primera mujer grafitera de Afghanistan. Además en la misma ella nos ofrece una cita muy interesante:

«El arte le cambia la mente a la gente y la gente cambia el mundo.»

Definitivamente creo que es merecedora de este humilde reconocimiento en esta serie de mujeres artistas. Es una inspiracion para mujeres y para hombres igual.

En 2014 FP la nombró una de las 100 pensadoras globales (Global Thinkers).

Aquí os dejo un vídeo con algunas de sus obras. Ojalá os guste y si os gusta, por favor no dejéis de darle un «like». Gracias…

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This extraordinary woman and artist, was born in Afghanistan in 1988. She has popularised «street art» not only in Kabul, but in India, Iran, Germany, United States of America, Switzerland, Vietnam, Norway, Denmark, Turkey, Italy, Canada, where her work has been exhibited.

According to her official website, she is the first female graffiti artist from Afghanistan. Her thoughts are rounded off in this quote, also from her website: «Art changes people’s minds and people change the world.»

I definitely think she is a source of inspiration for women all around the world and for men as well. A very worthy part of this series.

In 2014 Hassani was named one of FP’s top 100 Global Thinkers.

Here are some of her fabulous artworks. I hope you enjoy! And if you did enjoy, please do not forget to give the video a «like». Thank you!

Gracias…

Cheers…

I thought this was interesting and always appropriate… think peace ☮️ no more wars!

Have a phenomenal day!

It is Thursday, the middle of the week!

This wonderful painter was born Mary Evelyn Pickering in London in 1855… When she married William De Morgan (English novelist and ceramist) in 1883 she became Evelyn De Morgan… as a painter she is associated with the Pre-Raphaelite Movement and her paintings show different styles such as aestheticism and symbolism. In many of her paintings she portrays the female body as something spiritual, mythological and allegorical. Some scholars have found her work to contain a sort of a spiritualist/feminist content… And of course, like all artists she studied art. In 1872 Evelyn attended the South Kensington National Art Training School, which is today the Royal College of Art. In 1873 moved to the Slade School of Art, where she won the prestigious Slade Scholarship as well as the Silver Medal for Painting from the Antique; First Certificate for Drawing from the Antique; and Third Equal Certificate for Composition… Evelyn De Morgan began exhibiting in 1876 and continued to exhibit until 1907. She was the sole artist, as in a one-woman show at Wolverhampton Municipal Art Gallery and Museum. Twenty five of her paintings were exhibited. However, after 1907 she practically stopped exhibiting. Perhaps she did not need the money any more as her husband’s first novel became very successful. We should all be aware that artists work for money and once the financial situation is resolved, there really is not much of a need to work. After all, being an artist is a job… Evelyn De Morgan died in London in 1919.

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Esta maravillosa pintora, Mary Evelyn Pickering, nació en Londres en 1855… Cuando se casó con William De Morgan (novelista y ceramista inglés) en 1883, se convirtió en Evelyn De Morgan… como pintora, está asociada con el Movimiento Prerrafaelista. Sus pinturas muestran diferentes estilos como el esteticismo y el simbolismo. En muchas de sus obras retrata el cuerpo femenino como algo espiritual, mitológico y alegórico. Algunos académicos han encontrado que su trabajo contiene una especie de contenido espiritualista/feminista… Y, por supuesto, como todos los artistas, estudió arte. En 1872, Evelyn asistió a la Escuela Nacional de Formación Artística de South Kensington, que hoy en día es el Royal College of Art. En 1873 se trasladó a la Slade School of Art, donde ganó la prestigiosa Beca Slade, así como la Medalla de Plata por Pintura del Antiguo; el Primer Certificado por Dibujo del Antiguo; y el Tercer Certificado Igual por Composición… Evelyn De Morgan comenzó a exhibir en 1876 y continuó exponiendo hasta 1907. Fue la única artista, en una exposición individual en la Galería Municipal de Arte y Museo de Wolverhampton. Veinticinco de sus pinturas fueron exhibidas. Sin embargo, después de 1907 prácticamente dejó de exhibir. Quizás ya no necesitaba el dinero, ya que la primera novela de su esposo se volvió muy exitosa. Todos deberíamos ser conscientes de que los artistas trabajan por dinero y, una vez que la situación financiera la resuelven, realmente encuentran mucha necesidad de trabajar. Después de todo, ser artista es un trabajo… Evelyn De Morgan murió en Londres en 1919.

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GRACIAS – CHEERS

Eva Gonzalès fue una pintora impresionista francesa (1849-1883)… Y aunque la conocieron en la historia del arte como modelo, especialmente de Manet, ya se está haciendo conocer como artista. AL fin y al cabo, fue impresionista y discípula del propio Manet… Su padre, de origen español, fue novelista y su madre fue música bien reconocida, así que podemos ver que Eva estuvo rodeada de arte desde pequeña y eso tuvo que haber influido mucho en su vida, y la joven comenzó a estudiar pintura a los 16 años bajo el maestro Charles Joshua Chaplin, que pensaba que para que una mujer artista triunfase tenia que estar casada… Pero en 1869 Eva conoce a Édouard Manet y pide ser su alumna… Y todavia insisten en que lo único importante que hizo la Gonzalès fue ser la musa de Manet y famosa por ser la modelo del retrato que el le hizo en 1870… En 1870 expone en París por primera vez, aún fiel a Manet y no exponiendo con los impresionistas… Pero en 1871, influenciada ahora por Edgar Degas, comienza otra etapa pictórica para Eva con tonos más suaves y líneas al estilo Degas… En 1879 se casó y tuvo una hija, Julie. Lamentablemente falleció a consecuencia de una embolia post-partum el 5 de mayo de 1883. Eva tenia sólo 34 años de edad y fue enterrada en el cementerio de Montmartre, en París.

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Eva Gonzalès was a French Impressionist painter (1849-1883)… And although she was known in art history as a model, especially for Manet, she is becoming recognized as an artist in her own right. After all, she was an Impressionist and a disciple of Manet himself… Her father, of Spanish origin, was a novelist, and her mother was a well-recognized musician, so we can see that Eva was surrounded by art from a young age, which must have influenced her life significantly. The young artist began studying painting at the age of 16 under the master Charles Joshua Chaplin, who believed that for a female artist to succeed, she needed to be married… But in 1869, Eva met Édouard Manet and asked to be his student… Yet they still insist that the only important thing Gonzalès did was to be Manet’s muse and to be famous for being the model of the portrait he painted of her in 1870… In 1870, she exhibited in Paris for the first time, still loyal to Manet and not exhibiting with the Impressionists… However, in 1871, now influenced by Edgar Degas, she began a new pictorial phase with softer tones and lines in the style of Degas… In 1879, she got married and had a daughter, Julie. Unfortunately, she passed away due to a postpartum embolism on May 5, 1883. Eva was only 34 years old and was buried in Montmartre Cemetery in Paris.

Obras de EvaGonzalès – Paintings by Eva Gonzalès

GRACIAS – CHEERS

Venga, aquí dándoos a conocer más mujeres artistas, en este caso un fotógrafa, que no es que hayan quedado ignoradas por la historia de la fotografía o del arte, pero es que no se les ha dado el mismo reconocimiento que a los fotógrafos… Hansel (o Johanna) Mieth, fue una fotógrafa alemana que trabajó para la revista norteamericana Life, revista que se hizo famosa por sus fotógrafos y fotografías… A Mieth se le conoce por sus retratos de gente común y corriente, el proletariado norteamericano, durante las décadas de los años 1930 y 1940… En 1930, durante la gran depresión financiera, Hansel Mieth y su pareja, el fotógrafo Otto Hagel (1909-1973), comenzaron a documentar las pésimas condiciones laborales de los obreros migrantes que faenaban en las granjas de EEUU. Hicieron una crónica fotográfica de las malísimas condiciones y del sufrimiento de estas personas. En San Francisco, Sacramento, y en areas rurales documentaron las huelgas y a los campamentos donde estaban obligados a vivir los obreros sin techo durante esas décadas. Así comenzó Mieth a vender sus fotos a varias revistas norteamericanas… En 1937 Hansel Mieth se unió al colectivo de la revista Life, (siendo ella la segunda mujer fotógrafa en ser contratada por dicha revista), se casó con Otto Hagel y ambos se trasladaron a Nueva York… Mieth, que había nacido en Berglen, Alemania en 1909, murió en Santa Rosa, California en 1988…

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Ok, so let me introduce you to more female artists, in this case a photographer, who, although they haven’t been totally ignored by the history of photography or art, they haven’t received the same recognition as male photographers… Hansel (or Johanna) Mieth, was a German photographer who worked for the North American magazine Life, a magazine that became famous for its photographers and photographs… Mieth is known for her portraits of ordinary people, the North American proletariat, during the 1930s and 1940s… In 1930, during the Great Depression, Hansel Mieth and her partner, the photographer Otto Hagel (1909-1973), began documenting the terrible working conditions of migrant workers toiling on US farms. They created a photographic chronicle of the terrible conditions and suffering of these people. In San Francisco, Sacramento, and in rural areas, they documented strikes and the camps where homeless workers were forced to live during those decades. This is how Mieth began selling her photos to various North American magazines… In 1937, Hansel Mieth joined the staff of Life magazine (being the second female photographer to be hired by the magazine), married Otto Hagel, and both moved to New York… Mieth, who was born in Berglen, Germany in 1909, died in Santa Rosa, California in 1988…

GRACIAS – CHEERS

Debo confesar que no conozco a esta pintora española, nacida en 1904 en Madrid. Pero bueno, os la presento porque me parece importante para la historia del arte y además es una de esas pintoras un tanto olvidadas o ignoradas por los nuevos «expertos» (madre mía los expertos!). Fue pintora figurativa de la Sociedad de Artistas Ibéricos y también partidaria del movimiento Nueva objetividad, un movimiento artístico alemán que rechazaba el expresionismo y que fue derrumbado por los Nazis en 1933. Rosario pertenece a la generación de las Sinsombrero (grupo de mujeres artistas españolas) de 1927. Pues, venga, aqui algunas de sus obras…

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I must confess that I do not know much about this Spanish painter, born in 1904 in Madrid. But, well, I present her to you because I think she is important in Art History and she is also one of those somewhat forgotten or ignored female painters by the new «experts» (good grief the experts!). She was a figurative painter of the Society of Iberian Artists and also a proponent of the New Objectivity movement, a German artistic movement that rejected expressionism that was dismantled by the Nazis in 1933. Rosario belongs to the generation of the Sinsombrero (a group of Spanish women artists) from 1927. So, here are some of her works…

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GRACIAS – CHEERS

NOTES ON A SKETCH MADE AT A PASTURE’S EDGE Half moon in a lake blue skyReflecting cloudsCrows circling shadowsOver cut paths of SeptemberDry hay …

The Poetry of Charles van Heck (Editor Francisco Bravo Cabrera)