#art, Alma Thomas, FEATURED ARTIST

(Alma Thomas/foto/photo The Yale Review)

Alma Thomas started painting after a 35 year career teaching at Shaw Junior High in Washington, D.C. … She was an an expressionist painter considered part of the Washington Colour School, an art movement of abstract expressionists mostly existing from the 1950’s through the 1970’s.

She was born in Columbus, Georgia in 1891… She lived most of her life in Washington, D.C. as her family moved there in 1906 to escape the violence against Black people in Georgia… Although she did take art classes in High School, she chose to study at Miner Normal School and earned her teaching degree at University of the District of Columbia.

Despite suffering racist segregation and prejudice, Alma Thomas gained recognition as an African-American* female artist… In 1921 she started studying fine arts at Howard University (mostly sculpture) and gained her Bachelors of Science in Fine Arts in 1924. She could possibly have been the first woman in the US to gain a bachelor’s degree in art…

«Creative art is for all time and is therefore independent of time. It is of all ages, of every land, and if by this we mean the creative spirit in man which produces a picture or a statue is common to the whole civilized world, independent of age, race and nationality; the statement may stand unchallenged.»
-Alma Thomas, 1970

In 1960, upon retiring from teaching, and at the age of 68/69, Alma Thomas became a full-time artist. Influenced by the abstract expressionists, she began to create colour field paintings… In 1963 she created «Watusi» based upon «The Snail«, a Matisse cut-out, but changing the order and the colours…

(Photo Smithsonian Institute)

She was criticised for not following the trend of younger Black artists of the time who were creating protest art. Her reply was: «The use of color in my paintings is of paramount importance to me. Through color I have sought to concentrate on beauty and happiness in my painting rather than on man’s inhumanity to man.»… She walked on the March on Washington of 1963 and created a painting in 1964 titled «March on Washington» that hangs in the National Gallery of Art.

(photo by Laura Wheeler Waring/Public Domain/commons.wikimedia.org)

In 1966 she had her first exhibit at Howard University’s gallery of art… At age 81, in 1972, Alma Thomas became the first African-American female painter to have a solo exhibition at the Whitney Museum of American Art… She was labelled as an African-American artist, however, she denied labels placed on her as an artist or her identity as a black woman…

I am truly an admirer of this phenomenal woman and artist. I love to read about artists that in Art School they never mention, and it makes me despise formal art education even more. Although I do advocate technical education and art history for students of art, but students must choose wisely who they study and learn from. Alma Thomas painted in the salon of her home, or in her kitchen. She propped the canvases on her lap or against a coffee table. This resonated greatly with me for that is exactly what I used to do when I started and I still do that now when I paint «on location» in my summer place, away from my home studio in Spain.

Thomas lived all her life in her family’s home at 1530 15th Street, NW, Washington, D.C. She never married, declaring she was married to her art, and died in 1978.

Here are some of her works:

(Photo Studio Museum in Harlem)
(Photo Whitney Museum of American Art)
(Denver Art Museum)

* NOTA BENE: Although I lived in the US many, many years, I could never understand this practice of categorising their citizens…and others…as either white, black, and now coloured. I thought it was offensive to call black people of the US «coloured folk»? Now they are using the term again. Why cannot they simply recognise human beings as human beings? Why create all these differences? Lamentably, something that had never been this way in Europe, many Europeans are imitating this ridiculous practice that can only lead to discrimination and prejudice. Just my thoughts…

CHEERS

#art, La abstracción en el arte – Abstract Art

(«YelloAbstrak»/Francisco Bravo Cabrera/Derechos Reservados/All Rights Reserved)

La abstracción es una de las vanguardias artísticas del Siglo XX. Segun la historia del arte Vassily Kandinsky había inventado el arte abstracto con su acuarela abstracta de 1910…

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Abstract art is one of the art vanguards of the XXth Century. According to art history, Vassily Kandinsky invented it when he created his 1910 watercolour…

(Kandinsky acuarela abstracta 1910/Abstract Watercolour 1910)

Ahora algunos dicen que no fue asi que la pintora…una mujer…Hilma af Klint fue la primera en pintar un cuadro abstracto, digamos, uno como este…

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Now some say that it was not like that, that Hilma af Klint…a woman painter…had already been making abstract paintings, like this one:

(Abstraccion de Hilma af Klint/Abstract by Hilma af Klint)

Para estar claro, en el arte hay muchos diferentes estilos, muchas escuelas y muchas vanguardias, pero básicamente hay dos tipos de arte, el arte figurativo y el arte abstracto. ¿Como sabemos cual es cual? Yo te lo voy a decir y es simple. Si un cuadro, una pintura o un dibujo contiene elementos que fácilmente se identifican con cosas/personas de la vida real, el cuadro es figurativo, no importa lo distorsionado que estén las figuras ni lo surreal, ni lo cubista, ni expresionista que puedan ser. Si no tiene nada, ningún elemento de la vida real y esta compuesto por formas geométricas o por colores etcétera, el cuadro es abstracto. Simple, ¿No? Venga, no os vayáis a confundir porque por ahí, en algunos catálogos, ponen a Picasso como un artista abstracto y el tío jamás pinto una sola abstracción en su larga vida.

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To be clear, in art there are many different styles, many schools, and many vanguards, but basically there are only two types of art, figurative art and abstract art. How do we know which is which? I’m going to tell you, and it’s simple. If a painting or a drawing contains elements that are easily identified with things/human forms from real life the painting is figurative, no matter how distorted the figures may be, or how surreal, cubist, or expressionist they may be. If it has nothing, no element of real life, and is composed of geometric shapes or colours, etc., the painting is abstract. Simple, right? Come on, don’t get confused because some catalogues even place Picasso as an «abstract artist» and he never painted an abstract in his long, and very fruitful, life.

(2022)

GRACIAS – CHEERS

#art, Fragmentos de mi vida en el arte… Bodo Vespaciano/Francisco Bravo Cabrera

(Bodo/Francisco en Milano/Derechos Reservados)

Desde pequeño quise ser escritor… Me leía todo lo que mi abuela, que sabia de literatura y de casi todo lo demás, me ponía delante. Luego yo trataba de hacer lo mismo, escribir igual que esos grandes escritores. Recuerdo la época cuando devoraba los libros de Mark Twain, quien fue mi primer autor favorito…

Pero bueno, uno va creciendo y las ideas, igual que las cosas, van cambiando y dejé la literatura cuando me puse un uniforme militar… Después vino la universidad. Elegí la Psicología, y lo que aprendí me vino muy bien durante mis largos años en la policía… Pero yo era un artista. En el arte estaban todas mis inquietudes, aunque no dejaba de gustarme todo lo militar también…

Entonces al fin me decanté por la pintura, pero comencé por el dibujo…

Tuve la suerte de que al comenzar mi carrera como pintor no me hizo falta vivir del arte pues vivía de mi carrera en la policía. Eso me dio mucha libertad para crear y para ir, lentamente desarrollando mi trabajo artístico. Regresé a la universidad para sacar mi licenciatura en Bellas Artes, pero resultó que me enamoré del teatro y perseguí esa carrera universitaria. No porque me interesara tanto actuar sino porque me interesaba escribir (os acordáis lo que me fascinaba de joven) obras de teatro…

Bueno pues escribí una (1991) que se produjo en Nueva York (Off, off, off Broadway) y después (1993) una en Miami, Florida titulada «Alas» acerca de los niños llamados los Pedro Pans que los padres mandaban de Cuba comunista para salvarlos del adoctrinamiento estalinista que reinaba (y aun reina) en la isla. Es una obra musical con varias canciones que yo escribí y que los arreglos musicales, y la grabación, fueron del trompetista jazz cubano, Arturo Sandoval. La segunda, y ultima, fue (1997) «El Bolerista,» también una obra musical con orquesta y coro de bailarines. Las dos ultimas se presentaron en el Ash Auditorium (de la Universidad de Miami), en el centro de Miami.

Todo esto hizo que se retrasara un poco mis inicios en la pintura. Pero nada, mientras tanto estaba constantemente trabajando mis dibujos, mejorando, ampliando mi creatividad y desarrollando talento. Hacía dibujos a todo color con rotuladores de acuarela y los vendía en la propia comisaria donde trabajaba. Entonces, en 2003, una galería en Estambul, PG Art, me invitó a participar en una exposición con un artista danés y así comenzó mi carrera profesional como pintor. De ese momento en adelante dejé a un lado el teatro y me dediqué enteramente al dibujo y a la pintura, y claro, a la poesía que para la fecha se había convertido en mi manera preferida para expresar ideas literariamente.

Esto ya nos trae casi al presente… Decidí irme a Nueva York y negocié con una galería en SoHo (Amsterdam Whitney Gallery) y participé en una exposición en 2004. Luego en World Fine Art, también en SoHo, y en My Moon, Brooklyn. Baje a la Florida donde hice escala en Sarasota y tuve una exposición en el nuevo centro cultural de la ciudad. De Sarasota partí a Bradenton donde una galería de una artista mexicana-americana me invitó a exponer y por supuesto lo hice.

De regreso a Miami, comencé a participar en un programa cultural llamado «Cultural Fridays» y fui nombrado artista del mes en varias ocasiones. Representé también a la ciudad de Asti (Piemonte, Italia) en una exposición hecha cuando se nombró a Asti ciudad hermana de Miami, cosa que se repitió el próximo año. Lo hice por ser esa la ciudad de mi bisabuela paterna. Y así fui ganando terreno en Miami mientras preparaba mi salto hacia Europa.

En València mi trabajo ha sido continuo. Antes de la pandemia me fui a Barcelona donde tuve una exposición mixta con otros artistas españoles y extranjeros. Después otra vez a Turquía, esta vez a la ciudad de Esmirna. Expuse también en Irlanda, y en Islas Baleares. Este año tengo una exposición en el museo de Centro Cultural de Ciutat Vella de València y para el año que viene una en Alemania con una querida amiga artista alemana de Bavaria.

Con estas exposiciones me basta ya que a mi lo que mas me interesa hoy en día es mi presencia online. Las galerías han bajado mucho de calidad y prácticamente son tiendas para vender cuadros. Todo ha cambiado y los coleccionistas buscan mas online que en galerías. Así que aún tengo mucha faena aquí en Omnia Caelum Studios Valencia.

Además quiero que mi blog VALENCIARTIST siga triunfando y llegando a más suscritores, ya que a través del mismo no solo promuevo mi trabajo pero también el de muchos otros, y traigo muchos temas de arte que sirven para educar y hacer que los amantes del arte tengan mas conocimientos y que los artistas conozcan mas de la historia del arte. Creo que es muy importante promover el dialogo sobre el arte y a través del blog y de tantos otros blogs que yo sigo y que me siguen, eso se está haciendo posible.

VALENCIARTIST es escenario igual para mis obras literarias, mis poemas. El año pasado (2022) Spillwords Press, (revista internacional de poesía y literatura, que conocí gracias al blog), me nombró poeta internacional del año y en 2023 mi poema «Shadows of New York» gano el premio de poema del mes (abril). Así que al mismo tiempo que maduran y crecen mis pinturas también lo hacen mis poesías, logrando así dos sueños, y no he dicho nada de mis composiciones musicales ni de mis vídeos en mi canal de YouTube. Pero tú los podrás ver siguiendo este enlace: https://www.YouTube.com/@FranciscoBravoCabrera

OMNIA CAELUM STUDIOS PRESENTA:

Gracias…

Mis galerías online: https://www.fbcart.wixsite.com/jazzart

#art, FEATURES by VALENCIA: Yaniel Pirez Peña

(Artist Yaniel Pirez Peña/photo by artist)

FEATURES by VALENCIARTIST is proud to feature this young Cuban-American artist, Yaniel Pirez Peña. He was born in Cienfuegos, Cuba in 1990 and served as an art professor at an academy called EIA Octavio García Hernández in his hometown. Yaniel masters oils, acrylics and as well is a phenomenal illustrator. I know we will be hearing a lot from this emerging artist who now calls the United States his home. So now that he has freedom and an opportunity to grow, learn and develop, we are sure he will have a wonderful art career.

Here are some of his latest work…

AND…

If you are an artist, poet, writer or otherwise engaged in the fine arts, you too can be a protagonist of the series FEATURES by VALENCIARTIST. All you have to do is reply to this post with your email and we will send you the information. And remember, we always publish about you what you want us to.

CHEERS

#art, FEATURES by VALENCIARTIST: Yaniel Pirez

(Yaniel Pirez, foto propiedad de Yaniel Pirez)

Bienvenidos a una nueva edición de FEATURES by VALENCIARTIST. Esta vez os traemos a un artista pintor cubano radicado en Estados Unidos, Yaniel Pirez Peña. Este artista, que nació en Cienfuegos, Cuba el 7 de noviembre de 1990 fue instructor de arte, del 2005 al 2009, en la academia EIA Octavio García Hernández de su misma ciudad. Pirez trabaja lo mismo el óleo que el acrílico y también hace unos dibujos fenomenales.

Aquí os presento algunas de sus obras más recientes:

Y si tú eres artista, escritor, poeta o estas involucrado en las bellas artes y quieres participar de protagonista en la serie FEATURES by VALENCIARTIST, solo tienes que responder a esta entrada del blog con tu correo electrónico y te contestaremos con toda la información. En cualquier idioma y recuerda, tu eliges lo que quieres decir y poner de ti mismo.

VALENCIARTIST ya había hablado de Yaniel y de otros artistas cubano-americanos, os convido a leer este artículo: https://paintinginvalencia.com/2024/08/16/art-el-arte-de-dos-jovenes-artistas-que-ya-son-cubano-americanos-2/

GRACIAS

#art, Fragmentos de mi vida en el arte… Bodo Vespaciano/Francisco Bravo Cabrera

(Bodo/Francisco en Milano/Derechos Reservados)

Desde pequeño quise ser escritor… Me leía todo lo que mi abuela, que sabia de literatura y de casi todo lo demás, me ponía delante. Luego yo trataba de hacer lo mismo, escribir igual que esos grandes escritores. Recuerdo la época cuando devoraba los libros de Mark Twain, quien fue mi primer autor favorito…

Pero bueno, uno va creciendo y las ideas, igual que las cosas, van cambiando y dejé la literatura cuando me puse un uniforme militar… Después vino la universidad. Elegí la Psicología, y lo que aprendí me vino muy bien durante mis largos años en la policía… Pero yo era un artista. En el arte estaban todas mis inquietudes, aunque no dejaba de gustarme todo lo militar también…

Entonces al fin me decanté por la pintura, pero comencé por el dibujo…

Tuve la suerte de que al comenzar mi carrera como pintor no me hizo falta vivir del arte pues vivía de mi carrera en la policía. Eso me dio mucha libertad para crear y para ir, lentamente desarrollando mi trabajo artístico. Regresé a la universidad para sacar mi licenciatura en Bellas Artes, pero resultó que me enamoré del teatro y perseguí esa carrera universitaria. No porque me interesara tanto actuar sino porque me interesaba escribir (os acordáis lo que me fascinaba de joven) obras de teatro…

Bueno pues escribí una (1991) que se produjo en Nueva York (Off, off, off Broadway) y después (1993) una en Miami, Florida titulada «Alas» acerca de los niños llamados los Pedro Pans que los padres mandaban de Cuba comunista para salvarlos del adoctrinamiento estalinista que reinaba (y aun reina) en la isla. Es una obra musical con varias canciones que yo escribí y que los arreglos musicales, y la grabación, fueron del trompetista jazz cubano, Arturo Sandoval. La segunda, y ultima, fue (1997) «El Bolerista,» también una obra musical con orquesta y coro de bailarines. Las dos ultimas se presentaron en el Ash Auditorium (de la Universidad de Miami), en el centro de Miami.

Todo esto hizo que se retrasara un poco mis inicios en la pintura. Pero nada, mientras tanto estaba constantemente trabajando mis dibujos, mejorando, ampliando mi creatividad y desarrollando talento. Hacía dibujos a todo color con rotuladores de acuarela y los vendía en la propia comisaria donde trabajaba. Entonces, en 2003, una galería en Estambul, PG Art, me invitó a participar en una exposición con un artista danés y así comenzó mi carrera profesional como pintor. De ese momento en adelante dejé a un lado el teatro y me dediqué enteramente al dibujo y a la pintura, y claro, a la poesía que para la fecha se había convertido en mi manera preferida para expresar ideas literariamente.

Esto ya nos trae casi al presente… Decidí irme a Nueva York y negocié con una galería en SoHo (Amsterdam Whitney Gallery) y participé en una exposición en 2004. Luego en World Fine Art, también en SoHo, y en My Moon, Brooklyn. Baje a la Florida donde hice escala en Sarasota y tuve una exposición en el nuevo centro cultural de la ciudad. De Sarasota partí a Bradenton donde una galería de una artista mexicana-americana me invitó a exponer y por supuesto lo hice.

De regreso a Miami, comencé a participar en un programa cultural llamado «Cultural Fridays» y fui nombrado artista del mes en varias ocasiones. Representé también a la ciudad de Asti (Piemonte, Italia) en una exposición hecha cuando se nombró a Asti ciudad hermana de Miami, cosa que se repitió el próximo año. Lo hice por ser esa la ciudad de mi bisabuela paterna. Y así fui ganando terreno en Miami mientras preparaba mi salto hacia Europa.

En València mi trabajo ha sido continuo. Antes de la pandemia me fui a Barcelona donde tuve una exposición mixta con otros artistas españoles y extranjeros. Después otra vez a Turquía, esta vez a la ciudad de Esmirna. Expuse también en Irlanda, y en Islas Baleares. Este año tengo una exposición en el museo de Centro Cultural de Ciutat Vella de València y para el año que viene una en Alemania con una querida amiga artista alemana de Bavaria.

Con estas exposiciones me basta ya que a mi lo que mas me interesa hoy en día es mi presencia online. Las galerías han bajado mucho de calidad y prácticamente son tiendas para vender cuadros. Todo ha cambiado y los coleccionistas buscan mas online que en galerías. Así que aún tengo mucha faena aquí en Omnia Caelum Studios Valencia.

Además quiero que mi blog VALENCIARTIST siga triunfando y llegando a más suscritores, ya que a través del mismo no solo promuevo mi trabajo pero también el de muchos otros, y traigo muchos temas de arte que sirven para educar y hacer que los amantes del arte tengan mas conocimientos y que los artistas conozcan mas de la historia del arte. Creo que es muy importante promover el dialogo sobre el arte y a través del blog y de tantos otros blogs que yo sigo y que me siguen, eso se está haciendo posible.

VALENCIARTIST es escenario igual para mis obras literarias, mis poemas. El año pasado (2022) Spillwords Press, (revista internacional de poesía y literatura, que conocí gracias al blog), me nombró poeta internacional del año y en 2023 mi poema «Shadows of New York» gano el premio de poema del mes (abril). Así que al mismo tiempo que maduran y crecen mis pinturas también lo hacen mis poesías, logrando así dos sueños, y no he dicho nada de mis composiciones musicales ni de mis vídeos en mi canal de YouTube. Pero tú los podrás ver siguiendo este enlace: https://www.YouTube.com/@FranciscoBravoCabrera

OMNIA CAELUM STUDIOS PRESENTA:

Gracias…

Mis galerías online: https://www.fbcart.wixsite.com/jazzart

#art, FEATURES by VALENCIA: Yaniel Pirez Peña

(Artist Yaniel Pirez Peña/photo by artist)

FEATURES by VALENCIARTIST is proud to feature this young Cuban-American artist, Yaniel Pirez Peña. He was born in Cienfuegos, Cuba in 1990 and served as an art professor at an academy called EIA Octavio García Hernández in his hometown. Yaniel masters oils, acrylics and as well is a phenomenal illustrator. I know we will be hearing a lot from this emerging artist who now calls the United States his home. So now that he has freedom and an opportunity to grow, learn and develop, we are sure he will have a wonderful art career.

Here are some of his latest work…

AND…

If you are an artist, poet, writer or otherwise engaged in the fine arts, you too can be a protagonist of the series FEATURES by VALENCIARTIST. All you have to do is reply to this post with your email and we will send you the information. And remember, we always publish about you what you want us to.

CHEERS

#poem, «Del otro lado del mar» (Lamentos, p#1)

(Art Digital de Francisco Bravo Cabrera/Derechos Reservados)

DEL OTRO LADO DEL MAR
(Lamento sub-sahariano)
(escrito mientras escuchaba a Art Pepper)

Ahora me enfrento a los tiempos,
a los vientos,
y mis sueños,
estallan en mi alma como truenos.
Me estremecen,
y estas ganas de volar no me dejan
tranquilo,
me roban la calma.
Mi cuerpo entero me pide que vaya al norte,
el norte con su elegancia,
y sueño ahora con el día
cuando viviré en España.

En Francia, Andorra, Noruega,
Italia o en Alemania,
no importa, allá todo es muy bueno,
son las tierras de abundancia…

Pienso yo que todo aquello es la tierra prometida
donde fluye leche y miel, y la besan otros mares,
no el mismo que a estos lares.
Aquí me abruman los polvos,
las lluvias y me quema el sol.
Aquí los sueños se mueren
entre el hambre y el calor.
Mi sueño es llegar muy lejos
en mi barco sobre el mar,
a costas donde mi alma agotada,
al fin pueda descansar…

A Suecia, Holanda, Suiza,
Bélgica o Portugal,
No importa allá todo muy es bueno
Es un bendito lugar…

Un día, cuando sea valiente,
me subiré a una patera,
a jugarme así la suerte,
quizá hasta la vida entera,
porque tengo que saber
si es verdad
o una quimera,
lo que creo que existe allá,
en praderas y riberas,
al otro lado del mar,
en el continente aquel
de donde vino la muerte,
de imperialistas tan cruel.

Nos robaron hasta el aire que iba hinchando nuestras velas,
las velas de nuestras barcas
que al futuro ya no llegan.
Hombres blancos, ellos
Hombres negros, nos.
Luchando ellos por lo santo,
creyendo en su Dios bendito..

¿Y nos?
Viviendo en el fango,
en lo inmundo de este suelo.
Yo no quiero estar aquí,
ni probabilidad de muerte,
ni miedo,
me quita el fuerte deseo de fugarme,
al otro lado del mar,
a ser libre, a ser feliz,
eso, eso,
es lo que quiero….

Francisco Bravo Cabrera – 21de julo de 2024, Esmirna, Turquía