Probablemente la mujer que inspiró y que le enseñó a pintar a Jackson Pollock, su marido…
A Krasner se le considera una figura clave en la transición de la abstracción y que logró conectar esa vanguardia con las ideas que surgían de Norte America después de la Segunda Guerra Mundial. Además, y muy importante, fue una de las pocas mujeres artistas que haya logrado una exposición retrospectiva en el Museum of Modern Art de Nueva York. Nació en Brooklyn, Nueva York en 1908 en el seno de una familia judia-ucraniana que huyeron de la Union Soviética buscando libertad. En 1932 recibe su diploma en bellas artes de la National Academy of Design. A Krasner se le conoce como una artista expresionista abstracta. Hay que conocer mas de ella y os urjo a buscar mas información y sus exposiciones donde sea que las encontréis.
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She was probably the woman who inspired and taught Jackson Pollock…her husband…how to paint…
Krasner is considered a very important figure in the history of art. One artist who was able to bridge the gap from abstract art to the ideas that were surging in the US after WWII. And, most importantly, she was one of the few women that has been granted a retrospective at the Museum of Modern Art of New York. She was born in Brooklyn in 1908 in a Jewish-Ukrainian family that had fled the Soviet Union seeking freedom. In 1932 she graduated from the National Academy of Design. Lee Krasner is categorised as an Abstract Expressionist. We have to know more about her, so I urge you to search and if you come across an exhibition, wherever it may be, go see it.
(Foto/Photo Autogiro/Barbican)
OMNIA CAELUM STUDIOS VALENCIA PRESENTS: LEE KRASNER
Presenta una exposición de Ana Penyas y Alba Herrero, ambas mujeres valencianas contemporáneas. Ana Penya nació en 1987 y estudio en la Universidad Politécnica de València. En 2017 recibió Primer Premio de Novela Gráfica FNAC-Salamandra Graphic 2017 por «Estamos todas bien». Alba Herrero, también nacida en València pero en 1986, es antropóloga e investigadora social. Se han unido para crear un proyecto híbrido que une la vision gráfica con la investigación social. Una obra que definitivamente hay que ver.
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The Institut Valencià d’Art Modern (Modern Art Institute of València), presents an exhibit by Ana Penyas and Alba Herrero. One, Ana Penyas. an artist from València born in 1987, and one Anthropologist, Alba Herrero, also born in València, 1986. Ana Penyas studied at the Polytechnic University of València. In 2017 she received first prize for her graphic novel «Estamos todas bien» («We Are All Good»). Alba is also a social researcher and investigator. They have joined to create a hybrid project that unites graphic representation with social research. This is an exhibit one truly has to see.
(¿Estamos pensando todas lo mismo? 2022. Ana Penyas. Cortesía de la artista/Courtesy of the artist/Foto/Photo FLAT)
Una de las grandes mujeres artistas del impresionismo francés. Eva, de ascendencia española nació en París en 1849. Claro, por ser mujer, se le recordaba por ser modelo de muchos artistas parisinos, en particular de Manet. Pero ahora la podemos reivindicar y darle la posición que se merece, y esa es entre los grandes impresionistas.
Las cuatro mas famosas mujeres impresionistas son Morisot, Cassatt, Bracquemond, and Gonzalès.
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She is one of the great impressionist artist of France. Eva, of Spanish background, was born in Paris in 1849. Naturally, since she was a woman, she was first remembered as an artists model, especially the model for Manet. But now we can revendicate her and give her the position she deserves among the great impressionists.
The four most famous female Impressionists are: Morisot, Cassatt, Bracquemond, and Gonzalès.
(Woman in White 1879)(Woman Awakening 1876)(Young Woman 1865-70)(Child With Pipe 1870)(Images courtesy of Wikiarts)
El Museo Nacional del Prado en el centro de Madrid contiene algunas de las colecciones de arte mas importante de Europa además de la mejor colección de arte española de todos las épocas. El museo fue fundado en 1819 y es considerado uno de los mejores museos del mundo. Aquí podrás ver muchísimas obras de Goya, de Hieronymus Bosch (El Bosco), El Greco, Rubens y Diego Velázquez, entre muchos otros. En la colección del Prado hay 8.200 dibujos, 7.600 pinturas, 4.800 laminas artísticas y 1.000 esculturas entre otras obras de arte y numerosos documentos históricos.
Pero hoy quiero interesarte por la exposición de retratos de Joaquín Sorolla que abrió en diciembre (2022) y sigue hasta junio del 2023.
Joaquín Sorolla, pintor valenciano nacido en 1863 es conocido como el pintor de la luz. A través de su carrera se dedico a los retratos, y a los paisajes, especialmente los de las playas de Valencia. Murió en 1923. Se le considera artista iluminista e impresionista.
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The Museo Nacional del Prado, located in the centre of Madrid has some of the most important art collections of Europe and houses the best of Spanish art. The museum opened in 1819 and is considered one of the best museums in the world. Here you can see many of the works of Goya, Hieronymus Bosch (El Bosco), El Greco, Rubens and Diego Velázquez, among others. In the museum’s collection there are 8,200 drawings, 7,600 paintings, 4,800 prints and 1,000 sculptures among other works of art and historical documents.
But today I want to interest you in the current exhibition of portraits by Joaquín Sorolla. The exhibit opened in December (2022) and will continue until June of 2023.
Joaquín Sorolla, painter, and native of my hometown Valencia was born in 1863. He is known as the painter of light. Throughout his career he painted portraits and landscapes, especially of the beaches of our Valencia. He died in 1923. Sorolla is classified as a Luminist and an Impressionist.
A 1072(Retratos de Joaquín Sorolla/Portraits of Joaquín Sorolla)*
OMNIA CAELUM STUDIOS VALENCIA
Gracias…
Cheers…
* Imágenes tomadas del dominio publico. Si alguna imagen tiene dueño es y continuara siendo propiedad de sus respectivos dueños y aquí es usada solamente con fines educacionales/Images are taken from the public doman and if any image has an owner they are and remain the property of their respective owners and used here solely for educational purposes.
Estoy en una plaza de Milano. Hace frio y hay mucha humedad pues ha acabado de escampar pero parece que seguirá lloviendo. Entro en un bar y pido Grappa y me pongo a pesar y ojalá no lo hubiera hecho pues he pensado en cosas impensables.
He pensado en los tiempos por los cuales transitamos. Vamos trashumando fronteras que no deberíamos cruzar. Estoy viendo, reflejados en los vastos senos de la mente, cosas que no me hubiera imaginado jamás. Cosas horrorosas que solo imagine podrían poblar escenas de películas malas de ciencia ficción o de horror, pero de las mas cutres.
Los nuevos inquisidores han llegado a las esferas más altas del poder politico. Los nuevos moralistas nos están gobernando con sus fabulas medievales y peor están adoctrinando a nuestros críos para convertirlos en borregos.
Y lo voy a dejar aquí. No me obligues querido diario a seguir porque me asquean estos pensamientos que reflejan tanto la realidad. Prefiero la fantasia con la cual siempre…o casi siempre…me acompañas.
(«Earth Jam Man» de FBC, Omnia Caelum Studios Valencia/Derechos Reservados – «Earth Jam Man» by FBC/Omnia Caelum Studios Valencia/All Rights Reserved)
Cuadros que surgen de los pensamientos mas profundos, y del ritmo del latido inagotable del corazón que busca. Cuadros que nacen del hilo de telaraña de la mente y se convierten en misiles que atraviesan continentes y llevan mensajes, ideas, sentimientos y emociones… Así es BODO-ART aquí en Omnia Caelum Studios Valencia. El cuadro que veis es de 2005 cuando vivía y trabajaba en Miami Beach, Florida (EEUU), pero la idea sigue en pie, sigue dando vueltas y volverá a crear nuevos cuadros de esa índole.
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Paintings that arise from the deepest of thoughts and from the rhythm of the untiring heart that searches. Paintings that are born from the thread of the spiderweb of the mind and that turn into missiles that cross continents and leave messages, ideas, feelings and emotions… Such is BODO-ART here at Omnia Caelum Studios Valencia. The painting that you see is from 2005 when I lived and worked in Miami Beach, Florida (US). But the idea is still quite present and alive. It’s fluttered about but it will return to create more within that singular style.
(«La negra y la guitarra»)(Autorretrato/Self-Portrait 2008)(«Ifigenia»)(Imagenes de FBC/Derechos Reservados – Images by FBC/All Rights Reserved)
I am sailing through the beautiful Aegean Sea off the coast of Turkey. It’s nice and hot but the waters, oh, those crystal clear blue waters are about 15 degrees Celsius, so a wet suit is my choice before I can no longer resist the desire to dive in and take a look below the surface. Later I climb back into our yacht and pour myself a cold Efes beer in a frozen glass. Yes! The joys of sailing…
And I started thinking about the times that we are crossing through. We are travelling over borders that we should respect and never desecrate. I am seeing thoughts, images reflected on to the vaulty cavities of my mind, things that I would have never imagined. These are horrific that I could have guessed would only be included in cheap sci-fi movies or B grade horror flicks.
The new Inquisitors have arrived and they populate the highest spheres of political power. The new Moralists are governing us with their Medieval mentality and fables and worse, they are indoctrinating our young ones in order to turn them into sheep.
And I am going to leave it there. Don’t force me dear diary to continue because I am thoroughly grossed out by these thoughts that reflect our present day reality. I prefer to stick to the fantasy that has always, or almost always been our preferred topic when you, dear diary, accompany me through thoughts.
(«Tres Caras» Art Digital de FBC/Derechos Reservados – «Three Faces» Digital Art by FBC/All Rights Reserved)
El surrealismo…
Los «expertos» han dicho que el surrealismo en el arte o la pintura, se ve en aquellos cuadros que presentan escenas que parecen tomadas de los sueños y que incluyen mucha simbología, donde las partes no siguen una lógica y suelen encontrarse cosas inesperadas. Las composiciones suelen ser bizarras y se acumulan objetos disimilares para darle a la composición un aire de espontaneidad. Quizá hasta incluyan figuras distorsionados y otras puramente inventadas, o sea, la iconografía particular del artista…
Pero yo digo que el surrealismo es todo lo que va más allá de lo establecido y aceptado como la «realidad»…
El expresionismo…
Segun el Oxford Languages, el expresionismo es una forma de pintar o un estilo, que se puede realizar también en la música o en el teatro, en el cual el autor o el artista busca expresar su…o el…mundo interior compuesto de emociones, en lugar de la realidad externa.
Pero yo digo que el expresionismo es la expresión de la realidad que ocurre fuera de la posibilidad de la interpretación clara y diáfana que nos dan los ojos y que la mente interpreta. Es el movimiento y la intención de las partes o figuras que componen el cuadro. Es la vida interna la que se le muestra al observador, no solo de los elementos pero también del ambiente creado en la composición.
El surreal-expresionismo…
La combinación, o las combinaciones que se pueden lograr uniendo el surrealismo con el expresionismo y claro como este estilo lo he inventado yo, entonces tengo que añadirle un toque de Jazz, o sea, espontaneidad, ritmo e improvisación…
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Surrealism
The «experts» have said that surrealism…in art…is seen in those paintings that present scenes that appear to be taken out of dreams and which include much symbology. Art that depicts compositions without logic where one finds things unexpected. The paintings might seem bizarre where dissimilar objects appear to provide for the painting’s spontaneity. You might even find distorted figures or other creatures invented by the artist perhaps becoming part of his iconography…
But I say that surrealism is and can be anything that goes beyond what is recognised and established as being «real».
Expressionism
According to Oxford Languages, expressionism is a form or style of painting or of music or drama in the which the author or artist seeks to represent his…or the…internal world of emotions instead of external reality.
But I say expressionism is the «expression» of the reality that occurs away from the neat and clear images that our eyes proffer us and that our mind interprets. It is the movement and intention of the figures in the room and that now populate the canvas. It is the internal and unseen life that is shown to the spectator, not only of the elements that compose the composition but of the atmosphere created in the painting.
Surreal-Expressionism
Surreal-Expressionism is the combination, or the possible combinations that can be achieved when surrealism and expressionism are united artistically. Naturally, since this is my creation I have also added a touch of Jazz to the mix, giving it spontaneity, rhythm and improvisation.
(Art Digital/Surreal-expresionismo de FBC/Derechos Reservados – Art Digital/Surreal-Expressionism by FBC/All Rights Reserved)
(Photographed by Anton Corbijn, Vogue, April 2017)
LYNETTE YIADOM-BOAKYE
Nació en Londres en 1977. Sus padres fueron inmigrantes de Ghana. La artista, que vive y trabaja su arte desde su Londres natal, recibió su maestría en la Royal Academy Schools en 2003. En 2010 expuso su obra en el Studio Museum de Harlem (Nueva York, EEUU). Fue nominada para el prestigioso premio Turner en 2013 y en 2019 fue incluida en Powerlist y en 2020 nombrada entre los «top 10» de las personas de ascendencia africana o afro-caribeñas del Reino Unido.
La obra de Yiadom-Boakye, mas o menos, consiste en retratos de personas imaginarias y de la raza negra. Sus cuadros son, predominantemente, figurativos y su paleta muy limitada y de colores oscuros. Esto hace que sus composiciones luzcan llenas de tranquilidad y falta de movimientos.
She was born in London in 1977. Her parents were immigrants from Ghana. The artist, who lives and works in her London birthplace received her MA from the Royal Academy Schools in 2003. In 2010 she had an exhibition at the Studio Museum of Harlem(Nueva York, EEUU). She was nominated for the prestigious Turner prize in 2013 and in 2019 she was included in Powerlist. In 2020 she was named among the «top 10» influencers of African or African-Caribbean background in the UK.
Yiadom-Boakye’s work, more or less, consists of portraits of imaginary Black people. The paintings are predominantly figurative and her palette is dark and limited which makes her compositions look still and tranquil and lacking all movement.
(The Rolling Stones – GETTY IMAGES / WILLIAM LOVELACE – Archivo Rolling Stones GETTY IMAGES / WILLIAM LOVELACE – Archivo)
Una de las bandas mas icónicas del rock and roll de toda la historia del genero y todavía siguen aunque ya hayan cumplido mas de 80 años sus principales integrantes, Mick Jagger y Keith Richards…
The Rolling Stones han producido hit tras hit a través de las décadas y este es definitivamente uno de ellos. ¡Disfrutad!
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This is one of the most iconic rock and roll bands of all time! And they are still going strong although their main members, Mick Jagger and Keith Richards have surpassed 80 years of age!
The Rolling Stones have produced hit after hit throughout the decades and this is certainly one of them. Enjoy!
JaZzArt en València 