Pues digo que no. Si me lo vuelves a preguntar te contesto con lo mismo, que no soy un artista, ni un artesano, soy el tío que marca, sobre un lienzo o una cartulina, el pasar del tiempo. Guardo las huellas de los minutos, de las horas, de los días y de los meses convirtiéndolas en colores, en formas en líneas o en garabatos.
No hay artistas ni pintores, si artesanos…
Yo cojo lo que me da el tiempo, interrumpo la sinapsis, manoseo las neuronas, y plasmo el momento sobre un lienzo. Eso no me convierte en artista, además, ¿Que coño es un artista?
Hoy en día un artista es ese que se ha ganado el premio que le otorgan los que controlan las influencias y los que han creado el supuesto «mundo del arte,» donde triunfan los que ellos han elevado a sus altares. El arte no importa porque lo que están haciendo esos ídolos de barro que ellos han creado no va a durar. No puede durar porque no han escrito lo que el tiempo, lo que la época les ha dictado…
(FBC in front of «Astoria, NY» an original work by FBC/All Rights Reserved)
I am not an artist, or an artisan or a painter. I am a chronicler of the times. I’m the one who documents my life in pictures and in drawings. I keep time in that manner. I keep moments, minutes, seconds, eternities, captured in black line on paper or in paint on canvases. What is art anyways…
To me art is the search…
To search implies a desire to find. And to find means placing something…the found…in space and time. Capturing that moment. Forming nothingness into a something concrete, something palpable. That is art. And art can only be that which is found. It cannot exist a priory and sometimes it does not last more than the time it takes to ponder a thought.
Art is not even abstract or figurative. Art is the passing of moments over a surface. It lingers there, captured in time. The synapsis interrupted. The neurons raped and violated by curiosity and by the will to portray what is fleeting and make it permanent. But art does not need permanency…
What does art need? Is art sublime? Is darkness sublime?
(I will leave that question open to discussion. What do you think?)
(I don’t know if Michelangelo ever looked like this/image property of FBC/Omnia Caelum Studios Valencia)
Michelangelo… perhaps one of the most intelligent, and powerful artists that the Italian Renaissance gave to us. The statue of «David» is definitely one of the most beautiful examples of art and how art reflects the spirit of man and the knowledge, imagination, emotions and devotions of mankind. «David» is also a religious experience, evoking the power of the small and determined over the powerful who feel invincibility is their domain but discover that failure was closer to their destiny…
(Image property of FBC/Omnia Caelum Studios Valencia/All Rights Reserved)
These are some of the designs/digital art/oil/acrylic and mixed media works that I had worked on in 2021 and that still lead me to further search. Art is the search and I always find…
(Image property of FBC/Omnia Caelum Studios Valencia/All Rights Reserved)
Is this your face that consoles me when I’m tired, that looks at me with loving eyes that give my weary soul the wings to fly out of this deep ravine, so damp and dark, where it now lives,
and is this your voice that calls me to attention, that orders me to listen, to be patient, and guides me to still waters to absorb their soothing calm,
and are these your thoughts that reach me, that teach me to understand and to accept, and is this your hand that heals the many wounds that life, unkind, has carved upon my skin?
C.2023, Francisco Bravo Cabrera, 03 APR 2023, València, España
+++
On the 9th of February, 2022, I published a post on my blog about a new poetic form that I had recently developed and called the «Euro-Ku» and since then I have been writing Euro-Ku in English and Spanish, and soon in Valencian. I have been thrilled by the reception the new form has received from wonderful poets/writers that I greatly admire and I would like to see more poets take the challenge and work the form. And if they are kind enough, I would greatly appreciate a mention as the inventor of the form.
The article says it all, but in synthesis I will only add that a Euro-Ku is an homage to the Japanese poem Haiku but done from a Western perspective, from a Western cultural position and experience, which can never be the same as that of the Eastern experience that created the Haiku. The Ameri-Ku, that my dear friend and incredible poet Joni Caggiano (see her work on Masticadores India and Masticadores USA as well as Spillwords) has developed, is equal to the Euro-Ku but reflects a unique American perspective, which is totally different from the European worldview.
So a Euro-Ku is a poem in three verses, without any syllabic count restriction and without needing any reference to weather or other things. However, it does require an original, unedited illustration (a photo/painting/drawing/engraving) which is the intellectual and artistic property of the author and which relates as a visual image to the written word. The three verses must be coherent, logical, flow one after the other to complete a phrase, an idea, a thought or a fancy. But the verses cannot be independent of each other or flow off into space as in Zen Haikus.
(«Sextus» Image property of FBC/Omnia Caelum Studios Valencia/All Rights Reserved)
Este es mi nuevo cuadro. Se titula «Sextus» y lo he pintado con colores acrílicos sobre tela y mide 50x100cm. Esta hecho en el estilo que he venido desarrollando a poc a poc hace unos años, el surreal-expresionismo. Para mi pintar un cuadro es escribir un poema con imágenes compuestas sobre la tela que se identifican, se relacionan entre si y con vosotros, los que miráis el cuadro desde lejos. Un cuadro para mi es un tomo de filosofía, pero no de esas que hablan de los epicúreos o de los sofistas, si no de la filosofía actual de la vida que te dice que hay que comer, beber, ganar, luchar y descansar.
¿Que pensáis vosotros? Contestadme: ¿Los cuadros se comunican con vosotros? ¿Que hay en un cuadro que logra relatar una historia, escribir un poema, expandir la cultura, hacer filosofía, evocar emociones? Decidme, ¿Puede el arte hacer todo eso? ¿Lo logran hacer los cuadros? ¿Se puede equiparar el arte, o sea la pintura con la música? ¿Puede un cuadro transmitir emociones? ¿Sera todo esto arte o artesanía? ¿Serán los pintores artistas o artesanos? ¿Hace falta el mismo grado de perfección artística para componer una sinfonia como para pintar un cuadro? ¿Son mas sensuales los bailarines que los que forman parte de una composición en un cuadro? ¿Es un libro una obra mas completa que un cuadro?
What makes a painting communicate? What makes a painting tell a story, become a poem, expand culture, philosophy, evoke emotions? Does art really do all of that? Is art the equivalency of music? Can a painting transmit feelings? Well is a painting art or artisanry? Are painters artists or artisans? Is the degree of art necessary to compose a symphony the same as what it would take to compose a painting? Is a dancer more sensual than a part of a painting’s composition? Is a book a more complete whole than a painting?
(«Telarañas»/Foto de Francisco Bravo Cabrera/Derechos Reservados)
En el campo, donde el viento nos seca el sudor y el poniente no sofoca, nos ha llegado el momento de volar como un halcón y de anidar entre flores, que en otoño se durmieron y que ahora lucen sus colores,
mientras tanto allá en los pueblos ya los dientes no mastican carne sana, ni beben de la pasión olvidada entre dos sabanas, manchadas de orujo y hiel, hartadas de madrugadas, escondidas las heridas bajo tres sucias almohadas,
Pero el sol sigue su curso sin desviarse ni un paso y la luna, que refleja del halcón sus aletazos, nos mira y nos da un repaso, al campo también y al pueblo, y a las aburridas almas que se comen a pedazos, sintiendo en hueso el calor, viviendo entre telarañas van lamiéndose el sudor…
El Euro-Ku lo desarrollé en febrero de 2022 para hacerle justicia al tradicional Haiku desde mi punto de vista, mi cultura, mis experiencias y mis historia, ya que he nacido en occidente pero admiro el arte y la filosofía del oriente. Se compone un Euro-Ku con una foto inédita propiedad del mismo autor, tres estrofas, de cualquier cantidad de silabas que se unen para formar un entero lógico y coherente. En mi blog, VALENCIARTIST (www.paintinginvalencia.com) he publicado varios, en castellano y en inglés.
¿Sabíais vosotros que la plata en el antiguo Egipto era mas preciosa y valiosa que el oro? Pues lo era y este faraón, que para mi es un total misterio y me tiene flipando, mandó a que le hicieran un sarcófago de plata solida que pesaba toneladas…
Y, ¿De donde ha salido este gran rey de la antigüedad? ¡Resulta que hallaron su tumba en 1940! Y estaba intacta. Se llamaba Psusenes I, de la dinastía XXI y gobernó de 1039 a 991 a. C. y da la casualidad que su nombre, Pasebajaenniut Meryamon, significa «La estrella que aparece en la ciudad,» y también «amado de Amón.» (Amón es el dios de la creación).
Os dejaré algunas fotos para que flipéis también. Y os digo, no soy egiptólogo, pero como amante de la historia, que sí soy, siempre me interesó mucho el antiguo Egipto, y para mi, la única tumba que habían descubierto, casi entera y de mucha fama fue la del faraón Tutankamón. Ni en un curso de egiptología que hice en la Universidad Autónoma de Barcelona me hablaron de este gran señor.
¿Qué está pasando?
Y vosotros, ¿Conocíais a este faraón, el faraón de plata?
(Mascara funeraria de oro macizo/foto wikipedia commons)
Well, I always thought that the greatest discovery had been the tomb of Tutankhamun, with all the items of gold, the chariot and that incredible funeral mask…
(Death Mask from innermost coffin, Tutankhamun’s tomb, New Kingdom, 18th Dynasty, c. 1323 B.C.E., gold with inlay of enamel and semiprecious stones (Egyptian Museum, Cairo) (photo: Roland Unger, CC BY-SA 3.0))
But wait, not so fast, there’s something strange about this death mask as well. I clearly see the goddesses Nekhbet and Wadjet on his brow. Nekhbet was the most important goddess of Upper Egypt, while Wadjet for Lower Egypt. This symbolised his reign over both. I could have sworn it was only the cobra that was on that death mask before…
In any event, freakier still is the appearance now of this «Silver Pharaoh.» Although I am no historian, and also not an Egyptologist, I’ve always loved the history of ancient Egypt and I did take a class at the Universidad Autónoma de Barcelona (Autonomous University of Barcelona) on Egyptology and no mention of this wonderful king was made.
In case you’ve never heard of him, well, the «Silver Pharaoh» is called the «silver pharaoh» because of his inner «silver coffin,» inlaid with gold. It is solid silver, a metal more rare than gold in ancient Egypt, and weighs tons.
(Photo Jerzy Strzelecki)
Allow me to introduce you to pharaoh Psusennes I, the third pharaoh of the XXIst Dynasty. He reigned between 1047 and 1001 BC. His original name was Pasibkhanu, which means «The Star Appearing in the City.» His tomb was «discovered» in 1940 and it is the only tomb, so far, discovered completely intact. Tutankhamun’s tomb had been robbed at least two times.
(Photo Wikipedia Commons)
This is his funerary mask, recovered intact. It is made of solid gold and lapis lazuli, with inlays of black and white glass for the eyes and eyebrows. Psusennes I’s death mask is one of the greatest masterpieces of the Cairo Museum.
JaZzArt en València 