Faith saved us from the savages that we were, losing faith makes us savages again
A veces tememos a lo que nos rodea, en otras nuestra situación es tan difícil que la vida nos anima a escapar de nuestro entorno. Fraunhofer …
2024: ¿En qué mundo viviremos? (el cambio espiritual que se avecina) by j re crivello
Well our King (Spain) does not wear a crown, mainly because our Constitution says that the King is proclaimed not Crowned, and his portraits are not as «kingly» as this one. He doesn’t hold the Sovereign’s Sceptre or the Sovereign’s Orb. But Phillip VI has the look of royalty all over, especially when he meets members of the government or foreign dignitaries with his elegantly gained 55 years and 1,97m of height in a slim, muscular frame of 90 kilos. And next to our Queen, they make the most handsomest Royal couple in the world.
But now back to King Charles III of England. He paints and here are some examples of his work…
There are many more and I would suggest, if you are interested, you look for them. I understand that at auction they have gained much value now that he is king. Reference the quality, not bad. They look like watercolour. Reference the theme, topic and composition, not as good. The usual bucolic painting of a castle, trees, mountains and nothing more.
But what do you think?
CHEERS – CHEERS – CHEERS
COLLEAGUES
I ask my colleagues of art, of painting and sculpture,
How can I express art so the message persists,
through this thick coat of paint, or this bronze or this marble,
so it reaches quite clearly to the minds of the swifts?
And I turn now to you, fellow poets and writers,
how can I express gentle moments I fear,
with a metaphor? A simile? Or with just a few pronouns,
so it reaches quite swiftly to the minds and the ears?
How do I find tenses, and genders, and adverbs,
the notes or the lines that can penetrate souls,
and deliver my well born and deep felt impressions,
yes, how can I do this and not lose control?
I know in my heart that the answer is hiding,
within a dream that I dreamt while I napped yesterday,
but I cannot recall, the image eludes me,
so I’ll just keep on painting and ranting and writing…
Francisco Bravo Cabrera, 30 DEC 2023, Valencia, España
¿Valores democráticos?
Robert Zimmerman, conocido como Bob Dylan, nació en Duluth, Minnesota (EEUU) en 1941 y dice que comenzó a pintar en su juventud. Pintó la portada de Sing Out Magazine en 1968. Aquí está…
La podéis juzgar como os de la gana, a mi no me llama mucho la atención y creo que si la hubiera pintado un fulano cualquiera no la hubieran puesto en la caratula de la revista. Pero bueno, también pintó la caratula de su disco de 1970 titulado Self Portrait. Aquí la tenéis…
En 2007 se presentó la primera exposición de sus cuadros titulada The Drawn Blank Series en Alemania. Pero antes, en 1994, Random House había publicado un libro de sus dibujos titulado Drawn Blank. Luego en 2010 y 2011 se exhibieron sus obras en la Galería Nacional de Dinamarca, exposición de pinturas acrílicas titulada The Brazil Series.
Su exposición Revisionist Art fue presentada en 2012 en la Galería Gagosian (con sedes en EEUU, Londres, Suiza, Roma, Atenas, y París)… En 2013 en el Palacio Real de Milán expuso The New Orleans Series… Tambien en 2013 en la National Portrait Gallery de Londres y en la Galería Halcyon con su exposición llamada Mood Swings que incluía siete puertas de hierro creadas por el cantante/pintor.
En 2023, la exposición Bob Dylan Retrospectrum llegó al MAXXI Museo Nacional de las Artes del Siglo XXI (Roma). La misma ya había pasado por el Modern Art Museum (MAM) de Shanghái y el Patricia & Phillip Frost Art Museum de Miami. Retrospectrum es patrocinada (en Italia) por Ferrovie dello Stato y UniCredit y contiene más de 100 obras: pinturas, acuarelas, dibujos en tinta y grafito, esculturas en metal y material de vídeo. Son la muestra de los más de 50 años que lleva Bob Dylan en la búsqueda artística.
Venga, os he dado muchos datos y mucha información de donde y cuando. Sin dudas la trayectoria de exposiciones es extraordinaria, pero ahora os pregunto, ¿Si no hubieran sido pintados por Bob Dylan, hubieran sido expuestos estos cuadros en sendos lugares tan importantes y exclusivos? Aquí una muestra, vosotros juzgaréis…
En mi opinion… Vale, no digo que estén mal pintadas, pero me parecen ejercicios de primer año de pintura. No encuentro el dialogo, la filosofía, la conexión ni la búsqueda por comunicar en estos cuadros. Quizá en algunos de los otros estén todas estas cosas que yo le pido a un cuadro para que realmente me impresione. Así que os invito a profundizar en su pintura, y si no queréis perder el tiempo y si aprender, buscad mejor la pintura de otro que os pueda enseñar algo útil.
Y para que no terminemos en una nota disonante ni en la escala menor, mejor disfrutemos de su música. Aquí uno de mis discos favoritos de Bob Dylan…
GRACIAS – GRACIAS – GRACIAS
Bueno, de esto no voy a hablar mucho. Se trata de la nueva estatua de Shakira en Barranquilla, Colombia que mide más de 6 metros… ¿Arte público o que es esto?
Shakira, cantante colombiana de 46 años que vive en Miami, que fue sentenciada en España por impago de impuestos, que estuvo casada con Gerard Piqué, que comenzó su carrera en 1991, que tuvo su primer gran éxito con su álbum Pies descalzos, que desde esos comienzos siguió hasta convertirse en la artista latina con mas premios ganados, que proviene de padre norteamericano con ascendencia libanesa y de madre colombiana con ascendencia italiana y catalana, y que su nombre significa «agradecida» en árabe, tuvo la colaboración más exitosa de su carrera en 2023 con el rapero argentino Bizarrap que le valió 4 récords Guinness porque hizo alusión a su ruptura con Piqué.
Bueno, ahora la estatua de esta fenomenal cantante, compositora, actriz, empresaria y filantrópica que han colocado en su Barranquilla natal…
La estatua es de bronce y aluminio, mide 6,5 metros y esta situada a la orilla del Río Magdalena en el parque Malecón del Río. En la base de la estatua dice esto:
«Unas caderas que no mienten, un talento inigualable, una voz que mueve masas»
Los padres de la cantante la representaron en la inauguración de la estatua que fue el pasado 26 de diciembre.
La obra fue elaborada por el artista barranquillero Yino Márquez ayudado por estudiantes de la Escuela Distrital de Artes.
GRACIAS GRACIAS GRACIAS
LA MUERTE Y LA DONCELLA
(Francisco Bravo Cabrera, Valencia)
Hace unos días tuve la grata experiencia de presenciar, en el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí” de Valencia, al Cuarteto Koré. Son cuatro excelentes músicas que forman una camerata dedicada a hacer valorar a la mujer en la música, específicamente la música clásica. No solo a las compositoras, (que poco caso se les ha hecho a través de la historia de la música clásica), pero igualmente a las musas, como veremos.
La programación que escuché, que forma parte del ciclo MusaE (Música en los museos Estatales) en su séptima edición, fue coordinada por Juventudes Musicales de España y cofinanciado por el Ministerio de Cultura y Deporte y Acción Cultural Española. Las chicas nos deleitaron con dos piezas, que interpretaron genialmente y que yo considero de mi gran agrado.
La primera fue de Fanny Mendelssohn (1805-1847), compositora alemana y pianista del romanticismo temprano. Fanny escribió piezas para tríos con piano igual que para cuartetos, además de una obertura para orquesta, cuatro cantatas y más de 125 piezas para pianoforte y 250 lieder. Por supuesto ninguna se publicó en vida de la artista y rara fueron las veces que se presentó a tocar fuera del ámbito familiar, aunque era una excelente pianista.
Pero bueno, anoche las chicas del Cuarteto Koré rescataron un poco la memoria de esta compositora, que dicho sea de paso era la hermana mayor de Félix Mendelssohn. Apuesto que a ese si lo conocíais. Este fue el repertorio:
FANNY MENDELSSOHN (1805-1847), Cuarteto de cuerdas en mi bemol Mayor.
I. Adagio ma non troppo
II. Allegretto
III. Romanze
IV. Allegro molto vivace
FRANZ SCHUBERT (1797-1828), Cuarteto para cuerda nº 14 en re menor, D. 810 “La muerte y la doncella”.
I. Allegro
II. Andante con moto
III. Scherzo. Allegro molto. Trio
IV. Presto
Diría que para mí el recital fue interesante, no solo por el arte del cuarteto, pero también por estas dos cosas en particular. Primero porque en mi blog (www.paintinginvalencia.com) siempre he destacado a las mujeres artistas (pintoras) que la historia del arte ha querido ignorar, y segundo porque tocaron “La muerte y la doncella” que es una de mis piezas preferidas del compositor austriaco Franz Schubert.
En mi vida anterior, allá en Miami, creo que fue en 1995, colaboré con un productor de teatro para poner en escena la obra teatral “La muerte y la doncella” del escritor chileno Ariel Dorfman. Yo me encargue del casting y también de diseñar y pintar el afiche oficial de la obra. Pero debido a mil cosas raras, como la bronca entre la actriz principal y el productor, la bronca entre los músicos (porque iba tener música) y el arreglista, la discordia entre el productor y el dueño del teatro y mi hastió total por tanta mala leche, la producción se fue a bolina y no se llevo a cabo el proyecto.
Pero la experiencia me sirvió para que se me metiera en la cabeza esa música de Schubert, para que conociera el poema “Der Tod und das Mädchen” de Matthias Caludius, (1740-1815 Alemania), que se basa en la mitología griega, específicamente en el rapto de Prosperina, y también para conocer y ver la peli de Roman Polanski «La muerte y la doncella» de 1994.
Pero os recomiendo que si estas chicas, el Cuarteto Koré, se presenta en tu ciudad que no te las pierdas. Tienen una formación profesional excelente y mucha arte. Son: Clara Isabel Gris Sánchez (violín), Àngels Espiell Chaler (violín), Ángela Calero Jiménez (viola) y Julia Elena Núñez Lozano (cello). Se formaron en 2022 en la Fundación Barenboim-Said de Sevilla, que es una fundación pública andaluza que lleva el nombre del pianista y director de orquesta argentino nacionalizado español, israelí y palestino Daniel Barenboim y el crítico cultural palestino Edward Said. La fundación se dedica al desarrollo de proyectos de formación musical en Andalucía y Palestina.
GRACIAS
Algo de su vida y sus orígenes
Robert Zimmerman nació en Duluth, Minnesota (EEUU) el 24 de mayo de 1941 (Geminis como yo). Sus abuelos eran judíos de Ucrania (por parte de padre) y Lituania (por parte de madre). Desde pequeño le intereso mucho la música blues y country y la escuchaba transmitida por una emisora de Louisiana, después vino el rock and roll. En 1959 se matricula en la Universidad de Minnesota y se empieza a interesar por la música folk de Estados Unidos y comienza a profundizar filosóficamente en ella y a tocar el cafeterias y pubs de Minneapolis.
Pronto comenzó a llamarse Bob Dillon, pero en 1961 cambió el Dillon Dylan, y aunque dijo que no era por el poeta Dylan Thomas, a la sazón se conocía bien su obra y es posible que por el propio poeta haya sido el cambio.
En mayo de 1960 se va a Nueva York con ansias de conocer a su gran ídolo musical Woody Guthrie. En 1961 comienza a tocar en pequeños clubes de Greenwich Village y una reseña que le sacaron en el New York Times le empieza a dar cierta fama y logró, por pura suerte, conocer al productor de Columbia Records, John H. Hammond quien lo fichó para su sello discográfico y en 1962 hizo debut su primer album titulado Bob Dylan, que no obtuvo mucho éxito.
Pero las cosas iban cambiando y mejorando y en 1963 lanzan el disco The Freewheelin’ Bob Dylan con la canción «A Hard Rain’s Gonna Fall» que marcó un hito y creo su estilo de cantar y de componer canciones folk poniéndole un monologo interior. Uno de los que se inspiró con el álbum fue George Harrison (de The Beatles) que declaró que se habían sentido trasladado por la letra y la música de sus canciones…
Bueno, como todos sabemos a estos logros y éxitos les siguieron muchos mas y termino ya por el 1965 siendo una estrella del folk-rock y del pop. Además hizo algo inesperado cuando cambió su guitarra acústica por una eléctrica. Cosa que no le gusto para nada a sus fans y hasta llegaron a abuchearlo en el Newport Folk Festival.
Aunque me voy a saltar años y etapas de este gran artista, no puedo adelantarme sin mencionar que en julio de 1965 lanzó «Like a Rolling Stone«, canción elegida como la mejor canción de todos los tiempos por la revista Rolling Stone. En 1976 tocó con The Band, junto a otros como Joni Mitchell, Muddy Waters, Van Morrison y Neil Young, en el concierto de despedida y en el documental de ese acontecimiento titulado The Last Waltz.
Allá por el 1979 Dylan se convierte al cristianismo y comienza a grabar discos con temas religiosos. Además deja de cantar sus canciones seculares. Esta decisión alejo a muchos de sus seguidores como también a sus colegas músicos. Durante esta época…que fue corta…grabó tres discos. En 1983, ya de regreso al ámbito secular lanzo Infidels que fue muy bien recibido… En 1988 fue introducido al Rock and Roll Hall of Fame y también fundó The Traveling Wilburys junto a George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison y Tom Petty…
Concluyo esta parte (la tercera parte habla de su pintura) simplemente diciendo que de The Beatles, a Mick Jagger, Keith Richards, Tom Petty, Bruce Springsteen, Joan Baez, Billy Joel, Paul Simon et al, todos han sido y seguramente lo seguirán siendo, grandes fans de Bob Dylan y también le deben mucho a su música y estilo de componer canciones.
Salman Rushdie dijo que Bob Dylan es el heredero de los antiguos bardos… Los nuestros como Joaquín Sabina, y Nacho Vegas, como el argentino Andrés Calamaro han sido también influenciado por su música y sus letras.
Cuando no está de gira descansa en su casa de Malibú, California.
Si os interesa verlo, aquí os doy las fechas para el 2024:
Enero 2024. Munich, Alemania
Febrero 2024. Amsterdam, Países Bajos
Feb. 2024. París, Francia
Feb. 2024. Colonia, Alemania
Feb. 2024. Bruselas, Bélgica
Feb. 2024. Hamburgo, Alemania
Feb. 2024. Copenhague, Dinamarca
Feb. 2024. Oslo, Noruega
GRACIAS – GRACIAS – GRACIAS
Robert Allen Zimmerman, si, ese es su nombre, aunque todos lo conocemos como Bob Dylan, que además de ser el cantautor mas importante de la música norteamericana es también Premio Nobel de Literatura de 2016. Pero bueno, el tío es poeta, cantautor, escritor, cantante y guitarrista. Se dice…y yo lo creo…que prácticamente creo la contra-cultura de la década de los 1960. Con su guitarra acústica, su voz destemplada y desafinada, y con canciones que se convirtieron en himnos, llego a ser el verdadero «influencer» (claro después de The Beatles) de la música de la década, y también de todas las décadas desde ese entonces y hasta ahora. Tiene 82 años y sigue cantando y haciendo giras mundiales…
Pero lo que yo no tenia muy claro era eso de la pintura, y bueno, aquí esta. Estos son los cuadros de Bob Dylan, ¿Qué pensáis? Recientemente la galería Halcyon (Londres) presentó una exposición de su obra pictórica titulada The Beaten Path, (El camino trillado) ofreciéndonos la oportunidad de poder deleitarnos con sus bocetos, pinturas, (acrílico y acuarelas) y esculturas. Por supuesto se llenó de publico. En la segunda parte…lo de Bob Dylan es mucho…os hablaré mas sobre su trayectoria como pintor.
Pero lo del Sr. Dylan es algo serio. Os voy a mencionar sus logros, no desde el principio, porque ahí hay muchos Grammys y demás, sino desde el 2004:
2004: Llegó al segundo puesto en la lista de los cien mejores artistas de todos los tiempos. ¿Quién ocupa el primer lugar? The Beatles por supuesto…
2007: Premio Príncipe de Asturias de las Artes,
2008: Premio Pulitzer honorario por su «profundo impacto en la música popular y en la cultura norteamericana, marcado por sus composiciones líricas de extraordinario poder poético».
2012: Recibió la Medalla Presidencial de la Libertad por parte del presidente Barack Obama.
2016: Premio Nobel de Literatura por «haber creado una nueva expresión poética dentro de la gran tradición de la canción estadounidense»
Vayan menudos logros los de este tío en la música y la poesía, veremos si logra tantos premios con la pintura…
(Nos vemos en la segunda parte que viene muy pronto)
PARA QUE DISFRUTES…
GRACIAS CHEERS GRACIAS CHEERS GRACIAS CHEERS
Less than an hour after this «painting» appeared on a South London Stop sign it was stolen…
Could that man be Banksy himself? I don’t know because we don’t know who this «artist» is. We do know that he loves money and fame but he professes to be an anti-establishment activist. I don’t understand why he doesn’t do his art in the countryside with sustainable ingredients like dust or cow shit. This time he is criticising the bombing of Gaza, or does he want to do away with drones? No one knows…
For me there is nothing interesting about his «work» or his anti-establishment rant. What do you think?
Well, instead of Banksy, try Bambi, she seems to be quite a more interesting London street artist…
CHEERS CHEERS CHEERS
JaZzArt en València