JaZzArt en València

Nos creemos tan listos, tan sofisticados, lo sabemos todo cuando no sabemos nada. Nos rodean las voces de los ignorantes y nos tragamos nuestras vanidades como si fueran churros…

Desde pequeño quise ser escritor… Me leía todo lo que mi abuela, que sabia de literatura y de casi todo lo demás, me ponía delante. Luego yo trataba de hacer lo mismo, escribir igual que esos grandes escritores. Recuerdo la época cuando devoraba los libros de Mark Twain, quien fue mi primer autor favorito…

Pero bueno, uno va creciendo y las ideas, igual que las cosas, van cambiando y dejé la literatura cuando me puse un uniforme militar… Después vino la universidad. Elegí la Psicología, y lo que aprendí me vino muy bien durante mis largos años en la policía… Pero yo era un artista. En el arte estaban todas mis inquietudes, aunque no dejaba de gustarme todo lo militar también…

Entonces al fin me decanté por la pintura, pero comencé por el dibujo…

Tuve la suerte de que al comenzar mi carrera como pintor no me hizo falta vivir del arte pues vivía de mi carrera en la policía. Eso me dio mucha libertad para crear y para ir, lentamente desarrollando mi trabajo artístico. Regresé a la universidad para sacar mi licenciatura en Bellas Artes, pero resultó que me enamoré del teatro y perseguí esa carrera universitaria. No porque me interesara tanto actuar sino porque me interesaba escribir (os acordáis lo que me fascinaba de joven) obras de teatro…

Bueno pues escribí una (1991) que se produjo en Nueva York (Off, off, off Broadway) y después (1993) una en Miami, Florida titulada «Alas» acerca de los niños llamados los Pedro Pans que los padres mandaban de Cuba comunista para salvarlos del adoctrinamiento estalinista que reinaba (y aun reina) en la isla. Es una obra musical con varias canciones que yo escribí y que los arreglos musicales, y la grabación, fueron del trompetista jazz cubano, Arturo Sandoval. La segunda, y ultima, fue (1997) «El Bolerista,» también una obra musical con orquesta y coro de bailarines. Las dos ultimas se presentaron en el Ash Auditorium (de la Universidad de Miami), en el centro de Miami.

Todo esto hizo que se retrasara un poco mis inicios en la pintura. Pero nada, mientras tanto estaba constantemente trabajando mis dibujos, mejorando, ampliando mi creatividad y desarrollando talento. Hacía dibujos a todo color con rotuladores de acuarela y los vendía en la propia comisaria donde trabajaba. Entonces, en 2003, una galería en Estambul, PG Art, me invitó a participar en una exposición con un artista danés y así comenzó mi carrera profesional como pintor. De ese momento en adelante dejé a un lado el teatro y me dediqué enteramente al dibujo y a la pintura, y claro, a la poesía que para la fecha se había convertido en mi manera preferida para expresar ideas literariamente.

Esto ya nos trae casi al presente… Decidí irme a Nueva York y negocié con una galería en SoHo (Amsterdam Whitney Gallery) y participé en una exposición en 2004. Luego en World Fine Art, también en SoHo, y en My Moon, Brooklyn. Baje a la Florida donde hice escala en Sarasota y tuve una exposición en el nuevo centro cultural de la ciudad. De Sarasota partí a Bradenton donde una galería de una artista mexicana-americana me invitó a exponer y por supuesto lo hice.

De regreso a Miami, comencé a participar en un programa cultural llamado «Cultural Fridays» y fui nombrado artista del mes en varias ocasiones. Representé también a la ciudad de Asti (Piemonte, Italia) en una exposición hecha cuando se nombró a Asti ciudad hermana de Miami, cosa que se repitió el próximo año. Lo hice por ser esa la ciudad de mi bisabuela paterna. Y así fui ganando terreno en Miami mientras preparaba mi salto hacia Europa.

En València mi trabajo ha sido continuo. Antes de la pandemia me fui a Barcelona donde tuve una exposición mixta con otros artistas españoles y extranjeros. Después otra vez a Turquía, esta vez a la ciudad de Esmirna. Expuse también en Irlanda, y en Islas Baleares. Este año tengo una exposición en el museo de Centro Cultural de Ciutat Vella de València y para el año que viene una en Alemania con una querida amiga artista alemana de Bavaria.

Con estas exposiciones me basta ya que a mi lo que mas me interesa hoy en día es mi presencia online. Las galerías han bajado mucho de calidad y prácticamente son tiendas para vender cuadros. Todo ha cambiado y los coleccionistas buscan mas online que en galerías. Así que aún tengo mucha faena aquí en Omnia Caelum Studios Valencia.

Además quiero que mi blog VALENCIARTIST siga triunfando y llegando a más suscritores, ya que a través del mismo no solo promuevo mi trabajo pero también el de muchos otros, y traigo muchos temas de arte que sirven para educar y hacer que los amantes del arte tengan mas conocimientos y que los artistas conozcan mas de la historia del arte. Creo que es muy importante promover el dialogo sobre el arte y a través del blog y de tantos otros blogs que yo sigo y que me siguen, eso se está haciendo posible.

VALENCIARTIST es escenario igual para mis obras literarias, mis poemas. El año pasado (2022) Spillwords Press, (revista internacional de poesía y literatura, que conocí gracias al blog), me nombró poeta internacional del año y en 2023 mi poema «Shadows of New York» gano el premio de poema del mes (abril). Así que al mismo tiempo que maduran y crecen mis pinturas también lo hacen mis poesías, logrando así dos sueños, y no he dicho nada de mis composiciones musicales ni de mis vídeos en mi canal de YouTube. Pero tú los podrás ver siguiendo este enlace: https://www.YouTube.com/@FranciscoBravoCabrera

OMNIA CAELUM STUDIOS PRESENTA:

Gracias…

Mis galerías online: https://www.fbcart.wixsite.com/jazzart

Todas las imágenes estas reflejan partes de cuadros, pero por si solas se convierten en composiciones completas…

+++

All of these images reflect parts of paintings, but by themselves they turn into complete compositions…

OMNIA CAELUM STUDIOS VALENCIA PRESENTA/PRESESNTS:

Gracias…

Cheers…

Un cuadro tiene que valerse por sus partes que lo componen, como una sinfonia, donde todas las notas encajan…

El pintor, o sea, el artista, tiene que reivindicarse con cada cuadro que pinta. Su historial no lo hace un artista, su trabajo si…

Si un cuadro no comunica una idea, si no le habla al observador, supongo que no tiene espíritu y sin espíritu no hay vida. Es un cuadro que no tendrá trascendencia…

+++

A painting acquires its unity from its component parts, like a symphony, wherein all the notes fit in with perfection…

The painter, or the artist, has to revendicate himself with every painting he makes. His history does not make him an artist, his work will…

If a painting does not communicate an idea, if it does not talk to the observer, I suppose it is because it lacks spirit and without spirit there is no life. It is a painting without transcendence…

OMNIA CAELUM STUDIOS VALENCIA PRESENTS:

Gracias…

Cheers…

Fear. It all comes down to fear.

Book Banning is Democracy Banning!

I always thought that artists (painters and sculptors) only had to display their works and with that they said it all. However, as you can see, here we are talking away, theorising and explaining. Art History (as an academic course) has become too long and too coarse. It collects, like a rubbish bag, everything that they throw into it. Styles of art are mostly defined by critics, «professors,» and journalists supposedly specialised in writing about art. I will tell you what I think of each of those groups.

First the art critics. To this group I give very little value and very little time. I can do without them and I wipe my nose with their critiques. We all know how to judge and how to determine what we like or don’t like, so we do not need a parrot to tell us what is good or not or to guide us. Second, the supposed teachers or professors. Well, this group is seemingly very important because they are to teach art students and guide them towards becoming artists. But they lose all their value when, in place of teaching the fundamentals, they serve as advocates for their own favourite style or artists. This creates students that really do not know much about making art, losing sight of the fundamentals of painting, sculpture, lithography or ceramics.

The art journalists, or those who write about art. Being those that tell us about openings, dates, times, the artist or artists involved. They are good for that, to help us fill in dates in our calendars to go see an exhibition, or not. But they go further, they promote those they like, or those that seem to be in the present «vanguard» and ignore the rest like the plague. Most of these «journalists» are frustrated or failed artists themselves. They probably failed because they did not work hard enough or dedicate enough time. Art requires hard work, and talent is only developed through sweat, effort and time. One is not born with talent, one develops it if one is interested in what they are doing. So I really do not have many good things to say about those who only write about those in the current mix (or those who pay them). Great journalism I’d say!

OMNIA CAELUM STUDIOS VALENCIA PRESENTS:

Cheers…

Like I have always said, «Art is the search,» so let us all keep looking because if you search you find…

Cheers…

Siempre he pensado que a los artistas (pintores y escultores) les bastaba con mostrar sus obras y que con eso lo decían todo. Pero resulta que como veis, aquí estamos hablando y hablando, teorizando y explicando. La historia del arte se ha hecho larga, extensa y hasta un poco burda. Recoge, como un saco, todo lo que le metan dentro. Los estilos los han definido los críticos, los «profesores» y aquellos periodistas que se dedican a escribir sobre el arte. Os diré lo que pienso de cada uno de estos colectivos.

Primero los críticos del arte. A ese grupo no le doy validez ni tampoco mucho tiempo. Me los paso por el forro de las narices y ya. Todos sabemos juzgar y valorar y determinar que nos gusta y que no, así que no nos hace falta un papagayo que nos guíe. Segundo los supuestos maestros o profesores, usualmente de las facultades de Bellas Artes. Este grupo suele ser muy importante para el crecimiento y el desarrollo del artista, pero pierde todo su valor cuando, en lugar de enseñar, se dedican a hacerle propaganda a su «estilo» favorito. Esto hace que los estudiantes pierdan la noción de lo que es el arte y no aprendan las bases y los fundamentos de la pintura, escultura, cerámica, litografía et cetera.

Los «periodistas» que escriben sobre el arte, o sea, los que nos explican las exposiciones, nos informan de las fechas y nos traen a la palestra publica nuevos artistas, o viejos artistas, o a cualquiera que a ellos les de la gana promover y promocionar, sirven solo para darnos las fechas y para poco mas. La mayoría de este colectivo lo conforman artistas frustrados o fracasados. Fracasan porque no curran el arte como Dios manda, pues el arte hay que trabajarla duro y el talento se desarrolla con la faena, constante y cantante. No se nace con talento, se desarrolla. Así que estos periodistas tampoco me hacen mucha falta. No tienen objetividad y escriben solo de los que están presentemente en el ajo (o a los que le pagan) y a los demás los ignoran. Menudos periodistas!

OMNIA CAELUM STUDIOS VALENCIA PRESENTA:

Gracias…

Para que decir nada, el vídeo te lo dice todo…

Why say anything when the video says it all…

Gracias…

Cheers…