Nació en los Países Bajos (no se porque pero antes le decíamos Holanda, mare meua, como cambian las cosas, debe ser progreso) y se hizo famoso, pero que muy famoso, después de su muerte. Pero no vayáis a pensar que todo vino póstumo, no, en vida vendió muchos cuadros ya que su hermano era galerista. Se le categoriza como un puntillista, un neo-impresionista o post impresionista.
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He was born in The Netherlands, (I don’t know why but before we used to call it Holland, incredible! How things change, must be progress) and he became famous, very famous, after his death. But don’t think that it all came posthumously, no. In life he sold many paintings, especially because his brother was an art dealer. He is categorised as a Neo and/or Post Impressionist and Pointillist.
(No olvides darle el «like» gracias/Don’t forget to «like» thank you)
Estos dos grandes artistas, Schiele austriaco y Escher neerlandés, (anteriormente se decía holandés), marcaron pautas en el dibujo y creo que sus respectivas obras son parte muy importante de la historia del arte. Hay que conocerlos. Os urjo a que sigáis buscando mas de ellos.
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These two great artists, Schiele from Austria and Escher from The Netherlands (previously known as Holland), created great advancements in illustration and drawing. I do believe that their respective works are very important to art history. We must get to know them and I urge you to seek out more of their work.
(Foto de fotografo desconocido/Photo by unknown photographer/La Lluvia de Camille)
Famosa por ser la mujer de Rodin y la hermana del poeta Paul Claudel y se le considera una artista de menor cuantía que tuvo que ser internada en 1913 porque sufría de paranoia y esquizofrenia. Pero esa fama no se la merece. Se la han dado porque claro, siendo mujer, les era fácil echarla a un lado y no incluirla en la historia del arte en el lugar que se merece. Yo digo que fue una gran artista. Desde que conoció a Rodin, y el la convirtió en su musa y amante, ella era la que le esculpía las manos a sus esculturas. Camille debe ser famosa por su obra no por el estatus que le dieron los hombres mas importantes de su vida. Por eso la he incluido en la serie. Nació en Francia (Villeneuve-sur-Fère) en 1864 y la pasión que desarrollo desde muy joven por la escultura llevó a su padre a trasladar la familia a París para que Camille estudiara en la Académie Colarossi. Camille Claudel murió el 19 de octubre de 1943. Vivio 30 años en el asilo de Montfavet y en Montfavet fue enterrada.
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Famous for being the wife of Rodin and the sister of the poet Paul Claudel as well as for being a lesser ranked artist who suffered from paranoia and schizophrenia and which had to be interned in 1913. But she does not deserve such a reputation. I say she was a great artist, but being a woman it was easy to push her aside. Since the day she met Rodin and became his muse and lover, she actually sculpted the hands of his sculptures. Camille should be famous for her work and not for the status bestowed upon her by her husband and brother, i.e. the men in her life. For that reason I have included her in this series. She was born in France, (Villeneuve-sur-Fère), in 1864. Her passion for sculpture manifested itself at a young age and her father saw it and moved the family to Paris so she could study at the Académie Colarossi, where she met Rodin. Camille Claudel died on the 19th of October 1943. She lived for 30 years at the assylum of Montfavet and in Montfavet she is buried.
OBRAS – HER WORKS
(El vals/The Waltz)(Perseus and the Gorgon)(El abandono)
Si te han gustado, te convido a seguir buscando obras de esta extraordinaria escultora, una mujer artista que brilla por su creación.
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If you have liked her, I invite you to look further for opportunities to see more of her work. She was an extraordinary sculptor and a woman artist that shines with her creation.
Now this is something new here at OCS Valencia… What you see is the acrylic print version but there are others available including framed, wood, metal, canvas and even a poster print, among other items. Here is a link direct to my gallery at Fine Art America where you can find affordable prints of some of my chosen works, and not only prints… Fine Art America does everything from the sale to the delivery. Their work is of high quality and their deliveries are fast.
At Omnia Caelum Studios we sell only my original paintings and drawings, (which now are featured in many private collections all over Europe and the US and which are a favourite of collectors and art investors). My artist representative «By Guloshka» will be happy to answer any questions (Guloshka404@gmail.com). You can see the works available at Instagram: @Guloshka.
Surreal-Expressionism is my «style»… Ok, I’ve always rebelled against having or needing a «style» but this is my way of expressing, critically and realistically, my ideas through my art. It is a combination of the subtlety of surrealism with the harshness of expressionism. And as with all mixes, it takes a little of each to form something new and different from its parts. Here are some examples. After all, it is a form of visual art so what better way to define it than by showing it.
(En las costas del Mar Egeo/FBC/Derechos Reservados)
Esta cancioncita la compusieron los soldados franceses de cachondeo, para burlar la supuesta muerte del duque de Marlborough (de Inglaterra) en la batalla de Malplaquet, en 1709. De críos todos la cantamos así: “Mambrú se fue a la guerra, / qué dolor, qué dolor, qué pena. / Mambrú se fue a la guerra, / no sé cuándo vendrá. / Do-re-mi, do-re-fa, / no sé cuándo vendrá”. Y ahora yo se la canto a todos aquellos politicos, lideres et al, que quieren guiarnos hacia un futuro distópico y virado al revés.
También se la canto a los politicos progre que se dirigen a nosotros, (el pueblo), como si fuéramos críos (o tontos). Nos regañan continuamente y no nos conversan, sino que nos advierten las cosas. Se imaginan que tienen toda la razón, la moral y el derecho. Para ellos somos los plebeyos sin mucha importancia. Porque para los progre, el pueblo», o «las masas», son aquella gente ficticia que existe solo en la fantasia que impulsa el afán que tienen por el poder. Nos obligan a cumplir normas. Nos quitan derechos. Nos quieren enseñar que el gato tiene tres patas y que si nos creemos que tiene cuatro, nos estamos imaginando cosas…
¡Jolines! Si recuerdo cuando todos decíamos «paz» y «amor» y buscábamos la LIBERTAD. Luchábamos contra el sistema (establishment) que nos imponían para mantenernos en el oscurantismo. El asunto nuestro de décadas atrás era lograr liberarnos de todas las ataduras y todas las restricciones que nos habían zumbado por la cabeza. Queríamos la libre expresión y la posibilidad de vivir como nos diera la gana.
Pero ahora todas son prohibiciones. Ahora no se puede hablar. Ahora todo tiene que ver con que si violas una sola de nuestras normas progresistas las vas a pagar, las vas a pagar, ¡Joder! Y se acabo el concepto de la paz, ahora todas son guerras. En la década de los sesenta hubo una sola guerra y nos opusimos virilmente y ahora han habido un montón y nadie dice nada.
Antes el feminismo era para lograr la igualdad y para que las mujeres recuperaran los espacios que debieron ser siempre de ellas. Era un concepto social. Ahora no. Ahora el feminismo busca desmasculinizar e imponer ideologías. Nos restan valor a todos y nos roban derechos y además lo han convertido en una plataforma política, por supuesto, según ellos, progresista. Y yo digo que si, que hemos progresado a un nuevo medievo donde los moralistas y los puritanos rigen el poder que en otrora tenia la iglesia. Ahora las progresistas son las nuevas inquisidoras.
Bueno, estimado diario, aquí te dejo pues aunque haya mucho que decir, mejor lo voy diciendo a cuentagotas. Y para aquellos que no les guste que un artista hable, les dire que los artistas no solo tienen derecho a hablar, tienen una obligación. Esa es mi opinion.
Malbrough s’en va en guerre, Mironton, mironton, mirontaine, Malbrough s’en va en guerre, Ne sait quand reviendra.
JaZzArt en València 