La abstracción es un camino y un recurso artístico

(«Altarpiece No.1, Group 10» Hilma af Klint, 1907)

Como ya sabemos…o creemos…la abstracción no la inventó Kandinsky, sino ahora hemos descubierto que una pintora, Hilma af Klint, es la verdadera merecedora del titulo de haber sido la inventora…o descubridora…del arte abstracto. Pero claro, Kandinsky era un artista muy conocido, profesor, incluso, del Bauhaus y escribió un libro. Ya con eso se consagró. Su famosa «Acuarela abstracta» de 1910 fue considerada la primera obra abstracta, pero ya vemos que no lo fue.

(«Acuarela abstracta, Kandinsky, 1910)

Pero bueno, desde aquellos principios, la abstracción se adueñó de la pintura vanguardista. Sabemos que Kandinsky y Picasso eran contemporáneos pero no se entendían. Picasso abogaba por el cubismo y Kandinsky por la abstracción. La historia nos demuestra que Kandinsky ganó pues vemos la abstracción…buena o mala…por todas partes y muy poco cubismo.

Aun así, digo yo, que la abstracción, como estilo, es un poco aburrida. Los primeros cuadros de Kandinsky, aunque de cierto modo interesantes, ahí se me quedan y no me entran del todo. No me dicen nada y me parecen, mas que otra cosa, un ejercicio, una búsqueda, para seguir hacia delante, no para parar ahí. Lamentablemente Kandinsky se quedó ahí, y los demás artistas abstractos de la historia del arte se han quedado en el intento y no han podido lanzar la abstracción hacia algo mas interesante. Claro, generalizo porque si he visto algunas abstracciones interesantes e inteligentes. Pongo a Antonio Saura como ejemplo.

(«Foule» Antonio Saura, 1962)

Pero para mi lo mas importante es que si uno revisa la historia del arte, uno nota que la abstracción ha estado presente, en muchos de los cuadros mas famosos, especialmente del renacimiento. El Greco, por ejemplo, se valió mucho de la abstracción para crear sus fondos apocalípticos y misteriosos. También la usó para darle formas a las telas y a los trajes de las figuras de sus muchas de sus composiciones.

Y así, si revisamos, encontraremos mas y mas ejemplos de como los pintores clásicos también conocían el valor de la abstracción pero que en lugar de llenar un lienzo de líneas y colores la utilizaron para darle un aspecto diferente a las figuraciones que hacían. De esa manera le agregaban a sus composiciones algo nuevo, algo diferente que quizá evocara grandes emociones en el observador. A lo mejor por eso nos gusta tanto…a mi definitivamente…el arte de El Greco.

(«La adoracion de los pastores» El Greco, 1612/14)

Será la abstracción, como parte de la pintura figurativa, el famoso je ne sais quoi que tiene la pintura renacentista y la clásica? Quizá, el arte, como la música et al, es algo muy subjetivo y cada quien ve lo que cada quien quiere ver en cada cuadro que mira.

Yo, como pintor, no he tenido mucho que ver con la abstracción, pero si la he estudiado y también he pintado cuadros abstractos. Uno de ellos «Campo Estela» formó parte de una exposición en el MoMA (Museo de arte moderna) de Nueva York en 2017.

(«Campo Estela» Francisco Bravo Cabrera, 2017. Derechos Reservados)

Concluyendo diría que la abstracción no debe quedarse en manchas de pintura sobre una tela, sino que debe tener una referencia. Por eso es que no es nada fácil lograr una buena abstracción, porque la referencia es interna y además el pintor tiene que resolver los mismos problemas que presentan los cuadros figurativos. Por eso prefiero utilizar la abstracción como una herramienta que me ayude a terminar un cuadro, que me ayude a ponerle al fondo algo enigmático y diferente, ya que lo mío es el expresionismo surrealista. Yo mezclo los estilos y les pongo mucha abstracción a mis cuadros figurativos.

(«El búho» Francisco Bravo Cabrera, 2016. Derechos Reservados)

Aquí os dejo algunos de mis trabajos abstractos…son muy pocos…y otros donde utilizo la abstracción como un recurso para añadirle algo mas, algo diferente a mis composiciones.

(2022)

Gracias…

(Omnia Caelum Studios Valencia, Derechos Reservados)

Art Prints: «The Jazz Party»

(Image property of FBC, Omnia Caelum Studios Valencia. All Rights Reserved)

This is a rather new painting, still waiting for a «good home» in my studios in Valencia but I have now allowed it to become a fine art print being sold through this reputable company and you can access this one and many others here.

And as I have been doing throughout this campaign to bring some notice to my new effort to bring forth these prints, here are samples of many more, accompanied by my original music:

(2016)

Cheers…

Art Print: «City Lights Orange»

(Image property of FBC, Omnia Caelum Studios Valencia. All Rights Reserved)

This was originally a view of downtown Miami Beach…

You can get this print here, as I have allowed this image to become part of my collection available through this agency.

And here are a few others, together with my music:

(2021)

Cheers…

«YaYa» 1999 New Orleans

(Image property of FBC, Omnia Caelum Studios Valencia. All Rights Reserved)

En los tiempos cuando nosotros, Conga Rey, Akim, Altagracia y un servidor, formábamos el grupo SIMON que existio en Miami, Nueva York y Nueva Orleans alla por el 1999. Escribi esta cancion despues de muchos viajes a esa ciudad (Nueva Orleans) que es una de mis favoritas de EEUU.

From the days that we, Conga Rey, Akim, Altagracia and yours truly, formed the group SIMON and played in New Orleans. I wrote this song after many trips there, (New Orleans), after all it is one of my favourite cities of the United States.

(2012)

Gracias…

Cheers…

Art Print: «Bass and Dancer»

(This is an acrylic art print. Image property of FBC, Omnia Caelum Studios Valencia. All Rights Reserved)

«Bass and Dancer» I painted in 2004 in my studios in Miami Beach (US) and it has always been one of my favourite paintings. So it is logical that now I should allow it to become a fine art print available through this fine agency here. And when you visit you will see many more images that can be an acrylic print, or a framed print or on other formats.

So, if you liked this image, this painting, here are some more from those days:

(2022)

Cheers…

Art Print: «The Cuban Band»

(This is a metal print. Image property of FBC, Omnia Caelum Studios Valencia. All Rights Reserved)

This originated as a photograph that I took of an actual Cuban band while performing at a beach club on the Aegean Coast of Turkey. I spoke to them, all fine lads and very good musicians who had everybody dancing and enjoying a splendid evening. You can get it as a framed print, or in various other formats right here, as I have allowed this image to become a fine art print.

Here are some more from different times in my art career:

(2021)

Cheers…

Art Print: «JaZzArt» The Dancers

(«JaZzArt» The Dancers, image property of FBC, Omnia Caelum Studios Valencia)

This original black/white graphite and ink on paper drawing is from the JaZzArt Phase I series and now I have selected it and given it to this fine service, Fine Art America, to distribute and sell as a fine art print and you can get one here.

I leave you with some more from Phase I from older days:

(2017)

Cheers…

Art Print: Purple-Blue Jazz

(«Purple-Blue Jazz Faces», image property of FBC, Omnia Caelum Studios Valencia)

This is a good example of surreal-expressionism (which seeks to combine the elements that govern surrealism and blend them into an expressionistic view of human figures) which I painted several years ago while living and working out of Miami, USA. Now the print, in several different forms (like all my prints), you can get through this company, Pixels by clicking here.

And also from those days, there are these:

(2020)

Cheers…

#poetry, “I always…” (Euro-Ku)

(Image: Art Digital by FBC, property of Omnia Caelum Studios València. All Rights Reserved)

I always chose the finest wine to serve my friends,

I made sure that the sun just shines enough, and never burn,

I always chose a song to sing, a rose with thorns and simple things…

C.2022, Francis Bravo Cabrera, 10 JUL 2022, Ilica.