JaZzArt en València

Aleksandra Aleksándrovna Ekster, better known as Alexandra Exter, was born in 1882 in the Russian Empire… She was an artist who pioneered in the styles of constructivism, cubo-futurism, and influenced art deco. She lived in Kiev, St. Petersburg, Moscow, Vienna and Paris. Definitely an avant guard artist of Russo-Ukrainian background… She was well educated in all of the arts and later studied at the Kiev Art School… She is considered a suprematist and constructivist, art deco painter…

CHEERS

Barcelona sempre ha estat per a mi, una ciutat molt especial. No només perquè part de la meva família en procedeix, però perquè des del primer dia que vaig arribar a Barcelona vaig sentir el poder seductor de la seva gent, la seva història, la seva llengua, els seus barris, els seus carrers i la seva Mediterrània. Doncs llavors no podia faltar que hi em posés a desenvolupar idees amb paper i llapis i encara que vaig viure poc temps en aquesta ciutat dels meus amors, em va servir per continuar la recerca, que com ja vosaltres sabeu, és art…

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Barcelona siempre ha sido para mí, una ciudad muy especial. No solo porque parte de mi familia procede de ella, pero porque desde el primer día que a Barcelona llegué sentí el poder seductor de su gente, su historia, su lengua, sus barrios, sus calles y su Mediterráneo. Pues entonces no podía faltar que en ella me pusiera a desarrollar ideas con papel y lápiz y aunque viví poco tiempo en esa ciudad de mis amores, me sirvió para continuar la búsqueda, que como ya vosotros sabéis, es arte…

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Barcelona has always been a very special city for me. Not only because part of my family comes from there, but mostly because from the first day that I arrived in Barcelona, I felt the seductive power of her people, her history, language, neighbourhoods, streets, and her Mediterranean. So it was inevitable, in Barcelona I started developing ideas that I placed with pencil on paper. And even though I lived a short time in that beloved city, it served me to continue the search, which as you already know, is art…

gràcies – gracias – cheers

Definitivamente una de las mujeres que maneja la vida cultural de Harlem, en la ciudad de Nueva York. Thelma Golden nació en Queens (1965) y es la curadora y la directora y jefa de The Studio Museum en Harlem. Impresionante es su reconocimiento en el mundillo del arte, pues Golden ha sido nombrada, de 2017 al 2020, entre las diez personas mas influyentes del arte mundial for la prestigiosa revista ArtReview. Anteriormente, de 1991 al 1998 fue curadora del famoso Whitney Museum of American Art (Nueva York) donde ficho a muchos artistas jóvenes y afro-americanos que se dedicaban al arte conceptual, (no se si habrá hecho lo mismo para los jóvenes artistas blancos*). Ciertamente una triunfadora y un buen ejemplo de dedicación al arte y del valor de una buena preparación en las mismas para todas las mujeres, especialmente aquellas que pertenecen a las supuestas minorías.

* Esto lo menciono porque en EEUU (y ahora parece que también en Europa) si eres blanco y solo eliges a artistas, u otros profesionales, blancos te tratan de tachar de racista.

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Definitely one of the women who runs the cultural life of Harlem, in the city of New York. Thelma Golden was born in Queens (1965) and is the director, and the Chief Curator of The Studio Museum in Harlem. Impressive is her recognition in the art world, as Golden has been named, from 2017 to 2020, among the ten most influential people in the global art scene by the prestigious magazine ArtReview. Previously, from 1991 to 1998, she was a curator at the famous Whitney Museum of American Art (New York) where she helped develop the careers of many young, African-American artists dedicated to conceptual art. (I wonder if she did the same thing for White artists*).Truly a triumph and a great example for all women, especially those belonging to supposed minorities.

* I mention this because in the US if you are White and you only promote other White people, be they artists or anything else, you are labelled a racist.

GRACIAS – CHEERS

Jazz, as most know, is a kind of music, a genre, which was invented in the United States (hence US Classical Music) at, or around, the beginning of the XX Century. Some musicologists say that it «developed» from the singing of the Negro slaves and from their «blues», while others include in Jazz’s development European rhythms. Whatever the case might be, Jazz (first called Jass) surged from New Orleans and conquered the United States, then Europe, then the world.

I love the simplicity of the idea and the complexities of its manifestations. It is highly complex music, but obeys only three principles: 1) Improvisation; 2) The musician as composer onstage; 3) Swing (or rhythm). That is all you need to create Jazz. So I have applied these three principles to my art and I do «Jazz Art» or «JaZzArT» as I like to call it.

To me the colours are just as important as the figures in the composition. The colours are the «musician onstage being player and composer» within my jazzy structure. The idea of improvisation comes in as I am transferring the context of the composition from the sketchbook to the canvas, and the rhyth, or the «swing»? Well, that comes into play when I make the colours move, when I paint with powerful brushstrokes leaving behind their undisputable tracks so one can picture (and imagine) movement. Also the composition itself can represent a swinging jazzman jamming away onstage…

FINE ART AMERICA is the only company I use to sell my Fine Art Prints. The image below is the «framed print» of my original «art digital painting» of «Monk in Paris» so check it out…

My Fine Art Prints are only available through Fine Art America so visit my online gallery here and visit often as I often change the images I upload.

CHEERS

Este gran artista, excéntrico, místico y fashionista, fue buscador empedernido de la pura esencia de las cosas en el arte y en la vida… Johannes Itten nació en Suiza en 1888 y fue profesor en la Bauhaus en Ulm, Alemania. Enseñó el curso preliminar de 1919 a 1922. Este curso introductorio sirvió para enseñar a los estudiantes los fundamentos y las características de los materiales, de la composición y del color… Durante estos años publicó su libro «El Arte del Color», que describía su rueda de colores compuesta por doce colores… Itten fue seguidor de una secta (de los EE. UU.) derivada del zoroastrismo llamada Mazdaznan. Era estrictamente vegetariano y practicaba la meditación para alcanzar el equilibrio interior, que según él era la fuente de toda su inspiración artística… Su misticismo y enfoque único hacia el arte influyeron en muchos de sus estudiantes… Itten falleció en Suiza en 1967.

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This great artist was an eccentric, mystical and fashionable searcher of the pure essence of things… Johannes Itten was born in Switzerland in 1888 and was a professor of the Bauhaus in Ulm, Germany. He taught the preliminary course from 1919 to 1922. This introductory course served to teach the students the fundamentals and characteristics of materials, composition and colour… During these years he published his book «The Art of Colour» which described his colour wheel which consisted of twelve colours… Itten was a follower of a sect (from the US) derived from Zoroatrianism called Mazdaznan. He was a strict vegetarian and practised meditation to achieve inner balance, which according to him was the source of all his artistic inspiration… His mysticism and unique approach to art influenced many of his students… Itten died in 1967 in Switzerland.

GRACIAS – CHEERS

El arte de la pintura y la escultura… Los museos se llenan… Por muchos barrios de nuestras ciudades murales anuncian que el are le encanta a la gente… Se subastan cuadros por millones y millones de euros… Las academias particulares están por doquier y entrenando a futuros artistas… Y hasta las facultades de Bellas Artes se llenan de aspirantes, jóvenes de todas las edades que quieren llegar a ser artistas. Por eso digo que el arte es un universo y aquí está el mío…

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Art, painting and sculpture… The museums are always full… On the walls of our cities murals announce that art is loved by people… Paintings are auctioned for millions and millions of pounds… Private academies are everywhere training future artists… And even the Schools of Fine Arts are filled with aspirants, young people of all ages wanting to become artists. That’s why I say that art is a universe and here’s mine…

GRACIAS – CHEERS

«Sonistus» pertenece a una serie de pinturas que exploran el impacto de la luz, la luz del dia, según la captan los ojos nuestros, los del observador. Vemos colores por donde quiera que miremos, eso es algo particular y general en nuestra vida y de nuestra humanidad. No todos los seres vivos que deambulan por Mater Terram ven los colores que los rodean, y no digo solo los colores de las cosas, sino los colores que solos van de cosa en cosa y nuestros ojos humanos los perciben aunque no nos demos cuenta. Esa luz, ese impacto es lo que he tratado de reproducir en esta serie de cuadros. Las manchas de colores se animan unas a las otras, se unen, se separan, se juntan y se dispersan sin lógica y sin sentido, aparentemente, pero todo esta bien calculado bajo el sol pues la Tierra, la naturaleza y nosotros mismos somos fruto de la creación, no de la aleatoriedad.

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«Sonistus» belongs to a series of paintings that explore the impact of light, daylight, as captured by our eyes, the eyes of the observers. We see colours everywhere we look, something that is particular and general in our lives and our human condition. Not all living beings wandering through Mater Terram see the colours that surround them, and I don’t just mean the colours of things, but the colours that move from one thing to another under the light. Our human eyes perceive them even if we don’t realize it. That light, that impact, is what I have tried to reproduce in this series of paintings. The splashes of colours animate each other, come together, separate, join, and disperse without logic and without apparent meaning, but everything is well calculated under the sun because the Earth, nature, and ourselves are the result of creation, not randomness.

GRACIAS – CHEERS

¡A ganar Eurovisión!

El derecho a protestar está condicionado. Hay que adquirir el permiso apropiado y la protesta tiene que ser y permanecer pacífica. Esto no es lo que estamos viendo en las universidades en los Estados Unidos, ni lamentablemente, por las calles de algunas de nuestras ciudades europeas. Los enfrentamientos violentos con la policía invalidan sus protestas y me hacen pensar que estos no son verdaderos «estudiantes» ni «protestantes» elevando sus voces y ejerciendo su derecho a expresarse. Me pregunto de dónde proviene el dinero que tiene que estar detrás de estas protestas «espontáneas» en las universidades estadounidenses y en ciudades de Europa. Y también me pregunto por qué las universidades y los países, deben tolerar tales actividades que son prácticamente para crear enfrentamientos violentos. Después de todo, ¿no son estos lugares para la adquisición de conocimiento? ¿No son casas de estudio superiores las universidades? ¿Cuándo estudian realmente estos «estudiantes»? Acampar, como señal de protesta, parece una forma increíble de desperdiciar tiempo valioso. Y no, el presidente de los Estados Unidos, Biden, no cambiará su posición sobre la asistencia a Israel porque, aunque estos «estudiantes» no quieran verlo, Israel es la víctima. Israel fue atacado, brutalmente y despiadadamente, y sus ciudadanos, al igual que los de otros países, siguen siendo detenidos por el grupo terrorista Hamas. ¿Por qué no hay protestas contra esas acciones crueles e incivilizadas? En conclusión, no me lo creo. Estos «manifestantes» nos están pasando gato por liebre y ya es hora de que la prensa los llame por lo que son, agitadores y agentes provocadores pro terrorismo.

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The right to protest is contingent upon acquiring the appropriate permission and that the protest be and remain always peaceful. This is not what we are seeing take place in the unis in the US and in some of our cities here in Europe. Violent clashes with the police forfeit their protests and make me think that these are not real «students» raising their voices and exercising their right to express themselves. I wonder whose money is behind these «spontaneous» protests in US universities and in some of our European cities. And I also wonder why the universities should put up with such activities. After all, aren’t these places for the acquisition of knowledge? Are they not houses of higher learning? When do these «students» actually study? Camping out as a sign of protest seems like an incredible way to waste valuable time. And no, US President Biden will not change his position on assistance to Israel because Israel, although these «students» don’t want to see it, is the victim. Israel was attacked, brutally and mercilessly and it’s citizens, as well as those of other countries are still being held by the terrorist group Hamas. Why are there no protests against those cruel and uncivilised actions? So, in conclusion, I do not buy it. These «protestors» are having us on big time. And it is about time that the press call them what they are, agitators and agents provocateurs.

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C H E E R S