#art, Fragmentos de mi vida en el arte… Bodo Vespaciano/Francisco Bravo Cabrera

(Bodo/Francisco en Milano/Derechos Reservados)

Desde pequeño quise ser escritor… Me leía todo lo que mi abuela, que sabia de literatura y de casi todo lo demás, me ponía delante. Luego yo trataba de hacer lo mismo, escribir igual que esos grandes escritores. Recuerdo la época cuando devoraba los libros de Mark Twain, quien fue mi primer autor favorito…

Pero bueno, uno va creciendo y las ideas, igual que las cosas, van cambiando y dejé la literatura cuando me puse un uniforme militar… Después vino la universidad. Elegí la Psicología, y lo que aprendí me vino muy bien durante mis largos años en la policía… Pero yo era un artista. En el arte estaban todas mis inquietudes, aunque no dejaba de gustarme todo lo militar también…

Entonces al fin me decanté por la pintura, pero comencé por el dibujo…

Tuve la suerte de que al comenzar mi carrera como pintor no me hizo falta vivir del arte pues vivía de mi carrera en la policía. Eso me dio mucha libertad para crear y para ir, lentamente desarrollando mi trabajo artístico. Regresé a la universidad para sacar mi licenciatura en Bellas Artes, pero resultó que me enamoré del teatro y perseguí esa carrera universitaria. No porque me interesara tanto actuar sino porque me interesaba escribir (os acordáis lo que me fascinaba de joven) obras de teatro…

Bueno pues escribí una (1991) que se produjo en Nueva York (Off, off, off Broadway) y después (1993) una en Miami, Florida titulada «Alas» acerca de los niños llamados los Pedro Pans que los padres mandaban de Cuba comunista para salvarlos del adoctrinamiento estalinista que reinaba (y aun reina) en la isla. Es una obra musical con varias canciones que yo escribí y que los arreglos musicales, y la grabación, fueron del trompetista jazz cubano, Arturo Sandoval. La segunda, y ultima, fue (1997) «El Bolerista,» también una obra musical con orquesta y coro de bailarines. Las dos ultimas se presentaron en el Ash Auditorium (de la Universidad de Miami), en el centro de Miami.

Todo esto hizo que se retrasara un poco mis inicios en la pintura. Pero nada, mientras tanto estaba constantemente trabajando mis dibujos, mejorando, ampliando mi creatividad y desarrollando talento. Hacía dibujos a todo color con rotuladores de acuarela y los vendía en la propia comisaria donde trabajaba. Entonces, en 2003, una galería en Estambul, PG Art, me invitó a participar en una exposición con un artista danés y así comenzó mi carrera profesional como pintor. De ese momento en adelante dejé a un lado el teatro y me dediqué enteramente al dibujo y a la pintura, y claro, a la poesía que para la fecha se había convertido en mi manera preferida para expresar ideas literariamente.

Esto ya nos trae casi al presente… Decidí irme a Nueva York y negocié con una galería en SoHo (Amsterdam Whitney Gallery) y participé en una exposición en 2004. Luego en World Fine Art, también en SoHo, y en My Moon, Brooklyn. Baje a la Florida donde hice escala en Sarasota y tuve una exposición en el nuevo centro cultural de la ciudad. De Sarasota partí a Bradenton donde una galería de una artista mexicana-americana me invitó a exponer y por supuesto lo hice.

De regreso a Miami, comencé a participar en un programa cultural llamado «Cultural Fridays» y fui nombrado artista del mes en varias ocasiones. Representé también a la ciudad de Asti (Piemonte, Italia) en una exposición hecha cuando se nombró a Asti ciudad hermana de Miami, cosa que se repitió el próximo año. Lo hice por ser esa la ciudad de mi bisabuela paterna. Y así fui ganando terreno en Miami mientras preparaba mi salto hacia Europa.

En València mi trabajo ha sido continuo. Antes de la pandemia me fui a Barcelona donde tuve una exposición mixta con otros artistas españoles y extranjeros. Después otra vez a Turquía, esta vez a la ciudad de Esmirna. Expuse también en Irlanda, y en Islas Baleares. Este año tengo una exposición en el museo de Centro Cultural de Ciutat Vella de València y para el año que viene una en Alemania con una querida amiga artista alemana de Bavaria.

Con estas exposiciones me basta ya que a mi lo que mas me interesa hoy en día es mi presencia online. Las galerías han bajado mucho de calidad y prácticamente son tiendas para vender cuadros. Todo ha cambiado y los coleccionistas buscan mas online que en galerías. Así que aún tengo mucha faena aquí en Omnia Caelum Studios Valencia.

Además quiero que mi blog VALENCIARTIST siga triunfando y llegando a más suscritores, ya que a través del mismo no solo promuevo mi trabajo pero también el de muchos otros, y traigo muchos temas de arte que sirven para educar y hacer que los amantes del arte tengan mas conocimientos y que los artistas conozcan mas de la historia del arte. Creo que es muy importante promover el dialogo sobre el arte y a través del blog y de tantos otros blogs que yo sigo y que me siguen, eso se está haciendo posible.

VALENCIARTIST es escenario igual para mis obras literarias, mis poemas. El año pasado (2022) Spillwords Press, (revista internacional de poesía y literatura, que conocí gracias al blog), me nombró poeta internacional del año y en 2023 mi poema «Shadows of New York» gano el premio de poema del mes (abril). Así que al mismo tiempo que maduran y crecen mis pinturas también lo hacen mis poesías, logrando así dos sueños, y no he dicho nada de mis composiciones musicales ni de mis vídeos en mi canal de YouTube. Pero tú los podrás ver siguiendo este enlace: https://www.YouTube.com/@FranciscoBravoCabrera

OMNIA CAELUM STUDIOS PRESENTA:

Gracias…

Mis galerías online: https://www.fbcart.wixsite.com/jazzart

#art, FEATURES by VALENCIA: Yaniel Pirez Peña

(Artist Yaniel Pirez Peña/photo by artist)

FEATURES by VALENCIARTIST is proud to feature this young Cuban-American artist, Yaniel Pirez Peña. He was born in Cienfuegos, Cuba in 1990 and served as an art professor at an academy called EIA Octavio García Hernández in his hometown. Yaniel masters oils, acrylics and as well is a phenomenal illustrator. I know we will be hearing a lot from this emerging artist who now calls the United States his home. So now that he has freedom and an opportunity to grow, learn and develop, we are sure he will have a wonderful art career.

Here are some of his latest work…

AND…

If you are an artist, poet, writer or otherwise engaged in the fine arts, you too can be a protagonist of the series FEATURES by VALENCIARTIST. All you have to do is reply to this post with your email and we will send you the information. And remember, we always publish about you what you want us to.

CHEERS

#art, FEATURES by VALENCIARTIST: Yaniel Pirez

(Yaniel Pirez, foto propiedad de Yaniel Pirez)

Bienvenidos a una nueva edición de FEATURES by VALENCIARTIST. Esta vez os traemos a un artista pintor cubano radicado en Estados Unidos, Yaniel Pirez Peña. Este artista, que nació en Cienfuegos, Cuba el 7 de noviembre de 1990 fue instructor de arte, del 2005 al 2009, en la academia EIA Octavio García Hernández de su misma ciudad. Pirez trabaja lo mismo el óleo que el acrílico y también hace unos dibujos fenomenales.

Aquí os presento algunas de sus obras más recientes:

Y si tú eres artista, escritor, poeta o estas involucrado en las bellas artes y quieres participar de protagonista en la serie FEATURES by VALENCIARTIST, solo tienes que responder a esta entrada del blog con tu correo electrónico y te contestaremos con toda la información. En cualquier idioma y recuerda, tu eliges lo que quieres decir y poner de ti mismo.

VALENCIARTIST ya había hablado de Yaniel y de otros artistas cubano-americanos, os convido a leer este artículo: https://paintinginvalencia.com/2024/08/16/art-el-arte-de-dos-jovenes-artistas-que-ya-son-cubano-americanos-2/

GRACIAS

#art, Fragmentos de mi vida en el arte… Bodo Vespaciano/Francisco Bravo Cabrera

(Bodo/Francisco en Milano/Derechos Reservados)

Desde pequeño quise ser escritor… Me leía todo lo que mi abuela, que sabia de literatura y de casi todo lo demás, me ponía delante. Luego yo trataba de hacer lo mismo, escribir igual que esos grandes escritores. Recuerdo la época cuando devoraba los libros de Mark Twain, quien fue mi primer autor favorito…

Pero bueno, uno va creciendo y las ideas, igual que las cosas, van cambiando y dejé la literatura cuando me puse un uniforme militar… Después vino la universidad. Elegí la Psicología, y lo que aprendí me vino muy bien durante mis largos años en la policía… Pero yo era un artista. En el arte estaban todas mis inquietudes, aunque no dejaba de gustarme todo lo militar también…

Entonces al fin me decanté por la pintura, pero comencé por el dibujo…

Tuve la suerte de que al comenzar mi carrera como pintor no me hizo falta vivir del arte pues vivía de mi carrera en la policía. Eso me dio mucha libertad para crear y para ir, lentamente desarrollando mi trabajo artístico. Regresé a la universidad para sacar mi licenciatura en Bellas Artes, pero resultó que me enamoré del teatro y perseguí esa carrera universitaria. No porque me interesara tanto actuar sino porque me interesaba escribir (os acordáis lo que me fascinaba de joven) obras de teatro…

Bueno pues escribí una (1991) que se produjo en Nueva York (Off, off, off Broadway) y después (1993) una en Miami, Florida titulada «Alas» acerca de los niños llamados los Pedro Pans que los padres mandaban de Cuba comunista para salvarlos del adoctrinamiento estalinista que reinaba (y aun reina) en la isla. Es una obra musical con varias canciones que yo escribí y que los arreglos musicales, y la grabación, fueron del trompetista jazz cubano, Arturo Sandoval. La segunda, y ultima, fue (1997) «El Bolerista,» también una obra musical con orquesta y coro de bailarines. Las dos ultimas se presentaron en el Ash Auditorium (de la Universidad de Miami), en el centro de Miami.

Todo esto hizo que se retrasara un poco mis inicios en la pintura. Pero nada, mientras tanto estaba constantemente trabajando mis dibujos, mejorando, ampliando mi creatividad y desarrollando talento. Hacía dibujos a todo color con rotuladores de acuarela y los vendía en la propia comisaria donde trabajaba. Entonces, en 2003, una galería en Estambul, PG Art, me invitó a participar en una exposición con un artista danés y así comenzó mi carrera profesional como pintor. De ese momento en adelante dejé a un lado el teatro y me dediqué enteramente al dibujo y a la pintura, y claro, a la poesía que para la fecha se había convertido en mi manera preferida para expresar ideas literariamente.

Esto ya nos trae casi al presente… Decidí irme a Nueva York y negocié con una galería en SoHo (Amsterdam Whitney Gallery) y participé en una exposición en 2004. Luego en World Fine Art, también en SoHo, y en My Moon, Brooklyn. Baje a la Florida donde hice escala en Sarasota y tuve una exposición en el nuevo centro cultural de la ciudad. De Sarasota partí a Bradenton donde una galería de una artista mexicana-americana me invitó a exponer y por supuesto lo hice.

De regreso a Miami, comencé a participar en un programa cultural llamado «Cultural Fridays» y fui nombrado artista del mes en varias ocasiones. Representé también a la ciudad de Asti (Piemonte, Italia) en una exposición hecha cuando se nombró a Asti ciudad hermana de Miami, cosa que se repitió el próximo año. Lo hice por ser esa la ciudad de mi bisabuela paterna. Y así fui ganando terreno en Miami mientras preparaba mi salto hacia Europa.

En València mi trabajo ha sido continuo. Antes de la pandemia me fui a Barcelona donde tuve una exposición mixta con otros artistas españoles y extranjeros. Después otra vez a Turquía, esta vez a la ciudad de Esmirna. Expuse también en Irlanda, y en Islas Baleares. Este año tengo una exposición en el museo de Centro Cultural de Ciutat Vella de València y para el año que viene una en Alemania con una querida amiga artista alemana de Bavaria.

Con estas exposiciones me basta ya que a mi lo que mas me interesa hoy en día es mi presencia online. Las galerías han bajado mucho de calidad y prácticamente son tiendas para vender cuadros. Todo ha cambiado y los coleccionistas buscan mas online que en galerías. Así que aún tengo mucha faena aquí en Omnia Caelum Studios Valencia.

Además quiero que mi blog VALENCIARTIST siga triunfando y llegando a más suscritores, ya que a través del mismo no solo promuevo mi trabajo pero también el de muchos otros, y traigo muchos temas de arte que sirven para educar y hacer que los amantes del arte tengan mas conocimientos y que los artistas conozcan mas de la historia del arte. Creo que es muy importante promover el dialogo sobre el arte y a través del blog y de tantos otros blogs que yo sigo y que me siguen, eso se está haciendo posible.

VALENCIARTIST es escenario igual para mis obras literarias, mis poemas. El año pasado (2022) Spillwords Press, (revista internacional de poesía y literatura, que conocí gracias al blog), me nombró poeta internacional del año y en 2023 mi poema «Shadows of New York» gano el premio de poema del mes (abril). Así que al mismo tiempo que maduran y crecen mis pinturas también lo hacen mis poesías, logrando así dos sueños, y no he dicho nada de mis composiciones musicales ni de mis vídeos en mi canal de YouTube. Pero tú los podrás ver siguiendo este enlace: https://www.YouTube.com/@FranciscoBravoCabrera

OMNIA CAELUM STUDIOS PRESENTA:

Gracias…

Mis galerías online: https://www.fbcart.wixsite.com/jazzart

#art, FEATURES by VALENCIA: Yaniel Pirez Peña

(Artist Yaniel Pirez Peña/photo by artist)

FEATURES by VALENCIARTIST is proud to feature this young Cuban-American artist, Yaniel Pirez Peña. He was born in Cienfuegos, Cuba in 1990 and served as an art professor at an academy called EIA Octavio García Hernández in his hometown. Yaniel masters oils, acrylics and as well is a phenomenal illustrator. I know we will be hearing a lot from this emerging artist who now calls the United States his home. So now that he has freedom and an opportunity to grow, learn and develop, we are sure he will have a wonderful art career.

Here are some of his latest work…

AND…

If you are an artist, poet, writer or otherwise engaged in the fine arts, you too can be a protagonist of the series FEATURES by VALENCIARTIST. All you have to do is reply to this post with your email and we will send you the information. And remember, we always publish about you what you want us to.

CHEERS

#poem, «Del otro lado del mar» (Lamentos, p#1)

(Art Digital de Francisco Bravo Cabrera/Derechos Reservados)

DEL OTRO LADO DEL MAR
(Lamento sub-sahariano)
(escrito mientras escuchaba a Art Pepper)

Ahora me enfrento a los tiempos,
a los vientos,
y mis sueños,
estallan en mi alma como truenos.
Me estremecen,
y estas ganas de volar no me dejan
tranquilo,
me roban la calma.
Mi cuerpo entero me pide que vaya al norte,
el norte con su elegancia,
y sueño ahora con el día
cuando viviré en España.

En Francia, Andorra, Noruega,
Italia o en Alemania,
no importa, allá todo es muy bueno,
son las tierras de abundancia…

Pienso yo que todo aquello es la tierra prometida
donde fluye leche y miel, y la besan otros mares,
no el mismo que a estos lares.
Aquí me abruman los polvos,
las lluvias y me quema el sol.
Aquí los sueños se mueren
entre el hambre y el calor.
Mi sueño es llegar muy lejos
en mi barco sobre el mar,
a costas donde mi alma agotada,
al fin pueda descansar…

A Suecia, Holanda, Suiza,
Bélgica o Portugal,
No importa allá todo muy es bueno
Es un bendito lugar…

Un día, cuando sea valiente,
me subiré a una patera,
a jugarme así la suerte,
quizá hasta la vida entera,
porque tengo que saber
si es verdad
o una quimera,
lo que creo que existe allá,
en praderas y riberas,
al otro lado del mar,
en el continente aquel
de donde vino la muerte,
de imperialistas tan cruel.

Nos robaron hasta el aire que iba hinchando nuestras velas,
las velas de nuestras barcas
que al futuro ya no llegan.
Hombres blancos, ellos
Hombres negros, nos.
Luchando ellos por lo santo,
creyendo en su Dios bendito..

¿Y nos?
Viviendo en el fango,
en lo inmundo de este suelo.
Yo no quiero estar aquí,
ni probabilidad de muerte,
ni miedo,
me quita el fuerte deseo de fugarme,
al otro lado del mar,
a ser libre, a ser feliz,
eso, eso,
es lo que quiero….

Francisco Bravo Cabrera – 21de julo de 2024, Esmirna, Turquía

#poem, «Mother take Me to the Other Side of the Wall»

(«Wall No. 2» by Francisco Bravo Cabrera/All Rights Reserved)


(Written while listening to Richard Wagner and Franz Liszt)

Lamentation No. 1

I walked barefoot with my mother on rocky sun scorched sands,

the blisters hurt,

my lips were burned.

My mother laughed, then cried…

We had no food or water and shade we could not find.

“But once you taste abundance there,

my son, beyond the great white wall,

then all this suffering and pain,

you won’t recall at all.”

So forward we continued to the paradise up north,

until the wall came into view…

Then soldiers rushed and grabbed her.

My mother tried to run.

She tried to push me towards a crack

where she thought that I could fit,

so I perhaps could scramble through

and in the northern side

I’d finally live.

My mom died in my little arms as soldiers grouped around us,

in the shadow of the wall,

with the northern air around us.

I swore one day I’d find a way to make my dream reality,

and my mother’s bones I’ll carry there

to northern hospitality…

C.2024, Francisco Bravo Cabrera/02 AUG 2024, Izmir, Turkey

NOTA BENE

«Mother Take Me to the Other Side of the Wall; Lamentation No. 1» is an part of a larger work titled «On The Other Side of the Wall» which is part of my upcoming book (untitled as of this moment). The poem featured on this page is not exactly like the one which will appear in the book, but the spirit and the narrative is identical.

The idea that permeates the book that I am writing is the plight of refugees. I lived in Miami, Florida (US) among Cubans that had once arrived as refugees to the United States. They were escaping the horrors of communism and were seeking freedom in northern lands. At that time the US government happily opened their arms and their hearts to these refugees. Of course, they came in orderly and legal fashion.

But even those who later ventured out to sea, to cross the Straits of Florida in rafts or makeshift boats were also accepted. Haitians were also appearing on Florida shores on boats and rafts, seeking refuge from corrupt governments. They were welcomed. After that, in 1980, when the Sandinista-Communists took over Nicaragua, thousands and thousands of Nicaraguan refugees arrived and they were received with open hospitality. Later, when Venezuela fell to Chavez and Maduro, the Venezuelans began arriving in Miami and they were treated with welcome arms. There are also thousands of Argentinians, Columbians and many others. Although not all are political refugees, many of the ones from these other countries are immigrants seeking a better economical situation, but all were welcome…

What is happening now? The government wants to build a wall. Well, a wall will not stop willpower, determination or the quest for a better life!

Didn’t Ronald Reagan ask Mikhail Gorbachev to «…tear down that wall»?

I lived among prior political refugees and immigrants. They are hard working, industrious, well educated and well established people. Cubans made Miami the megalopolis that it is today, a city with more than six millions people. President Obama gave that example to the communist government when he spoke before the Cuban parliament in Havana. I was not an immigrant, I went there because of my father’s job. I studied in the US. I served in the US Army, and in the county sheriff’s office and in the Coast Guard as a reserve officer, and worked to make the US a better place. The others, immigrants and former political refugees, do too.

CHEERS

#art, Female Photographers Throughout History – Gerda Taro

(Foto/Photo Gallica)

Gerda Taro was a German photographer of Jewish origin born in Stuttgart, Germany in 1910. She was one of the first female battle/war photojournalists, a true pioneer in the field, especially for women photographers. Gerda covered the start of the Spanish Civil War and was killed while doing so. She died in El Escorial in 1937.

A LITTLE BACKGROUND INFORMATION

When the Nazis arrived in Germany in 1933, Gerda fled to Paris where, in 1934, she met Endre Friedman, (a Hungarian photographer) who would become her romantic and work partner. They started working as photographers barely making any money. That is until they devised a plan that turned out to be truly remarkable. They invented a character, named him Robert Capa, giving him the backstory that he was a renowned photographer who had come from the United States to work in Europe. This became their brand and it became very famous. Robert Capa photos sold for three times more that the ones from French photographers. The couple made a lot of cash and as well received countless commissions. Phenomenal idea! These guys were the bees knees!

The Spanish Civil War

As soon as they found out about the start of the Spanish Civil War, which exploded in 1936, Robert Capa relocated to Spain with the intent of covering the war. The pair witnessed several conflicts and began selling photos and reports to French magazines like Vu and Regards. Many photographs later appeared in Life Magazine and Picture Post magazines.

They continued using the Robert Capa brand until they drifted apart. Gerda signed her final photographs as «Photo Taro». Friedman continued using the brand name. Robert Capa went on to become the most famous war photojournalist, covering the rest of the Spanish Civil War, World War II, and the post-war. Capa travelled throughout the Soviet Union, Poland and Japan. He died covering the Indochina War in 1954. Friedman/Robert Capa was 40 years old when he inadvertently stepped on a land mine as he was trying to film the advance of a French unit on a very dangerous road.

Gerda too died covering a war, but tragically, her death was due to an accident. She had been rallying troops during the Battle of Brunete when the International Brigade, under Karol Wacław Świerczewski, better known as General Walter, were forced to retreat that Sunday the 25th of July. Suddenly their convoy spotted an airplane flying very low and coming towards them. Suspecting that they were going to be machine-gunned, all took cover wherever available. Taro threw herself behind a small elevation on the road, unfortunately, at the same time that a Republican tank was reversing on to the road running over her. She was severely injured and died a few hours later at the British hospital El Goloso in El Escorial on July 26, 1937, a few days before turning 27.

Gerda Taro’s mortal remains were interred in the 97th division of the Père-Lachaise cemetery in París. The French communist party gave her all the honours of a Republican heroine. There are streets in Madrid and Paris named in her honour. Alfredo Giacometti was commissioned to build a monument for her grave.

Here are some of her photographs of the war. The most famous photograph of the Spanish Civil War, attributed to Robert Capa was «Loyalist Militiaman at the Moment of Death, Cerro Muriano, September 5, 1936/Muerte de un miliciano».

(Photo Diario Sur)
(Gerda and Friedman/Robert Capp/photo El Manifiesto)
(Photo Pinterest)
(Photo CNN)

CHEERS

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