JaZzArt en València

Yo estoy de acuerdo, ¿Y tú?

Un pintor impresionista noruego nacido en Christiania, la actual ciudad de Oslo, en 1847 que le encantaba pintar paisajes… Empecemos por el hecho de que a este pintor no lo mencionaron para nada en la facultad, al menos no en m mí época… Pero me parece interesante y que contribuyó a la historia del arte y que se debe saber de el, al menos entretenernos con sus cuadros… Y si tú no sabias nada de Frits, pues yo te voy a decir algunas cosillas… Primero, no era autodidacta, estudió en la Academia de Arte en Copenhague del 1870 al 1872. Además, del 1873 al 1875 estudio bajo el pintor Hans Gude, uno de los más famosos de su país, en la Escuela de Arte Baden en Karlsruhe.​ Vivió un tiempo en el cabo de Skagen (Dinamarca) en 1879, pero en 1880 regresó a Noruega para convertirse en uno de los jóvenes pintores más destacados de su país… En 1892 se mudo a Francia y allí murió en 1906. Es un pintor de gran merito, nombrado comendador de la Orden de San Olaf (1905)… Si te provoca ver sus obras, pues hay 37 de ellas en La Galería Nacional de Noruega.

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Frits Thaulow was an impressionist painter from Norway, born in Christiania, now the city of Oslo, in 1847, and loved to paint landscapes… Let’s start with the fact that this painter was not mentioned at all at uni, at least not in my time… However, I find him interesting and I recognise the fact that he contributed to the history of art. We should know about him, at least so that we can delight with his paintings… And if you didn’t know anything about Frits, well, I’m going to tell you a few things… First, he was not self-taught; he studied at the Art Academy in Copenhagen from 1870 to 1872. Additionally, from 1873 to 1875, he studied under the painter Hans Gude, one of the most famous in his country, at the Baden Art School in Karlsruhe. He lived for a time at Skagen (Denmark) in 1879, but in 1880 he returned to Norway to become one of the most prominent young painters in his country… In 1892 he moved to France and died there in 1906. He is a painter of great merit, appointed commander of the Order of St. Olaf (1905)… If you feel like seeing his works, there are 37 of them in the National Gallery of Norway.

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GRACIAS – CHEERS

De peque me acuerdo que mi abuela me decía que para ser cantante, actor, artista o bailarín habia que nacer con ese don, o sea, el talento para lograrlo. Bueno, pasaron los años y yo creyéndome eso hasta que decidí entrar en la facultad de bellas artes y me di cuenta que todos nacemos con la posibilidad de lograr cualquier cosa, lo que nos hacen falta son las ganas. El talento se desarrolla, si uno lo quiere y lo busca. Si quieres ser artista cúrratelo y lo lograrás. Eso nunca falla. Mientras más practiques, ensayes, trates y te esfuerces más talento desarrollas. El artista tiene que vindicarse con cada cuadro que haga, igual el cantante, el bailarín, el músico y el actor. El talento no se acumula, ni se tiene ahí de reserva. El talento hay que ejercitarlo continuamente, como el cuerpo con el ejercicio físico. Así que no penséis que hay que «tener» talento, hay que «desarrollar» talento. Claro, si lo queréis pues no todos nacemos para lo mismo. Y no vayáis a pensar que estas son chorradas, si no me lo crees ponme a la prueba y lo veréis. 😊

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When I was little, I remember my grandmother telling me that to be a singer, actor, artist, or dancer, you had to be born with that gift, or rather, the talent to achieve it. Well, years went by, and I believed that until I decided to enter the School of Fine Arts and realized that we all are born with the ability to achieve anything; what we lack are the drive and determination. Talent can be developed if one wants it and seeks it. If you want to be an artist, pursue it, and you will succeed. This never fails. The more you practice, rehearse, try, and strive, the more talent you develop. An artist must redeem themselves with every piece they create, just like a singer, dancer, musician, and actor do. Talent is not something that accumulates or is kept in reserve. Talent needs to be exercised constantly, just like the body with physical exercise. So don’t think that you have to “have” talent; you need to “develop” talent. Of course, if you want it, not everyone is born for the same things. And don’t think these are just nonsense; if you don’t believe me, put me to the test, and you’ll see. 😊

GRACIAS –CHEERS

Omnia Caelum Studios València presents “Oino Vigotes”… Surreal-Expressionism! (C.2025)

El vaso quiere decir tú…

Comenzare diciéndoos que de este pintor simbolista belga nadie me habia hablado en la facultad y no tengo ni idea, porque si me lo hubieran mencionado me hubiera fascinado con su obra que es estupenda… Spilliaert, que nació en la Flandes occidental en 1882 era, además de pintor, ilustrador y grabador… Os diré que Léon se codeaba con tales escritores simbolistas como Maurice Maeterlinck y Émile Verhaeren y sus influencias pictoricas procedian de expresionistas como Edvard Munch y Fernand Khnopff, y también de escritores existencialistas y simbolistas como Nietzsche y Lautréamont. Su tema es la soledad que lo rodeaba, o que nos rodea a todos de cuando en cuando, muy parecido a su contemporáneo, el pintor norteamericano Edward Hopper… Y bueno, aunque algunos historiadores lo clasifican de autodidacta, y eso no existe pues como te vas a ensenar a ti mismo cosas que desconoces, Spilliaert estudio en Brujas en la Academia de Arte… Trabajó de impresor y editor de libros en París y en 1907 comenzó a exponer en Bélgica… Trabaja temas metafísicos y también relacionados a la cultura flamenca, prefiriendo siempre la espontaneidad… Era de carácter introvertido y hasta melancólico y mucha de su obra la realiza a través de la introspección de la cual se derivan sus grandes autorretratos… Muere en 1946…

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I will start by telling you that no one told me about this Belgian symbolist painter in college, and I have no idea why because if they had I would have been fascinated by his remarkable work… Spilliaert, who was born in West Flanders in 1882, was not only a painter but also an illustrator and engraver… Léon mingled with symbolist writers such as Maurice Maeterlinck and Émile Verhaeren, and his pictorial influences came from expressionists like Edvard Munch and Fernand Khnopff, as well as from existentialist and symbolist writers like Nietzsche and Lautréamont. His theme is the solitude that surrounded him, or that surrounds us all from time to time. A topic that was very similar to that of his contemporary, the American painter Edward Hopper… And well, although some historians classify him as self-taught, which doesn’t exist since how can you teach yourself things you don’t know, Spilliaert studied in Bruges at the Academy of Art… He worked as a printer and book editor in Paris, and in 1907 he began exhibiting in Belgium… In his paintings he explores metaphysical themes and also those related to Flemish culture, always preferring spontaneity… He had an introverted and even melancholic character, and much of his work was created through introspection, from which his great self-portraits were derived… He died in 1946…

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GRACIAS – CHEERS

Vamos a ver, dice el pintor, ¿Qué pinto, o dibujo hoy? Hay que esperar que venga la inspiración, ni de coña digo yo… La inspiración, como dijo Picasso, que me pille currando como Dios manda, para eso soy un artista pintor… Pero bueno, hay algunos que piensan que tienen que esperar que las musas lo muevan, pero el culo se tiene que mover solo y no con el apoyo de supuestas musas. El artista se debe a su labor y tiene que producir si quiere vivir del arte y no del cuento… Yo nuca he creído en esas cosas paranormales o sobrenaturales o gilipolleces. Al contrario, siempre he creído que el artista, como el ingeniero o el medico, tiene que levantarse cada mañana y a la faena. El arte no es ni magia ni nada del otro mundo, al contrario, es cosa muy humana, como el aliento que nos sostiene o el alimento. Para un artista faenar es alimentarse, meditar, orar y conocer los otros mundos que atraviesa la mente y el espíritu constantemente… Dibujar me mola bastante… Os muestro ahora uno de mis antiguos dibujos de la época mía en Miami que se titula «Hectoricus» cuyo estilo es proto-JaZzArt expresionismo surreal…

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Let’s see, says the painter, what should I paint or draw today? Should one wait for inspiration to arrive? I say no way!… Inspiration, as Picasso said, should catch me working hard, for that’s what being a painter is all about… But well, there are some who think they have to wait for the muses to move them, but your arse has to move on its own and not with the assistance of supposed muses. The artist should be dedicated to his craft and must produce if he wants to live off art and not fairy tales… I have never believed in those paranormal, supernatural, or nonsense things. On the contrary, I have always believed that the artist, like the engineer or the doctor, must get up every morning and get to work. Art is neither magic nor anything out of this world; on the contrary, it is a very human thing, like the breath that sustains us or food. For an artist, work is nourishment, meditation, prayer, and the way to explore the other worlds where the mind and spirit travel to constantly… And since I love to draw I will now show you one of my old drawings from my time in Miami. It is called «Hectoricus» and it is proto-JaZzArt surreal-expressionism.

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