(Photograph by Francisco Bravo Cabrera/Omnia Caelum Studios Valencia/All Rights Reserved)
I was the most audacious and mischievous little grain of sand on the beach beneath the cliffs, on the shore where rocks fragmented, broke and the waves of endless oceans roared.
And in the garden, where dreamers sat and ate green olives under the olive trees so filled with olives, in Sevilla, in the shadows, I became one with the swallows
that flew by, uncaring, laughing, dreaming things unknown to us, carrying sand from beach to mountain, from valleys green to cities grey to playgrounds where our memories still play upon a never ending ocean in the brilliance of the moon…
(«Pistaxio»/FBC)(«Taronja»/FBC)(«Maduixes»/FBC)(Imagenes de cuadros de FBC/Omnia Caelum Studios Valencia/Derechos Reservados – Images of paintings by FBC/Omnia Caelum Studios Valencia/All Rights Reserved)
El Gran Poder De La Línea Negra/The Great Power of the Black Line (20 de febrero de 2023, escuchando a Glenn Miller)
Matisse dijo, entre tantas cosas que, “la importancia de un artista se mide por el número de signos nuevos que ha introducido en el lenguaje del arte”, y yo aquí, pensando lo mismo. Además, igual que Matisse, creo que el dibujo y la pintura son la misma cosa. Él dijo que el dibujo se hace con medios reducido, pero que aun así puede causar un impacto enorme sobre la cartulina, sin necesidad de colores ni de sombras, solo con el poder de la línea negra. De acuerdo estoy al ciento por ciento.
Para mí la línea negra es el signo más importante en el arte y no es que haya descubierto el Mediterráneo, siempre ha estado ahí y siempre lo ha sido.
Acuérdate de estas tres cosas: -El artista debe utilizar la línea negra sabiamente para crear drama sobre la cartulina, el simple papel o el lienzo. -El arte tiene que moverse hacia los sentimientos, hacia la pasión, hacia el silencio y hacia la bulla insoportable. -La espiritualidad, y no te dejes engañar, en todo acto creativo hay espiritualidad, está en el uso sabio y debido de la línea negra…
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Matisse said, among other things, that “an artist’s importance is measured by the number of new signs that he has introduced into the language of art.” I fully concur. What is more, like Matisse, I believe that drawing (draughting) and painting are the same thing. He said that a drawing is just a painting with the means reduced but that even like that it can cause an enormous impact on the paper, without the need for colours or shadings, but only with the power of the black line. I agree one hundred percent.
For me the black line is the most important sign in art and it’s not like if I had discovered the Mediterranean, it has always been that way.
Remember these three things: -The artist must use the black line wisely to create drama on the paper or the canvas. -Art must move towards communion with the emotions, speed towards passion, sway towards silence and even inch her way towards unbearable noise. -Spirituality, and do not be fooled, there is spirituality in any creative act, is found in the wise and proper use of the black line…
(Fotos de FBC/Derechos Reservados – Photos by FBC/ All Rights Reserved)
La meditación es algo que fortalece el cuerpo y el espíritu unos breves momentos bastan para beneficiarse, especialmente al comienzo de la jornada.
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Meditation is something that strengthens the body and the spirit. A few minutes are enough, especially in the morning as you begin your journey through the day.
“Las Cintas de la Vida”. H60cm W50cm Acrylic on Canvas by Francisco Bravo Cabrera aka Bodo Vespaciano “Pánfilo” H50cm W50cm Acrylic on Canvas by artist Francisco Bravo Cabrera aka Bodo Vespaciano “Jazz en Colores” H60cm W50cm Acrylic on Canvas by Francisco Bravo Cabrera aka Bodo Vespaciano Original works of Francisco Bravo Cabrera can be purchased […]
El movimiento expresionista siempre me ha encantado y Munch lo considero entre los artistas que mas y mejor han aportado para que el expresionismo sea una de las vanguardias mas ricas y duraderas de la historia del arte. Conocedlo bien…
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The Expressionist movement has always enchanted me and Munch is one that I consider to be one of its greatest proponents. A painter that has given so much art to expressionism and has helped to make it one of the true and lasting vanguards of art history.
La historia del arte recoge muchísimos temas, desde lo religioso hasta lo pornográfico. Aquí uno de los mas interesantes, que como veréis, le ha interesado a muchos artistas a través de las épocas, a través de los años…
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Art History has collected many types of art with varied and diverse themes that range from the religious to the pornographic. Here is one of the most interesting ones that has fascinated many artists throughout the epochs, throughout the years…
(Leyendo el periódico «Levante» mientras tomo café/Derechos Reservados – Reading the newspaper «Levante» while I drink coffee/All Rights Reserved)
València es una ciudad fenomenal, pero porfa, no se lo digas a nadie que ya hemos crecido lo suficiente... Bueno, aquí vivo y os dire que aún después de cuatro años de estar empadronado en esta hermosa ciudad, sigo locamente enamorado de ella. Que puedo decir si aquí los cielos son siempre azules y el sol brilla no como en los cielos míos del norte... Pero vale, hoy salí, como de costumbre a prendre'm un cafe (tomarme un café) y desayunarme un pa amb tomàquet (pan con tomate) y a darme una vuelta por el río (el cauce del antiguo Río Turia) y disfrutar de estos cielos azules y este solcito que ayuda a despejar el aire frio y anima al espíritu a regresar y seguir con la faena.
+++València is a phenomenal city! But please don't tell too many people, we've enough... Well I live here and I must say that after four years of being a permanent resident of this city, I love her more and more each day. I am glad to say that here the skies are always blue and the sun shines most of the time, not like where lay my northern origins But, ok, today, I went out, as I do most mornings, first to have breakfast, coffee and bread with tomato (something we eat here and in Catalunya) and stroll on the "river", (which is the dried out River Turia, which is now a park that runs through the city). This fills me with the warmth of the sun and helps me return to the studio to continue on with the work of the day.
(Café Tostao Bar)(Mi bar de la esquina/My corner bar)(Jardines del Turia/Turia Park)(Pont de la Mar/Bridge of the Sea)(Pont de las Flors/Bridge of the Flowers)(Barrio de Russafa/Russafa Neighbourhood)(Fotos de FBC/Derechos Reservados/Photos by FBC/All Rights Reserved)
(La faena/My job/Derechos Reservados/All Rights Reserved)
Siempre he pensado que el publico y artistas también, le dan mucha importancia a lo que llaman «estilo». Todos quieren identificar un estilo, todos quieren desarrollar un «estilo propio.» Pero yo siempre dudé de la importancia del estilo. Total, para desarrollar un estilo lo único que tienes que hacer es repetir lo mismo ad nauseum y ale, ahí está tu bendito estilo. Pero hay que complacer a la marchantería así que hay que tener un estilo. Yo no, pero si tengo que tener algo, prefiero tener lo que han dado los movimientos artísticos, venga, tanto me han gustado que he seguido a dos de ellos: el surrealismo y el expresionismo. De ahí surge mi movimiento-estilo, el surreal-expresionismo. Aquí lo veras…
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I have always thought that the general public, and as well many artists, have given too much importance to «style» in art. Everyone wants to be able to identify a style. Artists want to develop a style. But I always had my doubts about its importance. After all, to develop a style is simple, all you have to do is repeat yourself ad nauseam and presto, there’s your style. But we must please our public, so we must have a style. But not me. However, if I must have something, I will have what I can take from the movements in art, and I have taken from two, from Surrealism and from Expressionism. From those two comes my own movement, «Surreal-Expressionism» and here it is…
JaZzArt en València 