JaZzArt en València

Una gran artista española de la llamada «Escuela de Madrid.» Nació en Toledo en 1930 y murió en Madrid el 20 de marzo de 2011. Estudió en la Academia de San Fernando de Madrid y comenzó su carrera en el arte en los años 50. Es de la generación de Antonio López, Isabel Quintanilla y María Moreno, entre otros que aportaron mucho a nuestra historia del arte. Pero, siendo mujer en un mundo dominado por hombres no tuvo el gran reconocimiento que sus otros compañeros. Entonces para darle su merecido reconocimiento estamos aquí en Omnia Caelum Studios Valencia…

El gran escritor gallego Camilo José Cela en una oportunidad dijo que Amalia Avia era la pintora de las ausencias, que su crónica artística era amarga pues nos dejaba lo del «por aquí pasó la vida marcando su amargura e inevitable huella de dolor».

A great Spanish artist from the «Escuela de Madrid» («School of Madrid»). She was born in Toledo in 1930 and died in Madrid on the 20th of March 2011. She studied at the Academia de San Fernando de Madrid, (San Fernando Fine Arts Academy of Madrid), and started her art career in the 1950’s. She is from the generation of Antonio López, Isabel Quintanilla and María Moreno, among others that have proffered so much to our art history. However, being a woman she was not recognised with as much vigour as her male counterparts. So that is why we are here at Omnia Caelum Studios Valencia, to give her her merited recognition.

The great Galician writer, Camilo José Cela said that Amalia Avia was the painter of absences and that she chronicled the bitterness of that which has passed, saying «life has passed through here leaving her bitterness and inevitable footprint of pain.»

Gracias…

Cheers…

El gran pintor manchego es, en mi opinion, el mas grande de España de estos tiempos. Dicen que es hiper-realista, pero yo lo veo como un artista figurativo completo. Un artista que sabe crear un halo de filosofía, erudición, misticismo y emociones en sus cuadros. Sabe respetar la historia del arte, a los artistas, a las grandes obras. Sabe reconocer la grandeza de aquellos artistas extranjeros que han trabajado con gran libertad, como Lucian Freud y Francis Bacon. Estos dos grandes del arte universal, pero muy británicos (aunque ninguno de los dos nació en el seno del Reino Unido), son dos de mis preferidos por sus grandes obras y también por el pueblo, la cultura y la idiosincrasia que siempre los apoyó.

Antonio López nació en la municipalidad de Tomelloso, Castilla La Mancha en 1936. Estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando habiéndose trasladado a Madrid en 1949. Allí estuvo compartiendo faena estudiantil con una gran artista española, Amalia Avia Peña (a quien vamos a presentar en un próximo capitulo de la serie de mujeres artistas de este blog). Antonio formó parte de la llamada «Escuela Madrileña,» y en 1955 recibe una beca para viajar a Italia para empaparse bien de la pintura del renacimiento italiano y conocer de cerca las obras clásicas.

Antonio goza de una larga vida colmada de éxitos en la pintura y muchos reconocimientos. No voy a hacer un recuento extensivo, pero creo importante mencionar estos últimos:

• 1985: Recibe el Premio Principe de Asturias de las Artes

• 2008: El Museo de Bellas Artes de Boston (US) le dedica una exposicion monografica.
• 2008: Su obra «Madrid desde Torres Blancas» se subasta en Christie’s of London por mas de dos millones de euros, siendo esta la mayor cantidad pagada…hasta el momento…por una obra de un artista español vivo.
• 2011: El Museo Thyssen-Bornemisza y el Museo de Bellas Artes de Bilbao le hacen exposiciones de todas sus obras con énfasis en las de su ultima época.
• 2014: La presentación de su gran cuadro «La Familia de Juan Carlos I»

Os dejo estas dos imágenes porque me interesaría que la búsqueda os lleve a encontrar mas y mas de este gran pintor español y por supuesto, si tenéis la oportunidad de visitar una exposición, no os la pierdan…

Gracias y espero vuestros comentarios…

La verdad es que no se porque países libres, digo yo, libres del yugo del comunismo internacional…y ya, gracias a Dios quedan pocos bajo esas dictaduras y ese atraso…celebran esta fiesta. Esta fiesta la impulsó el congreso Marxista internacional, que en 1989 se reunió en París para establecer la segunda internacional y para fijar el día laboral de ocho horas.

Bueno, el día laboral de ocho horas es algo provechoso para todos los trabajadores, pero la verdad es que hoy en día, en países donde hay que verdaderamente currar, mucha gente trabaja mas que ocho horas. Hay que sobrevivir y se debe hacer trabajando. Celebrar un día de los trabajadores para mi no tiene sentido alguno. Todos somos trabajadores, todos tenemos que faenar para poner pan en la mesa y así debe ser. Y además no todos los trabajadores son buenos, pues hay muchos que son vagos, inquietos, ignorantes usurpadores, instigadores y también provocadores.

Lo correcto es lo que se hace en EEUU y Canada, que celebran el día del trabajo (Labour Day). El trabajo es lo que vale y lo que cuenta. Hay muchos trabajadores que, ocultos tras los sindicatos, solo quieren, y exigen, beneficios y derechos pero poco hablan de sus deberes y de sus responsabilidades. Además, gobiernos como este, que se quiere meter a regular las relaciones entre los obreros y la patronal, están actuando más allá de sus funciones.

Mientras mas lejos estén los burócratas politicos de todo lo que tiene que ver con el mercado libre, mejor para todos. Los precios de las cosas, igual que los salarios, los gobierna el mercado y no debe haber interferencias gubernamentales. Igual que los sueldos. Si un obrero es un buen obrero, cumplidor, emprendedor, inteligente, habilidoso y dispuesto a currar duro, se le remunera de la manera precisa y correcta. No hace falta que un politico fije que se le debe pagar. La paga es por merito, no por un simple derecho. Y no se le puede pedir peras al olmo, sin el capital que crea y desarrolla las fuentes de trabajo, no hay trabajo ni obreros. La economía tiene que estar en manos libres y dadas a la oferta y la demanda. Eso es el mercado en el mundo libre.

Por eso digo yo que poco hace falta que Marxistas, que no saben nada de la economía, que en todos los países, empezando por la antigua Union Soviética hasta el desastre de Venezuela, la han destruido, y han sumido a sus pueblos en la miseria, dicten que debe haber un día para honrar al trabajador. Que se honre el trabajo que parece ser que a muchos se le está olvidando, especialmente a los politicos que hablan mucho de los trabajadores pero ellos no mueven ni un dedo para el bien del país.

Gracias…

Esta artista nació en Irlanda en 1878. Fue arquitecto y disenadora de muebles. Fue una mujer artista que se codeo con grandes artistas europeos como Kathleen Scott y Le Courbusier. Tuvo una relacion amorosa con Jean Badovici, un gran arquitecto y critico. Se puede decir que su obra mas reluciente es la casa «E-1027» localizada en Roquebrune-Cap-Martin en Francia. Formalmente sus estudios comenzaron en 1900 en la Slade School de Londres, matriculada como estudiante de bellas artes. En el 1902 se traslada a París con su amiga la artista escultora Kathleen Bruce y se matricula en la Académie Colarossi. Debemos reconocerle que durante la Primera Guerra Mundial ella fue conductora de ambulancias en el frente. Luego, en los años 20, y quizá por su relación con Jean Badovici, comenzó a estudiar arquitectura.

En 1926 comenzó a diseñar y fabricar su gran obra, la casa titulada «E-1027» y no la terminó hasta el 1929. El chalet esta situado en Roquebrune-Cap-Martin, en los Alpes-Maritimes, departamento de Francia.

Es una gran artista, también, como muchas otras a través de la historia, dejada a un lado para favorecer a los arquitectos masculinos. Pero aquí estamos para tratar de remediar este gran error de la historia. La historia la hacemos momento a momento, persona a persona, intención, voluntad, energía y dedicación, sin olvidar que nos debemos a la misericordia y al amor de Dios, (al menos yo, no digo que usted lo sea).

La anterior fotografía es de una exposición retrospectiva (2020) de la galería Bard Graduate Center de Nueva York y donde se expusieron muebles diseñados por Gray que jamás se habían visto en exposiciones anteriores.

Ahora te toca buscar mas y Tambien hablar conmigo y así podremos establecer una conversación acerca, no solo de Eileen Gray, pero de todas las grandes mujeres artistas que poco se conocen pero que hicieron tanto.

Gracias…

LOOK OUT FOR FORGERIES
Francisco Bravo Cabrera

Forgeries? Yes, there must be millions of them out there… You can probably find them in prívate collections, in museums like Museo del Prado, Le Louvre, the Metropolitan Museum of Art and in almost all the others. Picasso himself expressed his concern and warned that his paintings were easy to falsify. Yet on the other hand we have Dalí who signed who knows how many blank papers hoping that after his death his work would still continue, even if they were forgeries…

Now let me bring to your attention the case of Oswald Aulèstia, man that came to be considered the most prolific forger in the world. This Catalan artist, and yes, he is an artist who has indeed sold his own paintings, is the son of sculptor and painter Salvador Aulèstia. He started his life of crime actually copying and falsifying his own father’s works. The FBI considers him guilty of flooding the North American market of false Picasso’s, Dalí’s, Chagall’s and many others. In Spain a mini-series was made of his life of crime directed by Kike Maíllo who had previously done a documentary based upon this ne’er-do-well.

However, before this crook existed there was also a world famous villain, whom I dedicated a video to, (https://youtu.be/w-5KFriDnb4), Elmyr de Hory, the Great Forger. Orson Welles made a documentary, in 1975, about the life and wrongdoings of this Hungarian which was titled “F for Fake.” Now this felon’s story is incredible. This aristocrat and supposed artist came to be considered one of the greatest painters in the world. It was said that he could paint like Rembrandt, Manet, Picasso, or any one of the great masters. He said that he was actually finishing the work they had not time enough to accomplish. But it was all a lie. He did not even know how to paint.

You see, Elmyr led a merry band of three culprits. One who painted, one who sold the forgeries and he, who created the false stamps and custom documents supposedly to lend the theft authenticity. But although he might have had a clever head for crime, he wasn’t too bright. His greed led him to create more and more forgeries until he was finally found out. He sought escape and safe grounds in Spain, where he had committed no crimes, and moved to Ibiza. However a case was brought up against him in France and Spain agreed to the extradition. To this news the delinquent decided to end it all and on the 11th of December 1976, he bade farewell to his friends and overdosed on sleeping pills and alcohol.

Recently the FBI has announced that they are looking at possible forgeries of some of the work of North American Black artist Jean-Michel Basquiat. It seems to the FBI that a Museum in Orlando, Florida (US), is presenting an exhibition titled “Heroes and Monsters” featuring false Basquiats. As you might recall, Basquiat, the enfant terrible of the New York art scene of the 1980’s died at the age of 27 on the 12th of August 1988.

Museum Director, Mr. Aaron De Groft has said and confirmed that the paintings are authentic and bona fide originals, but the sources he used for authenticity do not fully convince the FBI. The paintings, which were done on the back of FedEx shipping boxes, are, to the investigators, proof that they are forgeries because the FBI alleges that the letters of the FedEx logo on these boxes did not even exist during Basquiat’s lifetime, that they started using the letters of that particular logo six years after the death of the artist. However, the museum insists that the letters were used during the life of Basquiat.

Supposedly the paintings, and there are 25 of them, were painted in Los Angeles, California (US) in 1982. They were then sold to the director of the television series “MASH.” After his death the paintings disappeared, but then they resurfaced in a blind storage locker sale conducted in 2012. Yet the paintings did not inspire any interest in collectors or in any other cultural establishment. Has the Orlando museum placed its reputation in jeopardy?

In any event, this is a short recount. There are many more forgers out there. Some might even be famous artists, like supposedly de Hory and Aulèstia, I don’t know. What I do know is that they are criminals that feed upon the greed of collectors, many of them possibly knowing that the painting they are acquiring…at a deal…is a fake, but it means prestige for their collection. Do they then deserve to be swindled?

But you, just keep in mind the next time you visit one of the great museums of the world and you stand in front of a Manet, Chagall, Picasso, Monet, Modigliani or any other painting, and you marvel at the work of the great master, instead you might be looking at something painted by some dark little crook in his grandmother’s basement. But is it still great art? I leave that question up to you to think about and if you come to any conclusions please let me know.

Cheers…

I don’t believe in this communist inspired supposed holiday as being really the workers day but I do like this song that has nothing to do with this wrongly named day. Enjoy!

Esta gran artista rumana-norteamericana ha sido totalmente ignorada por aquellos que se han adueñado de la historia del arte y esto no puede seguir así. En su época fue discriminada por el circulo de artistas que gobernaban las vanguardias. Claro, eran todos unos machirulos que pensaban que la presencia de una mujer artista les restaba seriedad. Os la presento porque hay que conocerla. Vivió cien años, pinto una gran cantidad de cuadros pero solo se le recuerda…por algunos pocos…como la única mujer en la famosa foto de los irascibles de 1951 tomada por la revista norteamericana Life Magazine. Ahora a ver el vídeo y después me contáis lo que pensáis de Hedda. Y yo se, os he puesto solo un pedacito de su obra, como para que os provoque a buscar mas…

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This great Rumanian-American artist is truly one totally ignored by those who control art history, and this has to stop. She was discriminated in her own day by the male artists…all macho, macho men…who governed the vanguards of art. In fact the group thought that the mere presence of women artists detracted from the seriousness of their work! I want to introduce you to her because she is important and we must get to know her work. She lived one hundred years and painted plenty to only be remembered…by a select few in fact…for being the only woman in the famous photograph of the Irascibles taken by Life Magazine in 1951. Now watch the video and then tell me what you think. And I’ve only given you a taste of her work, it is up to you to follow up and research.

OMNIA CAELUM STUDIOS PRODUCTIONS PRESENTS «HEDDA STERNE«

Creo que todos ya sabemos lo importante que es para un canal de YouTube que sus vídeos reciban el codiciado «like.» Mientras mas «like» mejor situación en el algoritmo de búsqueda para el vídeo. Así que os agradezco vuestra cooperación y vuestros «like.» Gracias.

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I think we all know by now the importance it is for a YouTube channel to have its videos receive likes. The greater amount of likes the better position of the video on the search algorithms. Therefore I appreciate your cooperation and your likes. Cheers.

The hen that starves her young revives them with her blood,

and on the third day of their death their eyes will see, they’ll take a breath,

and wisdom will regenerate all those who fell, and all those who wait will see the walls crumble and light will come through in one brief instance…

C.2023, Francisco Bravo Cabrera, 30 APR 2023, València, España

A Euro-Ku is my creation from 02/02/2022. It is a haiku crested with a Western mind and with a European expression. It too consists of three stanzas, but if any length, but they must flow coherently into each other. One important feature is that it must be accompanied by an original unedited image belonging to the author.