JaZzArt en València

Ciertamente no es muy conocida, pero tampoco rebuscada y creo que contribuyó afirmativamente a la historia del arte. Anna Cassel fue la primera que se unió con Hilma Af Klint para formar el grupo De Fem (Las Cinco) en 1896 y esto dio pie a que se crearan las primeras obras de abstracción.

Anna Maria Augusta Cassel nació el 15 de marzo de 1860 en Suecia, país donde también nació Klint. Al principio se dedicó a pintar paisajes pero después, junto a las otras mujeres que formaron parte del grupo, hizo obras de abstracción con motivos espirituales como parte del trabajo de grupo que realizaban todas juntas. Aunque el grupo de Las Cinco se disolvió en 1907, Cassel y otras siguieron unidas a Klint para ayudarla a crear la serie de abstracciones conocidas como Pinturas para el Templo.

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Certainly not a very well known artist, but I did not have to dig her up either and I do think she made a worthy contribution to Art History. Anna Cassel was the first to join Hilma Af Klint to form the group «De Fem» (The Five) in 1896. This group eventually gave rise to the first abstract paintings in the history of art.

Anna Maria Augusta Cassel was born on the 15th of March 1860 in Sweden, the same country where Klint hailed from. She started off doing landscape paintings but later joined the other women (who formed the rest of the group) in creating spiritually inspired images as part of a group collaboration. And although the group (The Five) disbanded in 1907, Cassal and a few others joined Klint and assisted her in the creation of the abstract series she called «Paintings for the Temple.»

Gracias…

Cheers…

La abstracción, que dicen los libros que se debe a Kandinsky, quizá le precede ya que se ha descubierto la obra de Hilma af Klint. De igual manera es una de las vanguardias del Siglo XX, y diría una de las mas importantes que sigue causando furor, critica y polémica…

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Abstract art, which books say is attributed to Kandinsky, perhaps predates him now that the work of Hilma af Klint has been discovered. In any event, it is one of the vanguards of the 20th century, and I would say one of the most important ones. Abstract art continues to generate excitement, criticism, and controversy…

GRACIAS

CHEERS

And the coloured girls go…

CHEERS

Offending someone yet?

CHEERS

Maybe they should ban this one too because he says «…you can still say ‘homo’ and everybody laughs…»

Good grief! Ridiculous!

CHEERS

Así que han censurado la canción «Fat Bottomed Girls» y no la han incluido en la ultima antología de la banda Queen. Pues escuchémosla y vosotros sois los que diréis si debe ser censurada o tocada al máximo volumen…

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So they banned this song from the new Queen anthology? Let’s take a listen and then tell me if you think it should or should not be banned or should we play it at 11!

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Venga, concluimos este jueves musical con el que lo comenzó todo en la familia Marsalis, Ellis, el paterfamilias que nació en Nueva Orleans en 1934. Su padre Ellis Marsalis Sr. fue un comerciante y un activista por los derechos civiles de los negros de EEUU. Ellis se graduó de Dillard University (universidad privada principalmente para los negros de la region) en 1955 donde estudio piano y música clásica. En la década de 1950 y 1960 tocó con grandes jazzistas como Ed Blackwell, Cannonball Adderley, Nat Adderley, y Al Hirt. En la década de los 1970 impartió clases en el New Orleans Center for Creative Arts donde sus alumnos fueron…entre otros…Terence Blanchard, Harry Connick Jr., Donald Harrison, Kent Jordan, Marlon Jordan, y Nicholas Payton, todos grandes músicos del Jazz y muchos de Nueva Orleans. Marsalis fue incluido en el Salón de la Fama de Nueva Orleans Louisiana Music Hall of Fame en 2018. La ciudad de los músicos de Nueva Orleans, Ellis Marsalis Center for Music at Musicians’ Village in New Orleans lleva su nombre. Lamentamos que de las complicaciones que ocurren con el COVID-19, Ellis Marsalis murió en Nueva Orleans el dia primero de abril de 2020. Fue enterrado según la costumbre de los neoorlenianos con un funeral de Jazz.

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Sure! Here’s the translation of the previous text to English:

Come on, let’s conclude this musical Thursday with the one who started it all in the Marsalis family, Ellis, the patriarch who was born in New Orleans in 1934. His father, Ellis Marsalis Sr., was a merchant and a civil rights activist for African Americans in the United States. Ellis graduated from Dillard University (a private university primarily for African Americans in the region) in 1955, where he studied piano and classical music. In the 1950s and 1960s, he played with great jazz musicians like Ed Blackwell, Cannonball Adderley, Nat Adderley, and Al Hirt. In the 1970s, he taught at the New Orleans Center for Creative Arts, where his students included Terence Blanchard, Harry Connick Jr., Donald Harrison, Kent Jordan, Marlon Jordan, and Nicholas Payton, all great jazz musicians and many from New Orleans. Marsalis was inducted into the Louisiana Music Hall of Fame in 2018. The city of musicians, New Orleans, has the Ellis Marsalis Center for Music at Musicians’ Village in his honor. Unfortunately, due to complications related to COVID-19, Ellis Marsalis passed away in New Orleans on April 1, 2020. He was laid to rest following the New Orleans tradition with a Jazz funeral.

Aqui os dejo con un ejemplo de lo que es un funeral Jazz de Nueva Orleans – Here I leave you with an example of a New Orleans Jazz funeral:

Gracias…

Cheers…

Hace 53 años que en Woodstock, en el estado de Nueva York (EEUU), se celebró un gran festival de música, de amor, y de libertad. Marcó un hito en la cultura y demostró que los cambios se podían lograr de forma pasiva pero resistiéndose al estatus quo… Durante toda una década se hizo la lucha, se denunciaron los abusos a las minorías, la mala fe hacia los que no encajaban del todo en lo que se consideraba la «sociedad» de esos tiempos y se lograron muchas cosas buenas y necesarias. Se lograron los derechos civiles, los derechos de la mujer y se dieron pasos positivos hacia el logro de la igualdad para todos. Éramos…y me incluyo aunque era demasiado joven en esa época para participar…progresistas, izquierdistas y activistas y queríamos un mundo mejor, con justicia y sin juicios ni miramientos…

Ahora los «progresistas/izquierdistas» son la elite, los que mandan, los que imponen, los que le han robado al pueblo la espontaneidad, la iniciativa y el progreso. Ahora ha regresado el puritanismo, la censura, y todo lo arropan en la frasecita tonta esa que llaman lo «políticamente correcto.» Ahora le quitan los derechos al pueblo para dárselos a los que los «progresistas/izquierdistas» estiman que deben ser los afortunados recipientes de tales dadivas, cosas que no se merecen ni se han ganado…

Ostras, como ha cambiado la cosa en tan poco tiempo…

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53 years ago, in Woodstock, New York (USA), a great music festival took place. It was a celebration of love and freedom. It marked a milestone in our culture and showed everyone that change could be achieved by passively resisting the status quo. For an entire decade, the fight was fought against abuses to minorities and the ill will towards those who didn’t quite fit into what was considered «society» at that time was exposed. Many good and necessary things were accomplished. Civil rights were secured, women’s rights were recognized, and significant steps towards achieving equality for all were taken. We were… and I include myself, although I was too young at that time to participate… progressives, leftists, and activists. We wanted a better world, with justice and without judgments or hesitations.

In this day and age the «progressives/leftists» are the elite. They issue orders and demand our obedience. They impose their ideas and theories and demand allegiance. They have robbed from the people their initiative, their spontaneity and their will towards progress. They have brought back censorship, puritanism and everything that surrounds the stupid phrase «Political Correctness.» Now they take rights away from the people and in turn give these to whomever they deem worthy. Those fortunate ones are the ones faithful to their creed and to them they give handouts that they’ve neither worked for nor deserve…

Good grief! How things have changed in so little time…

GRACIAS…

CHEERS

Sonny Rollins tiene 93 años y en mi humilde opinion es un crack, un autentico genio de la música clásica norteamericana, el Jazz… Comenzó a tocar profesionalmente al graduarse del instituto en 1948 y en 1949 hizo su primera grabación… Muy temprano en su vida y su carrera musical, ya tocaba con el pianista Bud Powell, el trompetista Fats Navarro y el legendario baterista/percusionista Roy Haynes… Estuvo preso por cometer un robo a mano armada y luego por posesión de heroína…  De 1951 a 1953 grabó con Miles Davis, con el Modern Jazz Quartet, Charlie Parker, y Thelonious Monk. En 1954 grabó sus piezas más famosas como «Oleo», «Airegin», y «Doxy» acompañado por un quinteto liderado por Miles Davis en el cual tocaba el piano Horace Silver. Este gran jazzista nació en Nueva York el 7 de septiembre de 1930. Y bueno, como no me gusta hablar mucho de los que hacen arte para los oídos, aquí os dejo una grabación fenomenal que espero que la disfrutéis…

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Sonny Rollins is 93 years old and in my humble opinion, he is a true genius of Jazz. North America’s classical music… He started playing professionally after graduating from high school in 1948. In 1949 he made his first recording… Very early on in his life and musical career, he was playing with the likes of pianist Bud Powell, trumpeter Fats Navarro, and the legendary drummer/percussionist Roy Haynes… He was imprisoned for committing an armed robbery and later for possession of heroin… From 1951 to 1953, he recorded with Miles Davis, the Modern Jazz Quartet, Charlie Parker, and Thelonious Monk. In 1954, he recorded his most famous pieces like «Oleo», «Airegin», and «Doxy» accompanied by a quintet led by Miles Davis, with Horace Silver on piano. This great jazz musician was born in New York on September 7, 1930. And well, since I don’t like to talk much about those who make art for the ears, here is a fantastic recording that I hope you enjoy…

GRACIAS

CHEERS

Aclararé que nunca fui fan de Nirvana ni de Cobain, ni de Courtney Love ni de su grupo Hole, aunque si me gustan algunas de sus canciones… Vale, pero ahora os presento al Kurt Cobain, no el músico, si no el pintor-artista. Qué, ¿No sabíais que el tío pintaba? Venga pues te lo voy a contar…

Aparentemente el músico también expresaba sus ideas sobre el lienzo o sobre el papel, con lápices o con tubos de pintura. Dícese que desde peque ya pintaba y que sus dibujos de Mickey Mouse, el Pato Duck y Tribilín (Goofy) eran fenomenales, al menos así pensarían en su casa. Bueno, aunque no me sorprende nada que revistas como Rolling Stone y otras hayan aclamado las obras de arte de Cobain, a mi no me convencen. A mi se me parecen a los dibujos de los chicos del instituto, especialmente de aquellos mas raritos y afanados a la música punk, metal o grunge, digamos los frikis que les gusta expresarse de esa manera.

Pero bueno, no estoy aquí para juzgar…solamente…si no para exponer y como hoy nos toca música, que mejor que un musico que pinta. Mi opinión es que si Cobain hubiera tenido más tiempo para desarrollar su arte y su música, quizá hubiera llegado a ser un gran maestro de ambas cosas. Pero eso no se sabrá nunca porque lamentablemente, como sabemos, Cobain se quito la vida el 5 de abril de 1994 a la edad de 27 años, uniéndose a esos otros famosos que murieron a esa misma edad. Cobain nació en el estado de Washington (EEUU) en 1967.

Venga, ahora para que me digáis lo que pensáis de los cuadros de Kurt Cobain:

Y esta es la única canción de Nirvana que si me llamó la atención y que me va. «Heart Shaped Box» del álbum In Utero de 1993 escrita por Kurt Cobain:

GRACIAS