FEATURES en VALENCIARTIST ya ha comenzado. Esperamos que os unáis a nosotros y también que disfrutéis de los poetas, escritores, artistas y más que en la serie veréis. Los protagonistas serán entrevistados y además publicaremos sus biografías y muestras de sus trabajos artísticos.
Aquí va nuestra cordial invitación para que todos participéis.
Si eres poeta, escritor, artista o te dedicas a alguna de las bellas artes, puedes ser protagonista de FEATURES. Para unirte, solo tienes que responder a esta publicación con tu dirección de correo electrónico para que podamos ponernos en contacto contigo con la información necesaria.
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FEATURES on VALENCIARTIST has begun. Hope you join us. And we certainly hope you enjoy the poets, writers, artists and more which will be featured. All protagonists will be interviewed, a bio and samples of their work for your delightwill be included.
We cordially invite you to join! If you are a poet, writer, artist or are engaged in any of the fine arts, you can be a protagonist of FEATURES. To join all you have to do is reply to this post with your email address so that we can contact you with the information necessary.
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(«Moño azul» /Francisco Bravo Cabrera/Derechos Reservados – All Rights Reserved)
Un ejemplo de mi Surreal-Expresionismo en sus primeras etapas y que se ajusta cabalmente a la idea de JaZzArt. Fue en 2007 y todavía estaba investigando ambos temas cuando pinté «Moño Azul«. Lo pinté con acrílicos sobre lienzo. El fondo es abstracto; todo color. La parte principal de la composición es la silueta azul de una mujer cuyo cabello está recogido en un moño. Ella está mirando hacia su derecha, hacia una flor estilizada de estilo egipcio. A la izquierda de la parte principal de la composición se aprecia el aspecto más surrealista del cuadro, donde un rostro parece flotar sobre un tambor de mano. Esto simboliza la creación de música que se eleva, como humo negro del tambor.
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This painting is an example of my Surreal-Expressionism in its early stages. And which keeps up precisely with the idea of JaZzArt. It was 2007 and I was still researching both at the time when I painted «Moño Azul». I painted it with acrylics on canvas. The background is abstract; all colour. The principal part of the composition is the blue silhouette of a woman whose hair is combed into a bun. She is looking to her right towards a very stylised, Egyptian-style flower. To the left of the main part of the composition one sees the more surreal aspect of the painting where a face seems to hover above a hand-drum. This symbolises the creation of music which rises, like black smoke from the drum.
(«Flors No.2″/Francisco Bravo Cabrera/Derechos Reservados/«Flors No.2″/Francisco Bravo Cabrera/All Rights Reserved)
El JaZzArT entra en otra de las vanguardias del siglo pasado, el expresionismo abstracto. Ya había incursionado en el surrealismo y en el expresionismo (propiamente dicho) y ahora en esta nueva etapa, en este nuevo estilo, he encontrado un camino colmado de ideas, filosofía y creatividad, tela marinera para crear…
El expresionismo abstracto se desarrollo temprano en el Siglo 20, pero no cogió auge hasta fines de la década de los años 1940. Su mayor proponente fue Jackson Pollock y Lee Krasner, su mujer, entre otros. Definitivamente el movimiento forma parte de la abstracción, las tendencias informalistas (o sea el expresionismo abstracto en Europa) y en las pinturas matéricas. Todos estos estilos surgieron en Europa después de la Segunda Guerra Mundial. El término se utilizo, por primera vez, en Alemania en 1919 en un articulo publicado en la revista Der Sturm acerca del expresionismo alemán. Diez años después, (1929), Alfred Barr, (el primer director del MoMA Museo de arte moderna de Nueva York), le llamo expresionismo abstracto a las obras de Wassily Kandinsky.
Características del movimiento, conocido como la Escuela de Nueva York: Grandes tamaños; aunque son abstractos, o sea sin figuración, hay excepciones y en muchos hay trazos de figuración; las telas contienen mucha geometría; la cobertura de toda la superficie de la tela (all over) sin jerarquía entre las distintas partes del lienzo; el cromatismo es a veces limitado al blanco y el negro pero también se usan colores primarios; pueden encontrarse telas con un solo color (minimalismo); los trazos de color se pintan violentamente (action painting) representando la angustia, la alegría, en fin, las emociones.
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A mi siempre me confundió el termino porque la abstracción es, bueno, la abstracción y el expresionismo, para que tenga sentido visual y visceral, tiene que tener figuración. Entonces yo me preguntaba, ¿Si es un cuadro abstracto, como va ser también expresionista? ¿Por qué no se le llama abstracción y basta?
Como no le encontraba pies ni cabeza, hice lo que tenía que haber hecho desde el principio, pintar uno. Al pintar mi primer lienzo expresionista abstracto me di cuenta de la diferencia. Aprendí. La gran diferencia entre pintar una abstracción (propiamente dicha) y pintar una abstracción expresionista se vive, y solo se descubre al pintarlo.
La abstracción pura es relativamente pasiva, mientras que el expresionismo abstracto es activo y requiere mucha más participación física por parte del pintor. Pues aún haciendo trazos de colores, creando formas geométricas y otros aspectos puramente abstractos sobre la tela, la estás llenando de emoción, de movimiento, de acción. Además se permiten rasgos de figuración y esto ya hace que cambie todo el panorama y se vea, claramente, la diferencia entre la abstracción pura y el expresionismo abstracto.
Aqui, en sus tres etapas de desarrollo, mi primer cuadro del genero:
«Flors«
(«Flors» en sus tres etapas de desarrollo/Francisco Bravo Cabrera/Derechos Reservados)
Tina Modotti fue fotógrafa, artista y revolucionaria… Nació en 1896 en Udine, Italia. Fue también modelo, actriz y activista del Comintern. Vivió en San Francisco, EEUU y luego, en 1922, se trasladó a México donde militó en el Partido Comunista Mexicano. Parece que en esa época era popular unirse a causas fallidas, como ahora lo es también, pero bueno, para gusto los colores. La presento aquí porque presento a todas que han aportado algo a la historia del arte…
