#art, Mujeres artistas – Women Artists: Vija Celmins

(Foto/Photo The Wall Street Journal)

Nació en Riga, Letonia en 1938, esta artista letona-americana vive y trabaja en Nueva York. Se le conoce por sus paisajes ultra-realistas (foto-realismo) de ciertos aspectos de la naturaleza, como el océano, las telarañas, las noches estrelladas y otras cosas parecidas. Ha tenido mas de cuarenta exposiciones importantísimas en lugares como el MoMA (Museo de Arte Moderna), Whitney Museum of American Art, Los Angeles County Museum of Art, San Francisco Museum of Art, Institute of Contemporary Arts of London and Centre Pompidou of Paris.

Durante la década de los 1960 vivió en California donde, bajo la influencia de artistas como Jasper Johns y Malcolm Morley, comenzó a pintar cuadros foto-realistas, monocromáticos y todos reproducidos de fotografías. Luego, en la década de los 1970 abandonó la pintura y se dedicó a hacer dibujos al carboncillo y grafito, igual, foto-realistas. Durante estos años dijo estar influenciada por la obra del italiano Giorgio Morandi.

Su trabajo pictórico cambió después de la década de 1980 cuando empezó a hacer obras al oleo y carboncillo de las constelaciones, las estrellas, las olas del mar y telarañas a las cuales se les nota una superficie de gran luminosidad. Todas basadas, según ella misma, en fotografías. En 2008 expuso, en la galería McKee Gallery (Nueva York, que cerró en 2015), las series de laminas que hizo de sus paisajes marinos, incluyendo las olas del mar, y sus famosas telarañas, también, por supuesto, las estrellas.

Vija Celmins vive, desde 1981, en Manhattan donde tiene su piso en la Calle Crosby de Soho y trabaja en su atelier en Sag Harbor (Long Island, Nueva York). Durante la década de los 1980 fue profesora de arte en Yale University School of Art y en Cooper Union. A Vija Celmins la representa la Matthew Marks Gallery de Nueva York.

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She was born in Riga, Latvia in 1938. This Latvian-American artist lives and works in New York. She is known for her ultra-realistic landscapes (photorealism) of certain aspects of nature, such as the ocean, spiderwebs, starry nights, and other similar things. She has had over forty major exhibitions in places like the MoMA (Museum of Modern Art), Whitney Museum of American Art, Los Angeles County Museum of Art, San Francisco Museum of Art, Institute of Contemporary Arts of London, and Centre Pompidou of Paris.

During the 1960s, she lived in California where, under the influence of artists like Jasper Johns and Malcolm Morley, she began painting photo-realistic, monochromatic pictures all reproduced from photographs. Then, in the 1970s, Celmins abandoned painting and dedicated herself to creating charcoal and graphite drawings, still in the photo-realistic style. During these years, she claimed to be influenced by the work of Italian artist Giorgio Morandi.

Her pictorial work changed after the 1980s when she began to create oil and charcoal paintings of constellations, stars, ocean waves, and spiderwebs with a luminous surface. All based, according to herself, on photographs. In 2008, she exhibited, at the McKee Gallery in New York (which closed in 2015), a series of prints she made of her seascapes, including ocean waves, her famous spiderwebs, and of course, the stars.

Vija Celmins has been living in Manhattan since 1981, where she has her apartment on Crosby Street in Soho and works in her studio in Sag Harbor (Long Island, New York). During the 1980s, she was an art professor at Yale University School of Art and at The Cooper Union. Vija Celmins is represented by the Matthew Marks Gallery in New York.

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(«Sin titulo»/»Untitled» 1977/Foto/Photo MOCA)
(«Avión suspendido»/»Suspended Airplane» 1966/Foto/Photo Thisistomorrow.info)
(«Incendio forestal»/»Forest Fire» 1965-66/Foto/Photo Glenstone Museum)

Os urjo que busquéis mas de las obras de esta extraordinaria pintora…

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I would urge you to look for more of the artwork of this extraordinary painter…

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Gracias…

Cheers…

#art, «Moon Dancers» as a Fine Art Print

(All Rights Reserved)

Only available through Fine Art Prints. «Moon Dancers» is the surreal-expressionist print you need on your wall. These prints are original works existing only in this manner, so you will be supporting original art and owning something that otherwise might not be affordable. I’ve selected several images to be made into fine art prints through this company. This is my Fine Art America gallery: https://fineartamerica.com/profiles/francisco-bravocabrera and I invite you to visit often as I change the images often as well. The image you see, Moon Dancers is a framed print, but there are other ways you can have this image in your collection…

(2022)

CHEERS

#art, Luz, movimiento e intención – Light, Movement and Intention – OCS Valencia

(«Autorretrato» de Francisco Bravo Cabrera/Derechos Reservados – «Self-Portrait» by Francisco Bravo Cabrera/All Rights Reserved)

La luz es el elemento esencial que nos permite ver todo en el universo, el movimiento es señal de vida, de crecimiento, y la intención la pongo yo cuando estoy pintando, guiando y desarrollando una idea a través de un cuadro. Ese es mi trabajo aquí en Omnia Caelum Studios Valencia…

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Light is the essential element that allows us to see everything in the universe. Movement is a sign of life, a definite indication of growth. And I put intention into it when I am painting, guiding and developing an idea through a painting. That is my job here at Omnia Caelum Studios Valencia…

Gracias…

Cheers…

#art, Antonio López García, gran artista de nuestra España

(Foto Heraldo de Aragón/Kiko Huesca)

El gran pintor manchego es, en mi opinion, el mas grande de España de estos tiempos. Dicen que es hiper-realista, pero yo lo veo como un artista figurativo completo. Un artista que sabe crear un halo de filosofía, erudición, misticismo y emociones en sus cuadros. Sabe respetar la historia del arte, a los artistas, a las grandes obras. Sabe reconocer la grandeza de aquellos artistas extranjeros que han trabajado con gran libertad, como Lucian Freud y Francis Bacon. Estos dos grandes del arte universal, pero muy británicos (aunque ninguno de los dos nació en el seno del Reino Unido), son dos de mis preferidos por sus grandes obras y también por el pueblo, la cultura y la idiosincrasia que siempre los apoyó.

Antonio López nació en la municipalidad de Tomelloso, Castilla La Mancha en 1936. Estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando habiéndose trasladado a Madrid en 1949. Allí estuvo compartiendo faena estudiantil con una gran artista española, Amalia Avia Peña (a quien vamos a presentar en un próximo capitulo de la serie de mujeres artistas de este blog). Antonio formó parte de la llamada «Escuela Madrileña,» y en 1955 recibe una beca para viajar a Italia para empaparse bien de la pintura del renacimiento italiano y conocer de cerca las obras clásicas.

Antonio goza de una larga vida colmada de éxitos en la pintura y muchos reconocimientos. No voy a hacer un recuento extensivo, pero creo importante mencionar estos últimos:

  • 1985: Recibe el Premio Principe de Asturias de las Artes
  • 2008: El Museo de Bellas Artes de Boston (US) le dedica una exposicion monografica.
  • 2008: Su obra «Madrid desde Torres Blancas» se subasta en Christie’s of London por mas de dos millones de euros, siendo esta la mayor cantidad pagada…hasta el momento…por una obra de un artista español vivo.
  • 2011: El Museo Thyssen-Bornemisza y el Museo de Bellas Artes de Bilbao le hacen exposiciones de todas sus obras con énfasis en las de su ultima época.
  • 2014: La presentación de su gran cuadro «La Familia de Juan Carlos I»

Os dejo estas dos imágenes porque me interesaría que la búsqueda os lleve a encontrar mas y mas de este gran pintor español y por supuesto, si tenéis la oportunidad de visitar una exposición, no os la pierdan…

(Madrid desde Torres Blancas/1976-82)
(La Familia de Juan Carlos I/1994-2014)

Gracias y espero vuestros comentarios…

#art, Carnaval No. 7 ya en OCS Valencia…

(«Carnaval No. 7» obra original de Francisco Bravo Cabrera/Derechos Reservados)

En 2007 y 2008 una galería de Miami (Red Bar Gallery) llevó mis cuadros y los expuso en Art Basel Miami Beach. Expusieron una serie de cuadros que había pintado basándome en el tema del carnaval. Ya están todos tranquilos y felices formando parte de colecciones privadas en EEUU y Europa. Pero la idea del carnaval, de sus colores, de la intención urbana de tal cosa no se me ha ido de la cabeza y por eso decidí revivir la serie con esta pieza, «Carnaval No. 7». Yo siempre he pensado que la vida es un cabaret pero he llegado a pensar que entonces los sueños son un carnaval. Sigamos soñando…

(«Carnaval No.7» en su segunda y ultima versión con Francisco/Bodo/representado por un actor)

GRACIAS – GRACIAS – GRACIAS

#travel, #video, Have You Thought of Tabarca Next Summer?

(Image Wikipedia)

This is really a great place to spend a few days of summer… But, just like in most places on the Alicante coastline, it’s better in the early or late summer if you want to avoid huge…very huge…crowds…

(2023)

CHEERS – CHEERS – CHEERS