(Foto*/Photo de/by Francisco Bravo Cabrera/Derechos Reservados/All Rights Reserved)
El arte de la pintura y la escultura… Los museos se llenan… Por muchos barrios de nuestras ciudades murales anuncian que el are le encanta a la gente… Se subastan cuadros por millones y millones de euros… Las academias particulares están por doquier y entrenando a futuros artistas… Y hasta las facultades de Bellas Artes se llenan de aspirantes, jóvenes de todas las edades que quieren llegar a ser artistas. Por eso digo que el arte es un universo y aquí está el mío…
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Art, painting and sculpture… The museums are always full… On the walls of our cities murals announce that art is loved by people… Paintings are auctioned for millions and millions of pounds… Private academies are everywhere training future artists… And even the Schools of Fine Arts are filled with aspirants, young people of all ages wanting to become artists. That’s why I say that art is a universe and here’s mine…
(«Sonistus» de/by Francisco Bravo Cabrera/Derechos Reservados/All Rights Reserved)
«Sonistus» pertenece a una serie de pinturas que exploran el impacto de la luz, la luz del dia, según la captan los ojos nuestros, los del observador. Vemos colores por donde quiera que miremos, eso es algo particular y general en nuestra vida y de nuestra humanidad. No todos los seres vivos que deambulan por Mater Terram ven los colores que los rodean, y no digo solo los colores de las cosas, sino los colores que solos van de cosa en cosa y nuestros ojos humanos los perciben aunque no nos demos cuenta. Esa luz, ese impacto es lo que he tratado de reproducir en esta serie de cuadros. Las manchas de colores se animan unas a las otras, se unen, se separan, se juntan y se dispersan sin lógica y sin sentido, aparentemente, pero todo esta bien calculado bajo el sol pues la Tierra, la naturaleza y nosotros mismos somos fruto de la creación, no de la aleatoriedad.
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«Sonistus» belongs to a series of paintings that explore the impact of light, daylight, as captured by our eyes, the eyes of the observers. We see colours everywhere we look, something that is particular and general in our lives and our human condition. Not all living beings wandering through Mater Terram see the colours that surround them, and I don’t just mean the colours of things, but the colours that move from one thing to another under the light. Our human eyes perceive them even if we don’t realize it. That light, that impact, is what I have tried to reproduce in this series of paintings. The splashes of colours animate each other, come together, separate, join, and disperse without logic and without apparent meaning, but everything is well calculated under the sun because the Earth, nature, and ourselves are the result of creation, not randomness.
(«Poma»/D.R./All Rights Reserved)(«El pueblo que baila/D.R./All Rights Reserved)(El pueblo que sueña/D.R./All Rights Reserved)(«El pueblo que canta»/D.R./All Rights Reserved)(«Sonare»/D.R./All Rights Reserved)(Obras originales de Francisco Bravo Cabrera/Derechos Reservados/Original works by Francisco Bravo Cabrera/All Rights Reserved)
El derecho a protestar está condicionado. Hay que adquirir el permiso apropiado y la protesta tiene que ser y permanecer pacífica. Esto no es lo que estamos viendo en las universidades en los Estados Unidos, ni lamentablemente, por las calles de algunas de nuestras ciudades europeas. Los enfrentamientos violentos con la policía invalidan sus protestas y me hacen pensar que estos no son verdaderos «estudiantes» ni «protestantes» elevando sus voces y ejerciendo su derecho a expresarse. Me pregunto de dónde proviene el dinero que tiene que estar detrás de estas protestas «espontáneas» en las universidades estadounidenses y en ciudades de Europa. Y también me pregunto por qué las universidades y los países, deben tolerar tales actividades que son prácticamente para crear enfrentamientos violentos. Después de todo, ¿no son estos lugares para la adquisición de conocimiento? ¿No son casas de estudio superiores las universidades? ¿Cuándo estudian realmente estos «estudiantes»? Acampar, como señal de protesta, parece una forma increíble de desperdiciar tiempo valioso. Y no, el presidente de los Estados Unidos, Biden, no cambiará su posición sobre la asistencia a Israel porque, aunque estos «estudiantes» no quieran verlo, Israel es la víctima. Israel fue atacado, brutalmente y despiadadamente, y sus ciudadanos, al igual que los de otros países, siguen siendo detenidos por el grupo terrorista Hamas. ¿Por qué no hay protestas contra esas acciones crueles e incivilizadas? En conclusión, no me lo creo. Estos «manifestantes» nos están pasando gato por liebre y ya es hora de que la prensa los llame por lo que son, agitadores y agentes provocadores pro terrorismo.
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The right to protest is contingent upon acquiring the appropriate permission and that the protest be and remain always peaceful. This is not what we are seeing take place in the unis in the US and in some of our cities here in Europe. Violent clashes with the police forfeit their protests and make me think that these are not real «students» raising their voices and exercising their right to express themselves. I wonder whose money is behind these «spontaneous» protests in US universities and in some of our European cities. And I also wonder why the universities should put up with such activities. After all, aren’t these places for the acquisition of knowledge? Are they not houses of higher learning? When do these «students» actually study? Camping out as a sign of protest seems like an incredible way to waste valuable time. And no, US President Biden will not change his position on assistance to Israel because Israel, although these «students» don’t want to see it, is the victim.Israel was attacked, brutally and mercilessly and it’s citizens, as well as those of other countries are still being held by the terrorist group Hamas. Why are there no protests against those cruel and uncivilised actions? So, in conclusion, I do not buy it. These «protestors» are having us on big time. And it is about time that the press call them what they are, agitators and agents provocateurs.
En París toma clases de dibujo en la Académie Humbert de 1903 al 1904, y fue allí donde conoció a Georges Braque… Su primera exposición fue en1907 en el Salón de los Independientes, y así llegó a conocer a Pablo Picasso, y a todo el grupo del Bateau-Lavoir de Montmartre. Picasso la presentó a Guillaume Apollinaire, y con el tuvo una relación hasta el 1912… Sus referentes fueron los fovistas y los cubistas (hasta cierto punto), pero también las miniaturas persas les interesaron como el arte del rococó… Marie nació en Paris en 1883 y murió igual en París en 1956… En la década de los años 1920 pintaba figuras femeninas en tonos pastel, utilizando colores fluidos y muy suaves. Sus composiciones eran sencillas y en ellas prevalecían formas femeninas y eso le dio mucha fama en el París de los años 1920… Laurencin también fue ilustradora de libros, entre ellos «Alicia en el país de las maravillas» de Lewis Caroll, pero también libros de André Gide, Max Jacob, Saint-John Perse, Marcel Jouhandeau, y Jean Paulhan… Laurencin fue una artista completa, pues también fue retratista de mujeres famosas como Helen Rubenstein, Coco Chanel y Colette… Además de todo esto, decoró y diseñó vestuarios para famosos ballets de la Opéra-Comique, los Ballets Rusos, La Comédie Française y los ballets de Roland Petit en el Teatro de los Campos Elíseos… En Nagano, Japón, se abrió un museo dedicado a su arte que alberga 500 obras suyas… Sin más, Laurencin es una artista extraordinaria que admiro grandemente, ojalá os guste su obra…
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In Paris she took drawing classes at the Académie Humbert from 1903 to 1904, and it was there that she met Georges Braque… Her first exhibition was in 1907 at the Salon des Indépendants, where she met Pablo Picasso and the entire group of the Bateau-Lavoir artists, poets, writers of Montmartre. Picasso introduced her to Guillaume Apollinaire, and they had a relationship until 1912… Her influences were the Fauvists and the Cubists (to a certain extent), but she also took interest in Persian miniatures and Rococo art… Marie was born in Paris in 1883 and passed away there in 1956… In the 1920s, she painted female figures in pastel tones, using fluid and very soft colours. Her compositions were simple, with a prevalence of feminine forms, which brought her much fame in the Paris of the 1920s… Laurencin was also an illustrator of books, including «Alice in Wonderland» by Lewis Carroll, as well as books by André Gide, Max Jacob, Saint-John Perse, Marcel Jouhandeau, and Jean Paulhan… Laurencin was a versatile artist, painting portraits of famous women such as Helen Rubenstein, Coco Chanel, and Colette… In addition to all this, she decorated and designed costumes for famous ballets at the Opéra-Comique, the Ballets Russes, La Comédie Française, and Roland Petit’s ballets at the Théâtre des Champs-Élysées… A museum dedicated to her art containing 500 of her works was opened in Nagano, Japan… In sum, Laurencin is an extraordinary artist whom I greatly admire; I hope you enjoy her work as well…
(«Doña Juana la Loca» de Francisco Padilla y Ortiz/Dominio publico)
Este cuadro, venga, este pedazo de cuadro, es una autentica maravilla, una obra fenomenal del pintor aragonés Francisco Padilla y Ortiz (1848-1921), pintado en 1877 y que mide 340 x 500 centímetros… Pero da pie a una gran mentira propagada por el nombrete que le pusieron a la que fue reina de Castilla, de Aragón y Navarra desde 1516 hasta 1555, Doña Juana I de Castilla, que no estaba loca, pero que la quiso hacer loca su propio padre Don Fernando de Aragón y luego su hijo en rey Carlos I (Rey de España y como Carlos V, emperador del Imperio Sacro Germánico). Gracias a estos dos, padre e hijo, no ejerció poderes alguno desde 1506 y desde 1509, hasta su muerte vivió encerrada en Tordesillas, en un castillo viejo, frio y húmedo. No se lo merecía.
Pero el cuadro de Padilla sirve para ejemplificar el amor que tuvo la reina Juana por su adorado esposo, Felipe el Hermoso, duque de Borgoña.
Esta es la segunda parte de «Pedro Navaja» y ciertamente, como indica el titulo, te va coger de sorpresa porque lo que paso en la primera no fue lo que te imaginaste… Resulta ser que Pedro Navaja no murió, ni la prostituta era una mujer, era un travesti… El borracho, que se tropezó con los dos cuerpos, es agredido por un ladrón, «el Salao», que no le bastó con robarle lo ya había mangado el borrachín, sino que percatándose de que habían dos cuerpos más por allí cerca, los busca para ver lo que puede coger de la carroña, pero Pedro, que estaba vivo, lo apuñala y lo mata y coloca su DNI en el bolsillo del ladron muerto… sorpresas te da la vida… Hay que oírla… «Sorpresas» salió en 1985, un año después de la peli «Pedro Navaja».
G R A C I A S
Muchas gracias por seguir esta serie de los jueves musicales, mitad de la semana. Así concluimos con Rubén Blades y esperamos que os haya gustado.
Venga, que esto no podía acabar sin que yo mencionara la canción más famosa que escribió Rubén Blades, «Pedro Navaja«, con arreglos del trompetista puertorriqueño Luis «Perico» Ortiz y producida por Willy Colón. La misma fue incluida en el álbum Siembra de 1978, el álbum más vendido en la historia de la música salsa… La letra fue inspirada por la canción «Mack the Knife» (Kurt Weill/B. Brecht)… Creo que esta canción ha hecho historia y se ha convertido ya en un clásico de la salsa y hasta los gatos la conocen. Disfrutadla…
Pero la canción tiene su segunda parte… preparaos para la cuarta parte de este jueves musical mitad de la semana pues habrán «Sorpresas«.
En la caratula del disco se fusionan las caras de Rubén y la de su padre…
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On the album cover the faces of Rubén and his father’s are united…
(Solar Latin Club)
Medoro Madera es un personaje creado por Blades y en este disco, que esta fenomenal, imposta la voz para sonar como los soneros cubanos de antaño y canta esas canciones viejas de la música afro-cubana, la música antigua, la buena… Medoro Madera salió en 2018…
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Medoro Madera is a character created by Blades and on this fantastic album, he impersonates the voices of the old Cuban «soneros» of yesteryear and sings those old songs of Afro-Cuban music, ancient music, the good music… Medoro Madera was released in 2018…
