JaZzArt en València

This was the first book which incorporated the characters that Anne Hillerman’s father, Tony Hillerman developed back (1970) when he wrote his first novel of the Navajo Nation Police, «The Blessing Way.»

Okay, I am not a book reviewer, so be patient with me. I bought «Spiderwoman’s Daughter» at the Miami International Airport…in 2014…while I waited for a flight to New York, en route to Istanbul. I began reading it on the plane and continued reading it after I made my connection, JFK to Istanbul. Once I got to my summer Turkish destination, on the southern Mediterranean coast, I must have read a few chapters. But sailing and the beach were too engaging, and I left the book.

Fast forward to 2024. I was looking through the things I had left here and I found the book. It was still marked at the place where I had left it ten years ago. Funny how all those other years that I had come here I had not even thought of looking for it. But I am glad this summer i did. And I just finished reading it, and I loved it. Plus it got me back to one of my old favourite pastimes, reading. I’ve already started on her second novel «Rock With Wings» which I had not realised I had purchased and was in my e-book library.

Tony Hillerman’s books focused on two principal characters, and many others that appeared, re-appeared, or disappeared according to the needs of the plot. The books were all mysteries that took place on the area of the Navajo Nation and the surrounding US states, like New Mexico, Arizona, Utah and Colorado. His descriptions of that area were incredible to me and I would imagine them as I had never been to the US Southwest. The main characters were Lieutenant Leaphorn (The Legendary Lieutenant) and a few books later, Jim Chee, both officers of the Navajo Nation Tribal Police.

Tony Hillerman, who was born in Oklahoma (1925), sadly passed away in 2008. He was a prolific author…New York Times bestseller always…with a phenomenal ability to create believable, and memorable characters. From 1970 to 2006, he wrote 18 novels about the detective work, lives, loves and hardships of Jim Chee and Lt. Leaphorn. And towards the end he added a new protagonist, Bernadette Manuelito, also a police officer of the Navajo Nation.

I had read all his books. I was totally hooked on these characters and the descriptions of the life and geography of that mysterious region that I had only seen in the old cowboy movies. Then when he passed away I thought it was all over. But it wasn’t.

Thankfully his daughter, Anne, also a fabulous writer…New York Times bestseller…continued the saga of these incredible characters her father had developed. «Spiderwoman’s Daughter«, her first book, is a sort of like a bridge from her father’s books to her own. She goes back to many of the mysteries solved in his novels and shows us another part of the plot. But she has developed Officer Bernadette Manuelito (Bernie) to perfection.

Needless to say, I am thrilled with her series of Jim Chee/Bernie/Leaphorn books. If you like adventure stories with incredibly well developed characters that confront mysteries and difficulties like «real» people, and not like characters in a video game (or modern movies), then you will love the series.

And happily, I can tell you that I will be busy, very busy reading, Here is my reading list for the rest of the year as these are the books that Ms. Hillerman has written since 2013. I hope she writes many, many more…

2013 Spider Woman’s Daughter ISBN 978-0-06-227048-1.
2015 Rock With Wings ISBN 978-0-06-227051-1.
2017 Song of the Lion ISBN 978-0-06-239190-2.
2018 Cave of Bones ISBN 978-0-06-239192-6.
2019 The Tale Teller ISBN 978-0-06-239195-7.
2021 Stargazer ISBN 978-0-06-290833-9.
2022 The Sacred Bridge ISBN 978-0-06-290836-0.
2023 The Way of the Bear ISBN 978-0-06-290839-1.
2024 Lost Birds ISBN 978-0-06-334478-5.

So, sorry if this was not a proper book review, it’s my version of one and you know as an Expressionist painter, I paint what I see inside, as a book reviewer I do the same.

CHEERS

El gran pintor manchego es, en mi opinion, el mas grande de España de estos tiempos. Dicen que es hiper-realista, pero yo lo veo como un artista figurativo completo. Un artista que sabe crear un halo de filosofía, erudición, misticismo y emociones en sus cuadros. Sabe respetar la historia del arte, a los artistas, a las grandes obras. Sabe reconocer la grandeza de aquellos artistas extranjeros que han trabajado con gran libertad, como Lucian Freud y Francis Bacon. Estos dos grandes del arte universal, pero muy británicos (aunque ninguno de los dos nació en el seno del Reino Unido), son dos de mis preferidos por sus grandes obras y también por el pueblo, la cultura y la idiosincrasia que siempre los apoyó.

Antonio López nació en la municipalidad de Tomelloso, Castilla La Mancha en 1936. Estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando habiéndose trasladado a Madrid en 1949. Allí estuvo compartiendo faena estudiantil con una gran artista española, Amalia Avia Peña (a quien vamos a presentar en un próximo capitulo de la serie de mujeres artistas de este blog). Antonio formó parte de la llamada «Escuela Madrileña,» y en 1955 recibe una beca para viajar a Italia para empaparse bien de la pintura del renacimiento italiano y conocer de cerca las obras clásicas.

Antonio goza de una larga vida colmada de éxitos en la pintura y muchos reconocimientos. No voy a hacer un recuento extensivo, pero creo importante mencionar estos últimos:

• 1985: Recibe el Premio Principe de Asturias de las Artes

• 2008: El Museo de Bellas Artes de Boston (US) le dedica una exposicion monografica.
• 2008: Su obra «Madrid desde Torres Blancas» se subasta en Christie’s of London por mas de dos millones de euros, siendo esta la mayor cantidad pagada…hasta el momento…por una obra de un artista español vivo.
• 2011: El Museo Thyssen-Bornemisza y el Museo de Bellas Artes de Bilbao le hacen exposiciones de todas sus obras con énfasis en las de su ultima época.
• 2014: La presentación de su gran cuadro «La Familia de Juan Carlos I»

Os dejo estas dos imágenes porque me interesaría que la búsqueda os lleve a encontrar mas y mas de este gran pintor español y por supuesto, si tenéis la oportunidad de visitar una exposición, no os la pierdan…

Gracias y espero vuestros comentarios…

Hay pocos que han hecho historia y Muelle fue uno de ellos… Su firma se hizo famosa por todo Madrid durante la época de la «Movida madrileña» cuando el país se empezaba a mover en direcciones contrarias a las de la dictadura franquista.

Todo lo que antes estaba prohibido empezó a verse, como el grafitero callejero, artista, soñador , creador de fantasias, activista por un mundo mejor…

Muelle, cuyo nombre era Juan Carlos Argüello Garzo, nació en 1965 y murió de cancer hepático en 1995. Todavía se recuerda la famosa firma de Muelle… Y Madrid, en octubre 19 de 2016, inauguró un jardín a Muelle en el barrio de Campamento donde vivió el grafitero artista.

Y digo que hubiera querido Banksy ser Muelle porque a Muelle lo recordamos y lo admiramos porque vivió lo que sentía e hizo lo que quería sin querer hacerse millonario…

Gracias…

Como ya sabemos…o creemos…la abstracción no la inventó Kandinsky, sino ahora hemos descubierto que una pintora, Hilma af Klint, es la verdadera merecedora del titulo de haber sido la inventora…o descubridora…del arte abstracto. Pero claro, Kandinsky era un artista muy conocido, profesor, incluso, del Bauhaus y escribió un libro. Ya con eso se consagró. Su famosa «Acuarela abstracta» de 1910 fue considerada la primera obra abstracta, pero ya vemos que no lo fue.

Pero bueno, desde aquellos principios, la abstracción se adueñó de la pintura vanguardista. Sabemos que Kandinsky y Picasso eran contemporáneos pero no se entendían. Picasso abogaba por el cubismo y Kandinsky por la abstracción. La historia nos demuestra que Kandinsky ganó pues vemos la abstracción…buena o mala…por todas partes y muy poco cubismo.

Aun así, digo yo, que la abstracción, como estilo, es un poco aburrida. Los primeros cuadros de Kandinsky, aunque de cierto modo interesantes, ahí se me quedan y no me entran del todo. No me dicen nada y me parecen, mas que otra cosa, un ejercicio, una búsqueda, para seguir hacia delante, no para parar ahí. Lamentablemente Kandinsky se quedó ahí, y los demás artistas abstractos de la historia del arte se han quedado en el intento y no han podido lanzar la abstracción hacia algo mas interesante. Claro, generalizo porque si he visto algunas abstracciones interesantes e inteligentes. Pongo a Antonio Saura como ejemplo.

Pero para mi lo mas importante es que si uno revisa la historia del arte, uno nota que la abstracción ha estado presente, en muchos de los cuadros mas famosos, especialmente del renacimiento. El Greco, por ejemplo, se valió mucho de la abstracción para crear sus fondos apocalípticos y misteriosos. También la usó para darle formas a las telas y a los trajes de las figuras de sus muchas de sus composiciones.

Y así, si revisamos, encontraremos mas y mas ejemplos de como los pintores clásicos también conocían el valor de la abstracción pero que en lugar de llenar un lienzo de líneas y colores la utilizaron para darle un aspecto diferente a las figuraciones que hacían. De esa manera le agregaban a sus composiciones algo nuevo, algo diferente que quizá evocara grandes emociones en el observador. A lo mejor por eso nos gusta tanto…a mi definitivamente…el arte de El Greco.

Será la abstracción, como parte de la pintura figurativa, el famoso je ne sais quoi que tiene la pintura renacentista y la clásica? Quizá, el arte, como la música et al, es algo muy subjetivo y cada quien ve lo que cada quien quiere ver en cada cuadro que mira.

Yo, como pintor, no he tenido mucho que ver con la abstracción, pero si la he estudiado y también he pintado cuadros abstractos. Uno de ellos «Campo Estela» formó parte de una exposición en el MoMA (Museo de arte moderna) de Nueva York en 2017.

Concluyendo diría que la abstracción no debe quedarse en manchas de pintura sobre una tela, sino que debe tener una referencia. Por eso es que no es nada fácil lograr una buena abstracción, porque la referencia es interna y además el pintor tiene que resolver los mismos problemas que presentan los cuadros figurativos. Por eso prefiero utilizar la abstracción como una herramienta que me ayude a terminar un cuadro, que me ayude a ponerle al fondo algo enigmático y diferente, ya que lo mío es el expresionismo surrealista. Yo mezclo los estilos y les pongo mucha abstracción a mis cuadros figurativos.

Aquí os dejo algunos de mis trabajos abstractos…son muy pocos…y otros donde utilizo la abstracción como un recurso para añadirle algo mas, algo diferente a mis composiciones.

Gracias…

Se llamaba María del Pilar Moreno Blasco, pero la conocemos como María Moreno. Nació en 1933 en Madrid y formó parte de los pintores realistas madrileños como su marido, Antonio López Garcia, el gran artista hiper-realista…y fenomenal…español. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, iniciándose en 1954. Siguió la escuela de los pintores realistas españoles. Se dedicó a la perfección de la técnica y de aprender de la naturaleza pare representar de una forma autentica las cosas que escogía de modelos para sus composiciones. Sus temas eran bodegones, escenas de interiores, figuración humana y claro, paisajes. Su trazo era mas bien delicado.

Moreno enseñó dibujo en el Instituto Filial de Isabel la Católica de Madrid del 1958 al 1960. En 1961 se casa con Antonio López. En 1966 comienza a exponer en las galerías de Madrid.

La obra de Moreno se encuentra en muchas colecciones privadas y públicas tambien, como la Fundació Sorigué (Lérida); ARTIUM, (Vitoria); Museo de Arte Contemporáneo de Toledo; Colección Iberdrola, (Bilbao), y el Kunsthalle de Hamburgo.

Os invito a conocer mas de las nuestras…

«Art Digital» is my designation for all my works done digitally… Here, take a look…

CHEERS

Dos grandes innovadores de la pintura moderna. Formaban parte de los neoimpresionistas.

Two great innovators of modern art. They formed part of the Neo-Impressionists.

GRACIAS – CHEERS.

Una de las grandes mujeres artistas del impresionismo francés. Eva, de ascendencia española nació en París en 1849. Claro, por ser mujer, se le recordaba por ser modelo de muchos artistas parisinos, en particular de Manet. Pero ahora la podemos reivindicar y darle la posición que se merece, y esa es entre los grandes impresionistas.

Las cuatro mas famosas mujeres impresionistas son Morisot, Cassatt, Bracquemond, and Gonzalès.

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She is one of the great impressionist artist of France. Eva, of Spanish background, was born in Paris in 1849. Naturally, since she was a woman, she was first remembered as an artists model, especially the model for Manet. But now we can revendicate her and give her the position she deserves among the great impressionists.

The four most famous female Impressionists are: Morisot, Cassatt, Bracquemond, and Gonzalès.

Gracias…

Cheers…

Este es el movimiento artístico que muchos dicen que abrió el camino hacia las tantas vanguardias que surgieron en el Siglo XX. Para muchos es el estilo que mas les gusta, que prefieren. Cierto que hubieron muchos grandes pintores que fueron impresionistas. Hay que conocer este movimiento bien.

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This is the art movement that many say opened the way for all the many vanguards that surged in the XX Century. For many it is the style they like the best, the one they prefer. The truth is that many great painters did impressionist work. We have to get to know this movement well.

OMNIA CAELUM STUDIOS VALENCIA PRESENTA/PRESENTS:

Gracias…

Cheers…