JaZzArt en València

Los caminos de la vida… vale, así se les llaman, pero mas bien son pasos, etapas, vivencias y experiencias que no tienen que conducirnos a ningún otro lado que al que nos corresponde llegar pues siempre estamos donde tenemos que estar aunque lo sepamos, lo reconozcamos o lo rechacemos. Así es la vida y hay que vivirla, plenamente, no se puede existir solo porque uno respira. Además, la respiración misma nos indica que somos seres con el don de la vida dado por el mismo Creador del cosmos que es el aliento de la vida misma.

Esta serie de cuadros fueron un encargo y tenían que narrar, de forma visual y artística, claro está, la historia de una familia que salió de su país, huyendo del comunismo soviético y después de largos años y muchos desvíos, llegaron a establecerse en nuestra València. Bueno pues me pidieron que narrara sus parajes y aquí están. No dire mas por respeto a su privacidad…

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The roads of life, or the journey… Well, that’s what they call it but I think more than a road, they are steps, experiences that need not necessarily lead us towards any place in particular. At least no place that we should not be going to, after all we are always where we are supposed to be, whether we realise it or not. So that is life and we have to celebrate it by living to the max, not simply existing because we breathe. And breathing is already something special because that makes us recipients of one of the greatest gifts of our Creator, the breath of life.

This series of paintings were commissioned by a family that had to emigrate, fleeing the communist oppression of the Soviets, and the paintings narrate, in a visual and artistic manner, of course, they journey through place after place until finally settling in our city of València. They asked me to create a visual reminder and here it is. I will say no more in respect for their privacy…

Gracias…

Cheers…

Siempre he dicho que el arte es la busqueda y siempre estoy buscando y encontrando y hasta no estar totalmente satisfecho no paro… Este es mi obra mas reciente, «Jazz Femmes No. 2» y espero que os guste. Os he dado un vistazo a la obra antes de terminarse para demostrar, un poco, el proceso artistico…

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I have always said that art is the search and I am always searching and finding and until I am not fully satisfied, I do not stop… This is my most recent work, «Jazz Femmes No. 2» and I hope you like it. I have also given you a brief look at the way it started off to sort of demonstrate the artistic process…

Vale, voy a comenzar por decir que se que esta no le va a gustar a muchos. Hay que tener un gran amor por el Jazz y además por el Jazz experimental, abstracto (y fíjate que la música es abstracta siempre) para gustarle esta pieza. Pero os la presento como algo espiritual, algo transcendental y algo que sirve, bueno, sirviera para algo. Para los que se atrevan a escuchar, mis parabienes…

Ascencion de John Coltrane fue grabado en 1965 y marco la salida del musico de la música estrictamente hecha para un cuarteto. Esto es puro Jazz Libre (Free Jazz) y encaja totalmente en el avant garde. Es una improvisación, de todos los músicos, y hubieron once, por cuarenta minutos. Pero todo estaba estructurada en módulos, probablemente estos tres: Mi♭ Aeolian, Re frigio, y Fa frigio, aunque hay otros que le añaden un cuarto modulo, Sol♭ Lidia y los cambios los marcaban el propio Coltrane, Freddy Hubbard (trompetista), y McCoy Tyner su pianista de casi siempre.

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Ok, so I will begin by saying that not too many of you are going to like this piece of music. I would say you would have to be a super Jazz fan, experimental Jazz or abstract (and music is already abstract as it is) fan to get into it. But I bring it to you as something spiritual, transcendental and something useful, at least it should be. In any event, to those brave enough to listen, my congratulations…

Ascencion, by John Coltrane was recorded in 1965 and it marked Coltrane’s departure from music strictly for quartets. This album is pure Free Jazz and fits perfectly well into avant garde music. It is a forty minute improvisation by all musicians, and there were eleven of them on the recording. However, the improv was structured, perhaps into three modules: E♭ Aeolian, D Phrygian, and F Phrygian. But there are some that would add a fourth module in G♭ Lydian. The changes were marked by Coltrane, Freddy Hubbard (trompet), and McCoy Tyner his pianist.

Gracias…

Cheers…

Se llamaba María del Pilar Moreno Blasco, pero la conocemos como María Moreno. Nació en 1933 en Madrid y formó parte de los pintores realistas madrileños como su marido, Antonio López Garcia, el gran artista hiper-realista…y fenomenal…español. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, iniciándose en 1954. Siguió la escuela de los pintores realistas españoles. Se dedicó a la perfección de la técnica y de aprender de la naturaleza pare representar de una forma autentica las cosas que escogía de modelos para sus composiciones. Sus temas eran bodegones, escenas de interiores, figuración humana y claro, paisajes. Su trazo era mas bien delicado.

Moreno enseñó dibujo en el Instituto Filial de Isabel la Católica de Madrid del 1958 al 1960. En 1961 se casa con Antonio López. En 1966 comienza a exponer en las galerías de Madrid.

La obra de Moreno se encuentra en muchas colecciones privadas y públicas tambien, como la Fundació Sorigué (Lérida); ARTIUM, (Vitoria); Museo de Arte Contemporáneo de Toledo; Colección Iberdrola, (Bilbao), y el Kunsthalle de Hamburgo.

Os invito a conocer mas de las nuestras…

Una gran artista española de la llamada «Escuela de Madrid.» Nació en Toledo en 1930 y murió en Madrid el 20 de marzo de 2011. Estudió en la Academia de San Fernando de Madrid y comenzó su carrera en el arte en los años 50. Es de la generación de Antonio López, Isabel Quintanilla y María Moreno, entre otros que aportaron mucho a nuestra historia del arte. Pero, siendo mujer en un mundo dominado por hombres no tuvo el gran reconocimiento que sus otros compañeros. Entonces para darle su merecido reconocimiento estamos aquí en Omnia Caelum Studios Valencia…

El gran escritor gallego Camilo José Cela en una oportunidad dijo que Amalia Avia era la pintora de las ausencias, que su crónica artística era amarga pues nos dejaba lo del «por aquí pasó la vida marcando su amargura e inevitable huella de dolor».

A great Spanish artist from the «Escuela de Madrid» («School of Madrid»). She was born in Toledo in 1930 and died in Madrid on the 20th of March 2011. She studied at the Academia de San Fernando de Madrid, (San Fernando Fine Arts Academy of Madrid), and started her art career in the 1950’s. She is from the generation of Antonio López, Isabel Quintanilla and María Moreno, among others that have proffered so much to our art history. However, being a woman she was not recognised with as much vigour as her male counterparts. So that is why we are here at Omnia Caelum Studios Valencia, to give her her merited recognition.

The great Galician writer, Camilo José Cela said that Amalia Avia was the painter of absences and that she chronicled the bitterness of that which has passed, saying «life has passed through here leaving her bitterness and inevitable footprint of pain.»

Gracias…

Cheers…

El gran pintor manchego es, en mi opinion, el mas grande de España de estos tiempos. Dicen que es hiper-realista, pero yo lo veo como un artista figurativo completo. Un artista que sabe crear un halo de filosofía, erudición, misticismo y emociones en sus cuadros. Sabe respetar la historia del arte, a los artistas, a las grandes obras. Sabe reconocer la grandeza de aquellos artistas extranjeros que han trabajado con gran libertad, como Lucian Freud y Francis Bacon. Estos dos grandes del arte universal, pero muy británicos (aunque ninguno de los dos nació en el seno del Reino Unido), son dos de mis preferidos por sus grandes obras y también por el pueblo, la cultura y la idiosincrasia que siempre los apoyó.

Antonio López nació en la municipalidad de Tomelloso, Castilla La Mancha en 1936. Estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando habiéndose trasladado a Madrid en 1949. Allí estuvo compartiendo faena estudiantil con una gran artista española, Amalia Avia Peña (a quien vamos a presentar en un próximo capitulo de la serie de mujeres artistas de este blog). Antonio formó parte de la llamada «Escuela Madrileña,» y en 1955 recibe una beca para viajar a Italia para empaparse bien de la pintura del renacimiento italiano y conocer de cerca las obras clásicas.

Antonio goza de una larga vida colmada de éxitos en la pintura y muchos reconocimientos. No voy a hacer un recuento extensivo, pero creo importante mencionar estos últimos:

• 1985: Recibe el Premio Principe de Asturias de las Artes

• 2008: El Museo de Bellas Artes de Boston (US) le dedica una exposicion monografica.
• 2008: Su obra «Madrid desde Torres Blancas» se subasta en Christie’s of London por mas de dos millones de euros, siendo esta la mayor cantidad pagada…hasta el momento…por una obra de un artista español vivo.
• 2011: El Museo Thyssen-Bornemisza y el Museo de Bellas Artes de Bilbao le hacen exposiciones de todas sus obras con énfasis en las de su ultima época.
• 2014: La presentación de su gran cuadro «La Familia de Juan Carlos I»

Os dejo estas dos imágenes porque me interesaría que la búsqueda os lleve a encontrar mas y mas de este gran pintor español y por supuesto, si tenéis la oportunidad de visitar una exposición, no os la pierdan…

Gracias y espero vuestros comentarios…

La verdad es que no se porque países libres, digo yo, libres del yugo del comunismo internacional…y ya, gracias a Dios quedan pocos bajo esas dictaduras y ese atraso…celebran esta fiesta. Esta fiesta la impulsó el congreso Marxista internacional, que en 1989 se reunió en París para establecer la segunda internacional y para fijar el día laboral de ocho horas.

Bueno, el día laboral de ocho horas es algo provechoso para todos los trabajadores, pero la verdad es que hoy en día, en países donde hay que verdaderamente currar, mucha gente trabaja mas que ocho horas. Hay que sobrevivir y se debe hacer trabajando. Celebrar un día de los trabajadores para mi no tiene sentido alguno. Todos somos trabajadores, todos tenemos que faenar para poner pan en la mesa y así debe ser. Y además no todos los trabajadores son buenos, pues hay muchos que son vagos, inquietos, ignorantes usurpadores, instigadores y también provocadores.

Lo correcto es lo que se hace en EEUU y Canada, que celebran el día del trabajo (Labour Day). El trabajo es lo que vale y lo que cuenta. Hay muchos trabajadores que, ocultos tras los sindicatos, solo quieren, y exigen, beneficios y derechos pero poco hablan de sus deberes y de sus responsabilidades. Además, gobiernos como este, que se quiere meter a regular las relaciones entre los obreros y la patronal, están actuando más allá de sus funciones.

Mientras mas lejos estén los burócratas politicos de todo lo que tiene que ver con el mercado libre, mejor para todos. Los precios de las cosas, igual que los salarios, los gobierna el mercado y no debe haber interferencias gubernamentales. Igual que los sueldos. Si un obrero es un buen obrero, cumplidor, emprendedor, inteligente, habilidoso y dispuesto a currar duro, se le remunera de la manera precisa y correcta. No hace falta que un politico fije que se le debe pagar. La paga es por merito, no por un simple derecho. Y no se le puede pedir peras al olmo, sin el capital que crea y desarrolla las fuentes de trabajo, no hay trabajo ni obreros. La economía tiene que estar en manos libres y dadas a la oferta y la demanda. Eso es el mercado en el mundo libre.

Por eso digo yo que poco hace falta que Marxistas, que no saben nada de la economía, que en todos los países, empezando por la antigua Union Soviética hasta el desastre de Venezuela, la han destruido, y han sumido a sus pueblos en la miseria, dicten que debe haber un día para honrar al trabajador. Que se honre el trabajo que parece ser que a muchos se le está olvidando, especialmente a los politicos que hablan mucho de los trabajadores pero ellos no mueven ni un dedo para el bien del país.

Gracias…

Esta artista nació en Irlanda en 1878. Fue arquitecto y disenadora de muebles. Fue una mujer artista que se codeo con grandes artistas europeos como Kathleen Scott y Le Courbusier. Tuvo una relacion amorosa con Jean Badovici, un gran arquitecto y critico. Se puede decir que su obra mas reluciente es la casa «E-1027» localizada en Roquebrune-Cap-Martin en Francia. Formalmente sus estudios comenzaron en 1900 en la Slade School de Londres, matriculada como estudiante de bellas artes. En el 1902 se traslada a París con su amiga la artista escultora Kathleen Bruce y se matricula en la Académie Colarossi. Debemos reconocerle que durante la Primera Guerra Mundial ella fue conductora de ambulancias en el frente. Luego, en los años 20, y quizá por su relación con Jean Badovici, comenzó a estudiar arquitectura.

En 1926 comenzó a diseñar y fabricar su gran obra, la casa titulada «E-1027» y no la terminó hasta el 1929. El chalet esta situado en Roquebrune-Cap-Martin, en los Alpes-Maritimes, departamento de Francia.

Es una gran artista, también, como muchas otras a través de la historia, dejada a un lado para favorecer a los arquitectos masculinos. Pero aquí estamos para tratar de remediar este gran error de la historia. La historia la hacemos momento a momento, persona a persona, intención, voluntad, energía y dedicación, sin olvidar que nos debemos a la misericordia y al amor de Dios, (al menos yo, no digo que usted lo sea).

La anterior fotografía es de una exposición retrospectiva (2020) de la galería Bard Graduate Center de Nueva York y donde se expusieron muebles diseñados por Gray que jamás se habían visto en exposiciones anteriores.

Ahora te toca buscar mas y Tambien hablar conmigo y así podremos establecer una conversación acerca, no solo de Eileen Gray, pero de todas las grandes mujeres artistas que poco se conocen pero que hicieron tanto.

Gracias…