JaZzArt en València

Un ejemplo de mi Surreal-Expresionismo en sus primeras etapas y que se ajusta cabalmente a la idea de JaZzArt. Fue en 2007 y todavía estaba investigando ambos temas cuando pinté «Moño Azul«. Lo pinté con acrílicos sobre lienzo. El fondo es abstracto; todo color. La parte principal de la composición es la silueta azul de una mujer cuyo cabello está recogido en un moño. Ella está mirando hacia su derecha, hacia una flor estilizada de estilo egipcio. A la izquierda de la parte principal de la composición se aprecia el aspecto más surrealista del cuadro, donde un rostro parece flotar sobre un tambor de mano. Esto simboliza la creación de música que se eleva, como humo negro del tambor.

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This painting is an example of my Surreal-Expressionism in its early stages. And which keeps up precisely with the idea of JaZzArt. It was 2007 and I was still researching both at the time when I painted «Moño Azul». I painted it with acrylics on canvas. The background is abstract; all colour. The principal part of the composition is the blue silhouette of a woman whose hair is combed into a bun. She is looking to her right towards a very stylised, Egyptian-style flower. To the left of the main part of the composition one sees the more surreal aspect of the painting where a face seems to hover above a hand-drum. This symbolises the creation of music which rises, like black smoke from the drum.

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GRACIAS – CHEERS

Some of the colours of VALENCIARTIST

CHEERS

…there is no time, there are no thoughts, there is no memory, there are no dreams, there is no spirit of the evening or an angel of the morning…

…there is no space, there are no planets, there is one sun and one moon that floats by…

…there are no colours, there are no lines, there are no angles, there are no circles, there is no music, no notes, no pentagrams, no hands to hold on to, no body to embrace, no human race…

…there is no birth, no death, no life, no living, no struggling, no yearning, no suffering, no laughing, no crying, no hoping, no denying, no achieving, no loving, no hating, no raising children, no making friends, no high school reunion, no careers, no jobs, no profession, no money, no poverty, no richness…

…there’s no reality, it’s all a dream…

…there are stones and only stones upon the plane of existence where we dream…

…I walked upon the dawn of the civilisation and I crossed the seas from eastern lands where there were palm trees, a powerful, eternal God and milk and honey, and I sailed the greatest ocean to these magic shores that cast their sand upon the waters, shores far from my home…

…sitting in the shadows of the rocks that built the mountains, I saw the brightness of the rising sun upon a temple made of polished stone…

…I knew my way, no one needs lead me, I knew the path to where I belonged, where I once had dreamt, where I once was cast, like a bird and spread my wings…

…On an eternal day, beneath the silver brilliance of the moon, I understood the nothingness of being, the nothingness of nothing, and nothing at all…

C.2024, Francisco Bravo Cabrera, 26 JUN 2024, Valencia, Spain

Uno de mis mayores referentes, junto a Pablo Picasso, Kandinsky lo admiro no solo por sus cuadros, innovadores y dinamicos, sino tambien por sus teorias sobre la espiritualidad en el arte. Kandinsky fue pintor, profesor y escritor y su legado, especialmente para la abstraccion en el arte es incalculable. Realmente uno de los grandes de la historia del arte.

Yo sé que hay varios canales que se dedican a informar, enseñar, y a criticar el arte contemporáneo y también el arte histórico y bueno, aunque no quiero ser uno más, lo seré por ahora…

Bienvenidos a VALENCIARTIST. Yo soy Francisco Bravo Cabrera, también conocido como Bodo Vespaciano en algunos países. Soy un poeta que pinta y dibuja y que además dirige un atelier de arte y los estudios/galería Omnia Caelum Studios Valencia. Comencé mi carrera en EEUU (Miami, Florida) y soy graduado de la Universidad Internacional de La Florida con licenciatura en teatro y psicología. Me he dedicado profesionalmente a la pintura desde 1996 y mi trayectoria profesional comenzó en 2003 cuando me contrataron en una galería de Estambul, Turquía. Trabaje por muchos años en Miami y luego en 2019 me trasladé a España donde continué con mi trabajo artístico.

Pero bueno, mas de mi en otra ocasión, ahora entremos en materia…

Voy a iniciar este ciclo con un artista que a mi siempre me ha gustado y que ha sido ciertamente un referente para mi, Wassily Kandinsky, el creador de la abstracción…supuestamente…que nació en Rusia en 1866. No comenzó su vida como artista, si no de abogado, y muy bueno tiene que haber sido pues le ofrecieron un puesto de catedrático en la Universidad de Dorpat (la más antigua de Estonia), pero no quiso y decidió decantarse por la pintura. Tenía 30 años de edad en esos momentos.

Se traslado a Múnich donde estudio en la Academia de Bellas Artes de Múnich, eso fue en 1896. Pero muy pronto llegó la gran guerra en 1914 y regresó a Moscú. Acto seguido fue la revolución rusa y se unió…más o menos…a la administración cultural de Anatoli Lunacharski (Comisario de Educación de la Rusia soviética) y hasta ayudo a fundar el Museo de Cultura de la Pintura.

Pero, su espiritualidad, su sentido del realismo no encajaba con el materialismo comunista y regresó a Alemania en 1920. Fue profesor de la Escuela de la Bauhaus (arte y arquitectura) desde 1922 hasta que los Nazi la cerraron en 1933. En Alemania creo sus mejores obras…

Parafraseando sus teorías, dijo que un pintor tiene que ser fiel a su lugar y a su época para que su obra tenga espiritualidad eterna. El pintor que quiera pintar como lo hacían los maestros de otros tiempos, no el suyo, esta destinado al fracaso pues su obra carecerá de transcendencia y de la espiritualidad que la haría, con energía y frescura, atravesar los siglos venideros.

Kandinsky murió en 1944 en Francia. Posiblemente su obra más famosa es «El jinete azul» (Der Blaue Reiter/1903).

Y ahora un corto vídeo clip acerca de Kandinsky y de la abstracción en el arte.

GRACIAS

Pues hoy nos remontamos al 2005… Estas son algunas de las obras que pinté ese año en Miami, Florida…

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Well, today we take a look back to 2005… These are some of the paintings I did that year in Miami, Florida…

GRACIAS – CHEERS

Leonora Carrington, os he hablado de ella, una de las grandes y de las que no se hablaba mucho hasta hace poco y por supuesto la nunca mencionada en las facultades de Bellas Artes, hace historia pues el pasado miércoles, 15 de mayo, cuando su cuadro «Les Distractions de Dagobert» se vendió en subasta de Sotheby’s (Nueva York) por 28,5 millones de dólares (26.219,459 Euros). Este record la coloca por encima de pintores como Salvador Dalí y Max Ernst. Su tela surrealista de 1945 fue adquirida por el billonario argentino Eduardo F. Costantini, fundador del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires. El senor Costantini ha dicho que el cuadro es «una pintura icónica».

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Leonora Carrington, I have told you about her. For me she is one of the greats and one who wasn’t talked about much until recently. Certainly never mentioned in Art School at uni. Well she made history last Wednesday, May 15, when her painting «Les Distractions de Dagobert» was sold at Sotheby’s auction (New York) for 28.5 million dollars (26,219,459 Euros). This is a record and places her above painters like Salvador Dalí and Max Ernst. Her surrealist canvas from 1945 was acquired by Argentine billionaire Eduardo F. Costantini, founder of the Museum of Latin American Art of Buenos Aires. Mr. Costantini has said that «Les Distractions de Dagobert» is «an iconic painting.»

GRACIAS – CHEERS

La naturaleza confunde, perturba, llama la atención y nos enseña que las cosas no son como nos las imaginamos, no son como las vemos,

sino que son colores que van cambiando según los hace brillar el sol, y el sol no se apura ni cambia su rumbo,

gira alrededor nuestro y nos deja ver la realidad, nos da la luz que rebota con las cosas y así, fuera de nosotros, su luz nos es útil…

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Nature confuses us, perturbs us, attracts us and teaches us that things are not how we imagine them; things are not how we see them,

instead they are colours that change constantly according to the brilliance of the sun, and the sun does not change its course nor does it hurry,

it revolves around us and lets us see reality, it gives us light, light that bounces off the myriad of things, shining outside of us, becoming useful to us…

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El Euro-Ku es un invento mío de 2022, el año cuando me propuse a estudiar el Haiku para intentar componerlos. Pero como no soy japonés, no me salían con la misma soltura, con la misma espiritualidad. Entonces me di cuenta porque no era posible y la razón es muy simple. Uno tiene que ser fiel a su tiempo, a su historia, a su lugar en el mundo, a su cultura y a sus experiencias. Para escribir un Haiku hay que ser japonés y como no lo soy, pero como si soy amante del estilo, desarrollé el Euro-Ku, una forma europea para expresar, mas o menos la misma cosa, pero siéndole fiel a mi historia. Como habéis visto el Euro-Ku tiene tres versículos, pero sin contar silabas, uso las silabas que me hagan falta para expresar la idea y además los tres versículos tienen que seguir, lógicamente, uno al otro sin que el pensamiento se pierda entre las nubes. Y lo mas importante es que el Euro-Ku tiene que ser acompañado por una ilustración propia de su autor.

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The Euro-Ku is my invention from 2022, the year when I set out to study Haiku in an attempt to compose them. But as I am not Japanese, they did not flow as easily, with the same spirituality. Then I realized why it wasn’t possible, and the reason is very simple. The artist/poet/writer has to be true to their time, their history, their place in the world, their culture, and their experiences. To write a Haiku, one has to be Japanese, and as I am not. But as a lover of the style, I developed the Euro-Ku, a European form to express more or less the same thing, but maintaining true to my history. As you have seen, the Euro-Ku has three verses, but without counting syllables; I use as many syllables as necessary to express the idea. Additionally, the three verses must logically follow one another without the thought, or the words getting lost in the clouds. And most importantly, the Euro-Ku must be accompanied by an illustration created by its author.

BIJOUTERIE

(Francisco Bravo Cabrera,19 AUG 2023, listening to The Crimson Jazz Trio)

Do you have the power to defeat your destiny?

Your ego’s still trapped in temples

and your truths still fear the truth.

When thorny lips filled with emptiness glide by your face,

upon touching you they vanish seeking the glory of having touched you.

Don’t go thinking you’re so wise

‘cause children never catch your lies

don’t go begging God for light,

for the most horrific fire that gives off the brightest light

can burn out in an instant.

You can’t ride off into the sunset on a horse of silver white

‘cause your horse ain’t used to trotting

over nothing but asphalt,

So you’ll always be a charlatan in the tent of fortune tellers

in the shabbiest of carnivals I’m betting.

Gold that glitters yellow, bright,

chilling beers to cool the nights

of the hottest days of August,

and the nipples of your melon breasts resemble candy kisses

and a spy sells her bijouterie to men who listen…

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Are we selling our hearts for junk? Have we really forsaken our values? I don’t know, I’m just wondering. Do you know?