JaZzArt en València

«Balloon Dog Blue» fue la pequeña escultura de cristal que un coleccionista accidentalmente rompió en Art Wynwood, Miami. La pieza de Jeff Koons, que fue una colaboración con la casa de porcelana Bernardaud, había sido inaugurada en 2021 en la Dubai World Expo. Se calculaba su valor en 39.000 euros o mas o menos 41.000 dólares (USD). «Balloon Dog Blue» medía 40x48x16cm y era una en la serie de 799 piezas.

Se dijo que el coleccionista accidentalmente tumbo la estatuilla y que esas cosas pasan, por eso la pieza estaba bien asegurada.

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«Balloon Dog Blue», the sculpture that was accidentally broken while on tour to the prestigious «Art Wynwood» fair in Miami, had been a collaboration between artist Jeff Koons and porcelain house Bernardaud. Balloon Dog Blue had been inaugurated at the Dubai World Expo in 2021 and calculated to be worth somewhere around $41.000 (USD), or around 39.000 euros. The sculpture was made of porcelain and measured 40x48x16cm. Only 799 of these little shiny blue dogs were ever created.

It was stated that the collector who accidentally gave a little kick to the stand that held the little blue dog never intended to break it. The shiny sculpture was insured.

Esto pudo haber sido todo un paripé, digo yo…

This could have all been a big act, I say…

This has been a very, very popular image this last week at my Fine Art America gallery. This is the «art print» but there are more types of prints to choose from. For the entire gallery, please visit here. Visit often as I change the images that I provide for prints.

For original art, please visit Omnia Caelum Studios (https://www.fbcart.wixsite.com) or contact our sales representative «By Guloshka» either via email: Guloshka404@gmail.com or Instagram: @Guloshka

OMNIA CAELUM STUDIOS VALENCIA WAS OMNIA CAELUM STUDIOS MIAMI

Cheers…

Gracias…

Cheers…

Sabréis que por ahi también me conocen como Francisco Bravo Cabrera, de València. Bueno, aquí os quiero mostrar algunas de las obras que tengo en exposición (solo con cita previa) en Omnia Caelum Studios Valencia. Os diré que trabajo lo que yo llamo la espiritualidad en el arte que es la línea negra y siguiendo, mas o menos, las normas de los movimientos artísticos del surrealismo y el expresionismo, y así formando el critico-paranoico estilo de «surreal-expresionismo.»

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You’ll know that in some places I am also known as Francisco Bravo Cabrera, from València. Ok, so here I want to show you some of the works I exhibit (by appointment only) at Omnia Caelum Studios Valencia. I will also tell you that I work what I call the spirituality in art, which is found through the black line. I also follow, more or less, the rules of two of the most important art movements, surrealism and expressionism. Joining the two, in a critical-paranoid manner, I have come up with «surreal-expressionism.»

Mientras que en la playa fui el grano de arena más arisco y más audaz, cuando por allí pasaron los dedos ajados de un caminante, me quedé atrapado bajo una de sus uñas largas y meticulosamente cuidadas,

y en el jardín de la casa de su abuela, bajo una rama cargadita de aceitunas, sentí un extraño cosquilleo y un fuerte dolor entre los hombros que me tumbó al suelo, mojado de vino tinto.

Ese fue el día que me brotaron alas y pude volar sobre el llano que separa su huerto del mar, y el mar del pico más alto de tu memoria ya olvidada.

Francisco Bravo Cabrera, València, 19 de febrero de 2023

El «Euro-Ku» es una forma que he desarrollado, no para suplantar en Haiku tradicional, sino para poder, con su fuerza, pasión y belleza, crear, pero con el alma y espíritu europea con la que hemos nacido. No podemos, los nacidos en occidente, ponernos en la mente de uno de oriente, pero si apreciar las grandezas artísticas que hacen. Es con ese espíritu, de agradecimiento y reconocimiento, que he desarrollado el «Euro-Ku».

La forma sigue, a groso modo, la forma tradicional, pero tiene ciertas cosas que se ajustan mas a nuestra manera de pensar. Por ejemplo, sigue siendo poesía en tres frases, pero sin la necesidad de contar las silabas y las frases tienen que unirse unas con las otras siguiendo los parámetros de nuestra lógica occidental. Además debe ir acompañado de una imagen, propia del autor, que ayude a ampliar el significado de la poesía.

Es así de simple y así honro al Haiku tradicional, que es el poema mas bello del oriente.

Gracias…

Estos dos son de los favoritos míos en el dibujo artístico. Creo que los debes llegar a conocer y este vídeo te ayudará.

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These are two of my favourites when it comes to artistic drawings. I think you should get to know them, and this video will help.

Gracias…

Cheers…

I was the most audacious and mischievous little grain of sand on the beach beneath the cliffs, on the shore where rocks fragmented, broke and the waves of endless oceans roared.

And in the garden, where dreamers sat and ate green olives under the olive trees so filled with olives, in Sevilla, in the shadows, I became one with the swallows

that flew by, uncaring, laughing, dreaming things unknown to us, carrying sand from beach to mountain, from valleys green to cities grey to playgrounds where our memories still play upon a never ending ocean in the brilliance of the moon…

Francisco Bravo Cabrera
20 FEB 23
Valencia, Spain

El Gran Poder De La Línea Negra/The Great Power of the Black Line
(20 de febrero de 2023, escuchando a Glenn Miller)

Matisse dijo, entre tantas cosas que, “la importancia de un artista se mide por el número de signos nuevos que ha introducido en el lenguaje del arte”, y yo aquí, pensando lo mismo. Además, igual que Matisse, creo que el dibujo y la pintura son la misma cosa. Él dijo que el dibujo se hace con medios reducido, pero que aun así puede causar un impacto enorme sobre la cartulina, sin necesidad de colores ni de sombras, solo con el poder de la línea negra. De acuerdo estoy al ciento por ciento.

Para mí la línea negra es el signo más importante en el arte y no es que haya descubierto el Mediterráneo, siempre ha estado ahí y siempre lo ha sido.

Acuérdate de estas tres cosas:
-El artista debe utilizar la línea negra sabiamente para crear drama sobre la cartulina, el simple papel o el lienzo.
-El arte tiene que moverse hacia los sentimientos, hacia la pasión, hacia el silencio y hacia la bulla insoportable.
-La espiritualidad, y no te dejes engañar, en todo acto creativo hay espiritualidad, está en el uso sabio y debido de la línea negra…

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Matisse said, among other things, that “an artist’s importance is measured by the number of new signs that he has introduced into the language of art.” I fully concur. What is more, like Matisse, I believe that drawing (draughting) and painting are the same thing. He said that a drawing is just a painting with the means reduced but that even like that it can cause an enormous impact on the paper, without the need for colours or shadings, but only with the power of the black line. I agree one hundred percent.

For me the black line is the most important sign in art and it’s not like if I had discovered the Mediterranean, it has always been that way.

Remember these three things:
-The artist must use the black line wisely to create drama on the paper or the canvas.
-Art must move towards communion with the emotions, speed towards passion, sway towards silence and even inch her way towards unbearable noise.
-Spirituality, and do not be fooled, there is spirituality in any creative act, is found in the wise and proper use of the black line…

OMNIA CAELUM STUDIOS VALENCIA PRESENTA/PRESENTS:

Gracias…

Cheers…

La meditación es algo que fortalece el cuerpo y el espíritu unos breves momentos bastan para beneficiarse, especialmente al comienzo de la jornada.

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Meditation is something that strengthens the body and the spirit. A few minutes are enough, especially in the morning as you begin your journey through the day.

Gracias…

Cheers…

Acrílico sobre tela, 40×50 cm

Acrylic on canvas, 16″ x 18″ (US inches)