JaZzArt en València

Agur Madrid! Mare meua, una pasada!

¡Pronto estaremos de nuevo currando y presentando la temporada 2024/5 de OMNIA CAELUM STUDIOS VALENCIA!

Soon back to work as we begin the 2024/5 season at OMNIA CAELUM STUDIOS VALENCIA!

GRACIAS – CHEERS

This is one heavy duty Rumanian sculptor and painter who is one of the fathers of «Modern Art» (whatever that is)… After all all art is contemporary and all art is modern at one time… In any event, his works are well known in many countries besides Rumania.

Brâncuși was born in 1876… He worked the fields as a shepherd and then did other manual labour jobs as he taught himself to read. Later he was admitted to the Bucarest School of Fine Arts. In 1904 he went to Paris to continue his art education. His time allowed him to coincide with artists like Rodin and the Impressionists. And from 1909 to 1910 he worked with Amedeo Modigliani… He exhibited in Chicago, New York, and Boston… He returned to Rumania in 1923 already a world recognised artist…

Constantin Brâncuși was an artist interested in many things that ranged from science to music. He befriended many of the intellectuals of his day. In Paris his circle included musicians, artists and poets like Erik Satie, Marcel Duchamp, Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, as well as other Rumanians like Emil Cioran.

Brâncuși died in París on the 16th of March 1957 and is buried in Montparnasse cemetery.

CHEERS

Se dice que era un genio, un verdadero hombre del renacimiento, que era pintor, escultor, arquitecto, ingeniero, poeta, filosofo, vamos, un verdadero semi-dios entre los meros mortales, pero…

¿Te lo crees? ¿No será que toda esa fama viene por el marketing?

Que fue un gran dibujante, venga, sin duda estoy de acuerdo, pero…

Era un pijo. Su padre, un bourgeois ricachón le compro un puesto de aprendiz con uno de los maestros mas reconocidos de Florencia, el gran Verrocchio. Quien sabe cuantos otros chicos de la época, y alumnos también de Verrocchio, no eran también grandes dibujantes y posiblemente serian grandes pintores. La verdad es que aunque Leonardo pintaba con mucha arte, no estaba por encima de sus contemporáneos.

Para que lo sepáis…especialmente si sois grandes fans de Leonardo…el maestro era flojo ad infinitum. Lo dejaba todo sin terminar. Y lo que intentaba, si veía que había que currarselo mucho, lo abandonaba. Asi abandono el mural que le pidieron de la batalla de Anghiari para el Palazzo Vecchio del Cinquecento. Estos bocetos fue lo único que hizo:

Además su famoso fresco de la ultima cena lo hizo tan mal que se empezó a caer inmediatamente. Hasta la fecha ha tenido que sufrir tantas restauraciones que se estima que ya queda muy poco de lo que pintó da Vinci…

Ahora llegamos a la «famosa» Gioconda, o la Mona Lisa. Digo famosa porque se la robaron, la secuestraron y mientras estuvo perdida, le hicieron una propaganda como nunca se había visto. Y luego que cogieran al ladrón y recuperaran el cuadrito, lo pasearon por todos los mas grandes museos del mundo, de EEUU a Rusia y después a Japón.

Se supone que el cuadro no está terminado y mas, fue mal pintado. El horizonte no es igual, a un lado de la Gioconda se ve mas alto que al otro. Además, si uno se fija en otros retratos que pintó da Vinci, uno se da cuenta que la Mona Lisa es un retrato de a segunda.

Bueno, ¿Y los inventos del gran florentino?

Fracasos sobre fracasos. Ninguno sirvió para nada. La mayoría de ellos jamás se construyeron porque se notaba que no funcionarían. Eran piruetas en el espacio, nada mas. El duque Sforza lo había contratado para que creara cosas lindas y para decorar sus jardines. Pero también le pidió una escultura ecuestre y Leonardo dijo que la haría, pero nunca siquiera la comenzó, esto fue lo único que hizo del encargo del duque:

Quiza si Dan Brown no le hubiera dado tanta fama con su libro El código da Vinci (2003) no estuviéramos hablando ahora de este pintor del renacimiento italiano.

Gracias…

El primero de estos grandes artistas que les gustaba mucho pintar gatos es Théophile Alexandre Steinlen, conocido por sus carteles del París de la Belle Époque… Nació en Suiza (1859 Lausanne) y fue pintor, litógrafo y diseñador… Steinlen, pintor modernista, murió a los 64 años en París…

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The first of these great artists who loved to paint cats is Théophile Alexandre Steinlen, known for his posters of the Paris of the Belle Époque… He was born in Switzerland (1859 Lausanne) and was a painter, lithographer, and designer… Steinlen, a modernist painter, died at the age of 64 in Paris…

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Nuestro segundo maestro, que le gustaba pintar gatos, es Franz Marc, nacido en Alemania (1880 Múnich). Marc era un expresionista alemán que se le conoce por sus retratos de animales. Le gustaba mucho usar colores primarios, con mucha brillantez, llenos de fuerza y emoción… Marc fue atravesando estilos, desde el impresionismo, pasando por el cubismo, futurismo y expresionismo, hasta llegar a la abstracción. Veneraba de forma mística al mundo de los animales y detestaba a los humanos, pensando que no eran merecedores de un retrato suyo. Marc se incorporo al ejercito durante la primera guerra mundial y murió en batalla en 1916.

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Our second master, who loved painting cats, is Franz Marc (1880 Munich). Marc was a German expressionist known for his animal portraits. He loved using primary colours, bright and full of strength reflecting emotion… Marc tried many styles, from impressionism, cubism, futurism and expressionism, to end in abstraction. He revered the world of animals in a mystical way and detested humans, thinking they did not merit him painting their portrait. Marc volunteered to fight WWI and died in battle in 1916.

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El tercer artista amante de los gatos es Utagawa Kuniyoshi. Nació en Edo (antiguo nombre de Tokio) en 1798. Fue maestro de la técnica del ukiyo-e en la impresión xilográfica. Comenzó a estudiar arte a la edad de doce años y murió en 1861.

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The third cat-loving artist is Utagawa Kuniyoshi. He was born in Edo (the former name of Tokyo) in 1798. He was a master of the ukiyo-e technique in woodblock printing. Kuniyoshi began studying art at the age of twelve and passed away in 1861.

GRACIAS – CHEERS

Richard Dadd nació en Inglaterra y estudio en el King’s School de Rochester donde sus profesores notaron que a muy temprana edad demostraba una gran habilidad para el dibujo y eso le permitió su ingreso en la Royal Academy of Arts a la edad de 20 años. Luego se unió con artistas británicos como William Powell Frith, Augustus Egg, Henry O’Neil y otros para formar un grupo sui generis llamado The Clique, y entre ellos a el se consideró el más talentoso. Se le conoce por sus cuadros llenos de figuras míticas y sobrenaturales y sus temas orientalistas.

Mató a su padre

Resultó que en julio de 1842, el antiguo alcalde de Newport, Sir Thomas Phillips, eligió a Dadd para que lo acompañara, en capacidad de dibujante, por una extensa gira que los llevaría a Grecia, Turquía, Siria y Jerusalén y que terminaría en Egipto. Pero parece ser que navegando por el Nilo, Dadd empezó a sufrir graves síntomas de demencia, con brotes severos de violencia. Declaró a los demás que recibía mensajes e instrucciones del dios Osiris. Sus compañeros imaginaron que sufría de insolación.

Regresaron a Inglaterra la primavera del 1843 y Dadd fue diagnosticado de demente y recomendaron que fuese internado, pero su padre dijo que el lo curaría y lo trasladó al pequeño pueblo rural de Cobham, Kent. Pero en agosto del mismo año Dadd dijo estar convencido que su padre era el mismo demonio y lo asesinó con una hacha. Dadd, aparentemente reconociendo su culpa, se fugó a Francia y en un tren que abordó hacia Paris, intentó asesinar a un turista y lo pilló la policia.

Dadd confesó ante los tribunales que si había matado a su padre y fue condenado a permanecer en un sanatorio psiquiátrico por el resto de su vida. Fue en el Broadmoor Hospital, y allí pintó grandes obras y murió a los 68 años.

Una
nota muy interesante

Freddy Mercury se inspiró en su cuadro «The Fairy Feller’s Master Stroke» y compuso la canción del mismo nombre que salió grabada en el album Queen II, de 1974. Sin duda sus cuadros indican una gran maestría y total control sobre la técnica y las demás reglas de la pintura. Lamentablemente terminó en un manicomio.

Os recomiendo que busquéis mas de la obra de este gran pintor. Dadd vivió de su pintura, y vivió bien hasta el lamentable incidente en Egipto que lo catapultó hacia a la locura.

Y por si no la conocíais u os había olvidado, aquí os dejo la canción de Freddy Mercury que escribió para su grupo Queen…

 Gracias…

El mundo es la vida y es lo que te imaginas cuando piensas que demasiada sanidad equivale a un tanto insoportable de locura,

y demasiada locura quizá te lleve de la mano hacia la sanidad vivida en sueños cuando los sueños suelen convertirse en realidad,

pero peor es la locura de creerte que el mundo es como lo ves cuando el mundo es la vida y la vida no es como la percibes sino como te la imaginas.

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Nota Bene

El Euro-Ku es mi manera de honrar el haiku japonés no siendo japonés ni teniendo la vida, la historia y las experiencias de un poeta japonés que escribe haiku. Como hombre occidental y europeo no veo el mundo de la misma manera y por ende no puedo expresarme dentro de un género tan especifico, y por eso he desarrollado el Euro-Ku que es la forma de escribir un haiku no siendo japonés. Lo escribo según mis conocimientos, cultura, vida y vivencias.

El Euro-Ku esta compuesto de tres frases (partes) que se unen la una con la otra y no importa cuantas silabas tenga. Tambien tiene que estar acompañado por una ilustración propia del autor.

Carmen Herrera nació en La Habana, Cuba en 1915… Vivió en Nueva York desde la época cuando se fraguaba la nefasta revolución cubana… Una larga vida y una bellísima trayectoria artística…

Carmen fue pintora y escultora… Pero la fama le llegó tarde pues su primer cuadro lo vendió cuando ya había cumplido 89 años. Aún así, durante el Siglo XXI adquirió gran fama internacional… Su estilo fue la abstracción geométrica…

Pero no vayáis a pensar que Carmen Herrera era una improvisada, de eso nada. Comenzó sus estudios de arte con un profesor privado a los 8 años. Luego en 1929 siguió sus estudios de arte en la Escuela Marymont de París. Despues en Nueva York (1943-1947) estudió, con beca, en la Art Students League, donde fue alumna del pintor/profesor Jon Corbino. Dejó la Art Students League en 1943 para buscar mayores oportunidades…de exponer su obra…en La Habana…

Luego le siguieron cinco años de estancia en París donde conoció artistas como Josef Albers, Jean Arp y Sonia Delaunay entre otros, y también logró codearse con intelectuales tales como Simone de Beauvoir y Jean-Paul Sartre… En 1953 regresa a Nueva York y se asocia con Mark Rothko y Barnett Newman…

Debido a que lo que estaba en moda era el expresionismo abstracto, Herrera no tuvo muchas oportunidades de exponer su obra, aunque siguió trabajando y pintando. Al fin fue reconocida en el año 2000… Entonces el MoMa, (Museo de Arte Moderno), la Tate Modern de Londres y el Museo Hirshhorn de Washington comenzaron a comprar sus obras… Carmen Herrera siguió pintando hast casi el final de sus días, Murió con 107 años en Nueva York…

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GRACIAS

I would say that Charlie Daniels and Willie Nelson are among my most favourite American musicians. This dude brought me…and you…some great tunes, many I wish I had written… But Charlie Daniels is a legend in the US and in many other places I reckon. His music is defiant, it rocks, it rolls, it skips and struts into our reality as good music should. And although we said goodbye to Charlie in 2020, at the age of 83 years, we will enjoy his music for decades to come. He set a standard for country rock, for country music and for how it is done in the good old USA! But, like I said about old Willie, Charlie is a music man so let’s listen…

CHEERS