JaZzArt en València

Esta artista llegó a ser la mas cara de la historia cuando en 2018 su obra «Propped» (de 1992) se vendió por 10 millones de euros. Pero no importa, es una mujer y los hombres ganan más pues en la lista de los que mas valen están solo hombres. Algunos de estos son Jeff Koons, Damien Hirst y Banksy, artistas de los cuales no quiero ni acordarme porque uno es un empresario, el otro es un artista con poca imaginación y gusto y el tercero es un «activista» contra sistema que vive muy bien gracias al sistema. Jenny Saville tiene una obra verdadera, única, original, muy bien hecha y ella es una artista consagrada y preparada, no una grafitera ni una que mete un tiburón en un tanque de formol, ni hace un conejito de acero inoxidable (o de que se yo…).

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This artist had the highest selling work by a woman artist in 2018 when her 1992 painting «Propped» sold at auction for 10 million euros. But it did not matter, male artists sell much higher and she was obscured by artists the likes of Jeff Koons, Damien Hirst and Banksy. These are «artists» which I prefer not to even think about. One is more of a business man than anything else, the other has very little imagination and taste and the third one is an «activist» against the «establishment» which has made him very, very rich. Jenny Saville is a real artist, trained and hard working. She is unique, original and well committed to her art. She is no graffiti activist or one who puts a shark in a tank of formaldehyde or one whose workers have created a bunny made of stainless steel (or whatever).

Jenny Saville nació en Cambridge, Reino Unido en 1970 y forma parte de los Young British Artists.

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Jenny Saville was born in Cambridge, United Kingdon in 1970. She is a member of the Young British Artists.

Es una artista que hay que conocer porque es joven, todavía esta trabajando y lográndose un lugar en la historia del arte.

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This is an artist we must all come to know. She is young and working and achieving for herself a place in Art History.

OMNIA CAELUM STUDIOS VALENCIA PRESENTA LA SERIE DE MUJERES ARTISTAS/ OMNIA CAELUM STUDIOS VALENCIA PRESENTS WOMEN ARTISTS SERIES

Aquí os dejo un corto vídeo de dos de mis artistas favoritas, Dorothea Tanning y Louise Bourgeois…

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Here I leave you with a short video about two of my favourite artists: Dorothea Tanning and Louise Bourgeois…

Gracias…

Cheers…

The video says it all, what more can I say…

Cheers…

FEATURES en VALENCIARTIST ya ha comenzado. Esperamos que os unáis a nosotros y también que disfrutéis de los poetas, escritores, artistas y más que en la serie veréis. Los protagonistas serán entrevistados y además publicaremos sus biografías y muestras de sus trabajos artísticos.

Aquí va nuestra cordial invitación para que todos participéis.

Si eres poeta, escritor, artista o te dedicas a alguna de las bellas artes, puedes ser protagonista de FEATURES. Para unirte, solo tienes que responder a esta publicación con tu dirección de correo electrónico para que podamos ponernos en contacto contigo con la información necesaria.

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FEATURES on VALENCIARTIST has begun. Hope you join us. And we certainly hope you enjoy the poets, writers, artists and more which will be featured. All protagonists will be interviewed, a bio and samples of their work for your delight will be included.

We cordially invite you to join! If you are a poet, writer, artist or are engaged in any of the fine arts, you can be a protagonist of FEATURES. To join all you have to do is reply to this post with your email address so that we can contact you with the information necessary.

CHEERS

¿Estamos o no estamos de acuerdo?

The video says it all, what more can I say…

Cheers…

FEATURES en VALENCIARTIST ya ha comenzado. Esperamos que os unáis a nosotros y también que disfrutéis de los poetas, escritores, artistas y más que en la serie veréis. Los protagonistas serán entrevistados y además publicaremos sus biografías y muestras de sus trabajos artísticos.

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CHEERS

Un ejemplo de mi Surreal-Expresionismo en sus primeras etapas y que se ajusta cabalmente a la idea de JaZzArt. Fue en 2007 y todavía estaba investigando ambos temas cuando pinté «Moño Azul«. Lo pinté con acrílicos sobre lienzo. El fondo es abstracto; todo color. La parte principal de la composición es la silueta azul de una mujer cuyo cabello está recogido en un moño. Ella está mirando hacia su derecha, hacia una flor estilizada de estilo egipcio. A la izquierda de la parte principal de la composición se aprecia el aspecto más surrealista del cuadro, donde un rostro parece flotar sobre un tambor de mano. Esto simboliza la creación de música que se eleva, como humo negro del tambor.

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This painting is an example of my Surreal-Expressionism in its early stages. And which keeps up precisely with the idea of JaZzArt. It was 2007 and I was still researching both at the time when I painted «Moño Azul». I painted it with acrylics on canvas. The background is abstract; all colour. The principal part of the composition is the blue silhouette of a woman whose hair is combed into a bun. She is looking to her right towards a very stylised, Egyptian-style flower. To the left of the main part of the composition one sees the more surreal aspect of the painting where a face seems to hover above a hand-drum. This symbolises the creation of music which rises, like black smoke from the drum.

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GRACIAS – CHEERS

El JaZzArT entra en otra de las vanguardias del siglo pasado, el expresionismo abstracto. Ya había incursionado en el surrealismo y en el expresionismo (propiamente dicho) y ahora en esta nueva etapa, en este nuevo estilo, he encontrado un camino colmado de ideas, filosofía y creatividad, tela marinera para crear…

El expresionismo abstracto se desarrollo temprano en el Siglo 20, pero no cogió auge hasta fines de la década de los años 1940. Su mayor proponente fue Jackson Pollock y Lee Krasner, su mujer, entre otros. Definitivamente el movimiento forma parte de la abstracción, las tendencias informalistas (o sea el expresionismo abstracto en Europa) y en las pinturas matéricas. Todos estos estilos surgieron en Europa después de la Segunda Guerra Mundial. El término se utilizo, por primera vez, en Alemania en 1919 en un articulo publicado en la revista Der Sturm acerca del expresionismo alemán. Diez años después, (1929), Alfred Barr, (el primer director del MoMA Museo de arte moderna de Nueva York), le llamo expresionismo abstracto a las obras de Wassily Kandinsky.

Características del movimiento, conocido como la Escuela de Nueva York: Grandes tamaños; aunque son abstractos, o sea sin figuración, hay excepciones y en muchos hay trazos de figuración; las telas contienen mucha geometría; la cobertura de toda la superficie de la tela (all over) sin jerarquía entre las distintas partes del lienzo; el cromatismo es a veces limitado al blanco y el negro pero también se usan colores primarios; pueden encontrarse telas con un solo color (minimalismo); los trazos de color se pintan violentamente (action painting) representando la angustia, la alegría, en fin, las emociones.

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A mi siempre me confundió el termino porque la abstracción es, bueno, la abstracción y el expresionismo, para que tenga sentido visual y visceral, tiene que tener figuración. Entonces yo me preguntaba, ¿Si es un cuadro abstracto, como va ser también expresionista? ¿Por qué no se le llama abstracción y basta?

Como no le encontraba pies ni cabeza, hice lo que tenía que haber hecho desde el principio, pintar uno. Al pintar mi primer lienzo expresionista abstracto me di cuenta de la diferencia. Aprendí. La gran diferencia entre pintar una abstracción (propiamente dicha) y pintar una abstracción expresionista se vive, y solo se descubre al pintarlo.

La abstracción pura es relativamente pasiva, mientras que el expresionismo abstracto es activo y requiere mucha más participación física por parte del pintor. Pues aún haciendo trazos de colores, creando formas geométricas y otros aspectos puramente abstractos sobre la tela, la estás llenando de emoción, de movimiento, de acción. Además se permiten rasgos de figuración y esto ya hace que cambie todo el panorama y se vea, claramente, la diferencia entre la abstracción pura y el expresionismo abstracto.

Aqui, en sus tres etapas de desarrollo, mi primer cuadro del genero:

«Flors«

GRACIAS

Gracias…

Cheers…