Hoy os traigo un video que hice hace algunos meses acerca de dos, y digo dos, grandes artistas que mucho admiro: Françoise Gilot y Pablo Picasso. Ella fue la única mujer que dejó a Picasso y no le soportó sus abusos. Fue gran pintora, aunque no sabemos mucho de su obra porque en vida de Picasso el la había marginado y no permitía que los galeristas expusieran sus obras, pero eso ya se acabó…
Today I bring you a short video that I prepared a few months ago about two great artists that I admire much: Françoise Gilot and Pablo Picasso. She was the only woman who left him and would not put up with his abuse. She was a great painter, and the reason we know little of her work is because while Picasso was alive he had manipulated the dealers into not buying her work or exhibiting them. But that is all over now…
Allá por los años 80 y 90 hice música con mi grupo y con otros grupos también. El mío terminó llamándose AJA (en inglés Abstract Jazz Arrangement). Trabajaba principalmente con un pianista y un percusionista y yo tocaba el bajo y a veces cantaba. Si la canción necesitaba más, en el estudio le añadíamos cualquier otro instrumento necesario. No grabamos todo lo que hicimos, y escribimos muchísimas canciones, pero si algunos temas, como este lo grabamos…
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I did a few musical things back in the 80’s and 90’s with my band and with other bands. I called mine AJA (Abstract Jazz Arrangement) and mostly worked with a pianist and a percussionist, and I played the bass and did most of the vocals. We wrote many songs but not all of them were recorded, but some were, like this one…
(De la Fase IV, JaZzArt – From Phase IV JaZzArt. Foto propiedad de FBC, Omnia Caelum Studios, Derechos Reservados/Photo property of FBC, Omnia Caelum Studios Valencia, All Rights Reserved)
Pero, ¿porqué el JaZzArt? ¿Qué significa? Vale, os diré…
El jazz es considerado como la música clásica de Norte America, específicamente de Estados Unidos. Surgió al principio del S. XX en Nueva Orleans, Louisiana. Algunos de los grandes de las primeras épocas fueron Joe Oliver y Louis Armstrong. Creo que todos conocéis la historia…
A mi, amante de la música desde ni niñez, el jazz me pareció cosa non grata, al principio, pero ahora, es todo para mi. Es la música MUSICA, pura y poderosa. Cuando comencé a pintar, me inspiré en el Jazz, porque el Jazz se hace así: se comienza con una frase, un acorde, una tonada; se improvisa sobre esos temas; el musico compone según va atravesando las sendas que toca mientras improvisa.
Esos tres factores lo he aplicado a mi trabajo artístico, de una manera u otra…
Then, why «JaZzArt»? What does it mean? Ok, I will tell you…
Jazz is thought of as North American Classical Music, specifically from the US. It started at the beginning of the XX C. in New Orleans. Some of the big ones from the early days were Joe Oliver and Louis Armstrong. The rest, well you know the history…
For me, a lover of music since my early days, Jazz did not at first appeal to me. But now, it is my everything! My music of MUSIC, pure and very powerful. When I started painting I was inspired with Jazz, because Jazz is like this: It starts off with a musical phrase, a chord, a combination of sounds, then you improvise over that and with that, and the musician is also the composer, as he creates as he plays his improvisations and variations.
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(«Jazz Morada» – «Purple Jazz» Image property of FBC, Omnia Caelum Studios Valencia, All Rights Reserved. Derechos Reservados)
Creo que una vez expliqué el porque del nombre Omnia Caelum a mi atelier, galerías y negocio de arte, pero os lo repitiere. Pues lo he sacado de la Metamorfosis del poeta romano Ovidio. La frase completa era:
Ante mare et terras et quod tegit omnia caelum unus erat toto naturae uultus in orbe…
y significa:
Antes del mar y las tierras y el cielo, que cubre todas las cosas, el aspecto de la Naturaleza en todo el orbe era uno…
En todo el orbe era uno. Me fascina ese concepto, esa realidad, esa cosmología, que para mi tiene mucho mas sentido que las supuestas explicaciones (teorías) científicas que después se las meten por las narices a los críos diciéndoles que son hechos.
Pues yo me adhiero, me suscribo y me afano a las maravillas, a las leyendas, a lo que le llaman fantasias, a las teorías conspiranoicas y a todo lo que esté en contra de la supuesta «lógica» o «raciocino». Basta ya!
Me sublevo! Me declaro anarquista (en ese sentido solamente, no os vayáis a equivocar conmigo) y Jazzista!
Mi trabajo artístico refleja a Ovidio y también al Jazz (la música clásica norteamericana) porque surge de una idea muy bien elaborada pero después de unas cuantas pinceladas se permite el lujo de improvisar, y atención, improvisar no es lo mismo que al azar, la improvisación esta basada en algo ya establecido, lo único es que te permite coger por diferentes direcciones hasta llegar donde quieras ir. No es intuición, es la búsqueda.
Ok, I think I once explained the meaning and the reason why I called my studios, my gallery and my art business Omnia Caelum, but I will repeat it here. I basically pulled it out of Ovid’s «Metamorphoses«. The complete phrase in the poem is:
Ante mare et terras et quod tegit omnia caelum unus erat toto naturae uultus in orbe…
And it means:
“Before the sea, the earth, and the sky that touches all there was one countenance upon all of the world”
One… All was one… I love that concept. I admire that cosmology which to me has much more meaning and sense than the supposed scientific (theories) one that they push down the throat of children teaching them that they are facts.
Well, I attach myself to, subscribe to and marvel at other things like leyends, what «they» call fantasy, conspiracy theories and everything else that stands opposed to reason and logic. Enough!
I rebel! I declare myself an anarchist! (only reference these things, don’t confuse who I am) and a Jazzist!
My artwork reflects the poetry of Ovid and also Jazz (North America’s Classical Music) because it surges from an idea, a well thought idea and very much elaborated. However, after a few brushstrokes it has the right to improvise. But, pay close atention because improvisation is not the same thing as haphazard. It is based upon something well established, the only difference is that it can take different roads towards a conclusion. It is not intuitive. It is the search.
(Almorzando en Segorbe – Image property of FBC, Omnia Caelum Studios Valencia, All Rights Reserved)
Segorbe, en la provincia de Castellón, Comunitat Valenciana, es un hermoso pueblo entre montañas y ríos donde se celebra, durante la segunda semana del mes de septiembre, la ENTRADA DE TOROS Y CABALLOS.
Pues nada, lo vimos, recorrimos el pueblo, que tiene su castillo, su cripta, su catedral y un salon de madera del ayuntamiento que mola, y claro, sus bares…
Y aquí os dejo el recuerdo, y además las vistas por si vosotros también quisierais visitar este pueblo y esta zona de la Comunitat Valenciana.
Segorbe is in the province of Castellón in the Comunitat Valenciana. It is a beautiful town in the mountains and rivers of the area. During the second week of September they hold their town festival, the ENTRADA DE TOROS Y CABALLOS (The entrance of the bulls and the horses).
Well, we saw it, we explored the town, which has its castle, its crypt, its cathedral and a beautiful all wood hall in the Mayor’s office, and of course, its bars (cafes + restaurants in the open air)…
And then here I leave you my memories and the views because perhaps you too might be inclined to visit this town and this very beautiful area of our Comunitat Valenciana.
(“The Golden Woman” «La mujer dorada» Image property of FBC, Omnia Caelum Studios València. All Rights Reserved)
Para hacer un cuadro…
Comienza con una idea que encaje con la filosofía que quieres transmitir. A veces esa etapa, donde estas pintando en la cabeza, dura días o semanas hasta que un buen día te acercas al lienzo. Luego viene la etapa donde tienes que resolver problemas como: el tamaño, el estilo, la gama de colores y la posición del conjunto de figuras de la composición en el lienzo. Luego empiezas a pintar, a observar, y a ver si todo encaja según lo has planeado…
How do you paint? It starts with an idea that merged with the philosophy you want to transmit. Sometimes that phase, where you paint inside your head, can last a few days or more. Then comes the day when you start facing the canvas. And then comes the problem-solving phase, like size, style, palette, and how to properly place and balance your composition. Then you paint, study and observe to see if everything fits according to what you have planned.
Esta gran artista flamenca de la cual no conocemos mucho, se piensa que nació entre el 1580/90 en Amberes y murió en algún momento después del 1620. Es…ahora…muy reconocida por sus autorretratos que escondía en los cuadros que le encargaban, especialmente en su bodegones. Solo se le reconocen 39 obras, firmadas o atribuidas. También fue una de las pocas que trabajo profesionalmente en Europa allá por los principios del S. XVII. Clara Peeters, en 2016, fue la primera mujer a la cual se le concedió en el Museo del Prado una exposición.
Por estas iniquidades hacen falta museos para mujeres artistas en todas las ciudades y también que se le reconozca el trabajo a las mujeres artistas en las facultades de bellas artes de todas las universidades. Claro, lo ideal sería que también en los grandes museos del mundo hubieran mas cuadros de estas grandes mujeres artistas, pero una cosa no cambia la otra.
¿Fue Clara Peeters una feminista? Pues claro que si, yo digo que si lo fue.
(Still life with flowers, goblet and dainties, 1611)(Stilleven met kazen, brood en drinkgerei, 1615)(Bloemstilleven)
Clara Peeters was a great Flemish artist, however we do not know much about her. We think she was born sometime between 1580 and 1590 in Antwerp in the Spanish Netherlands and that she died sometime after 1620. She now is recognised as a still life painter who hid her self-portraits in the paintings that she was commissioned to paint. We acknowledge only 39 paintings to her hand, some with her signature others with a symbol associated with her. She was one of a very small number of women who actively worked as a painter in the beginning of the XVII C. In 2016, Clara Peeters was the first woman to have her own exhibition at the Museo del Prado of Madrid.
Because of inequalities like these, that keep great women artists away from museums, and other art institutions, like art schools, there is a pressing need for museums for women artists in every city. Of course, the ideal would be that they also be included, equally, in the great museums of the world, but one thing does not discourage the other.
Was Clara Peeters a feminist? Of course! I say she certainly was.
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Aquí os dejo con dos grandes mujeres artistas que creo que deberíais conocer mejor:
Norteamericana, nacida en Galesburg, Illinois en 1910 y murió en 2012 en Nueva York. Se le asocia siempre con los surrealistas y lo fue, pero su estilo vario mucho a través de su larga vida. Estudio solo tres semanas en la Chicago Academy of Fine Art en 1930 y lo demás lo aprendió sola. Fue una gran pintora que nunca ha recibido el reconocimiento que han recibido otros grandes surrealistas, como el que fue su compañero sentimental Max Ernst y Joan Miró.
Por esas injusticias deben haber museos para las mujeres artistas que han sido obviada, o echadas a un lado y solo dado un menor reconocimiento, en la historia del arte.
Born in North America, in Galesburg, Illinois (US) in 1910 and died in New York in 2012. She is associated with the surrealists, which she did paint and exhibit with but her work, throughout her long life, changed into many different directions. She studied for only three weeks at the Chicago Academy of Fine Arts in 1930, the rest of her education was self-taught. She was a great painter that has never received the same recognition as the male surrealists, including her romantic partner Max Ernst and Joan Miró.
Because of injustices like these, it is imperative that there be museums for women artists because there are many that have either been ignored or paid little attention throughout art history.
Este corto vídeo fue, en otro momento, para anunciar un artículo acerca de Dorothea Tanning, pero tiene muchos de sus cuadros y algunos datos importantes, así que creo que viene bien. Si queréis mas sobre esta artista, dejádmelo saber en comentarios.
This short video I made for another occasion which has passed but I think it has enough of her work so that you can get a better idea as well as some facts. So if you would like to me to post more about this artist, please let me know in commentaries.
JaZzArt en València 