La abstracción es un camino y un recurso artístico

Como ya sabemos…o creemos…la abstracción no la inventó Kandinsky, sino ahora hemos descubierto que una pintora, Hilma af Klint, es la verdadera merecedora del titulo de haber sido la inventora…o descubridora…del arte abstracto. Pero claro, Kandinsky era un artista muy conocido, profesor, incluso, del Bauhaus y escribió un libro. Ya con eso se consagró. Su famosa «Acuarela abstracta» de 1910 fue considerada la primera obra abstracta, pero ya vemos que no lo fue.

Pero bueno, desde aquellos principios, la abstracción se adueñó de la pintura vanguardista. Sabemos que Kandinsky y Picasso eran contemporáneos pero no se entendían. Picasso abogaba por el cubismo y Kandinsky por la abstracción. La historia nos demuestra que Kandinsky ganó pues vemos la abstracción…buena o mala…por todas partes y muy poco cubismo.

Aun así, digo yo, que la abstracción, como estilo, es un poco aburrida. Los primeros cuadros de Kandinsky, aunque de cierto modo interesantes, ahí se me quedan y no me entran del todo. No me dicen nada y me parecen, mas que otra cosa, un ejercicio, una búsqueda, para seguir hacia delante, no para parar ahí. Lamentablemente Kandinsky se quedó ahí, y los demás artistas abstractos de la historia del arte se han quedado en el intento y no han podido lanzar la abstracción hacia algo mas interesante. Claro, generalizo porque si he visto algunas abstracciones interesantes e inteligentes. Pongo a Antonio Saura como ejemplo.

Pero para mi lo mas importante es que si uno revisa la historia del arte, uno nota que la abstracción ha estado presente, en muchos de los cuadros mas famosos, especialmente del renacimiento. El Greco, por ejemplo, se valió mucho de la abstracción para crear sus fondos apocalípticos y misteriosos. También la usó para darle formas a las telas y a los trajes de las figuras de sus muchas de sus composiciones.

Y así, si revisamos, encontraremos mas y mas ejemplos de como los pintores clásicos también conocían el valor de la abstracción pero que en lugar de llenar un lienzo de líneas y colores la utilizaron para darle un aspecto diferente a las figuraciones que hacían. De esa manera le agregaban a sus composiciones algo nuevo, algo diferente que quizá evocara grandes emociones en el observador. A lo mejor por eso nos gusta tanto…a mi definitivamente…el arte de El Greco.

Será la abstracción, como parte de la pintura figurativa, el famoso je ne sais quoi que tiene la pintura renacentista y la clásica? Quizá, el arte, como la música et al, es algo muy subjetivo y cada quien ve lo que cada quien quiere ver en cada cuadro que mira.

Yo, como pintor, no he tenido mucho que ver con la abstracción, pero si la he estudiado y también he pintado cuadros abstractos. Uno de ellos «Campo Estela» formó parte de una exposición en el MoMA (Museo de arte moderna) de Nueva York en 2017.

Concluyendo diría que la abstracción no debe quedarse en manchas de pintura sobre una tela, sino que debe tener una referencia. Por eso es que no es nada fácil lograr una buena abstracción, porque la referencia es interna y además el pintor tiene que resolver los mismos problemas que presentan los cuadros figurativos. Por eso prefiero utilizar la abstracción como una herramienta que me ayude a terminar un cuadro, que me ayude a ponerle al fondo algo enigmático y diferente, ya que lo mío es el expresionismo surrealista. Yo mezclo los estilos y les pongo mucha abstracción a mis cuadros figurativos.

Aquí os dejo algunos de mis trabajos abstractos…son muy pocos…y otros donde utilizo la abstracción como un recurso para añadirle algo mas, algo diferente a mis composiciones.

Gracias…