JaZzArt en València

El primero de estos grandes artistas que les gustaba mucho pintar gatos es Théophile Alexandre Steinlen, conocido por sus carteles del París de la Belle Époque… Nació en Suiza (1859 Lausanne) y fue pintor, litógrafo y diseñador… Steinlen, pintor modernista, murió a los 64 años en París…

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The first of these great artists who loved to paint cats is Théophile Alexandre Steinlen, known for his posters of the Paris of the Belle Époque… He was born in Switzerland (1859 Lausanne) and was a painter, lithographer, and designer… Steinlen, a modernist painter, died at the age of 64 in Paris…

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Nuestro segundo maestro, que le gustaba pintar gatos, es Franz Marc, nacido en Alemania (1880 Múnich). Marc era un expresionista alemán que se le conoce por sus retratos de animales. Le gustaba mucho usar colores primarios, con mucha brillantez, llenos de fuerza y emoción… Marc fue atravesando estilos, desde el impresionismo, pasando por el cubismo, futurismo y expresionismo, hasta llegar a la abstracción. Veneraba de forma mística al mundo de los animales y detestaba a los humanos, pensando que no eran merecedores de un retrato suyo. Marc se incorporo al ejercito durante la primera guerra mundial y murió en batalla en 1916.

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Our second master, who loved painting cats, is Franz Marc (1880 Munich). Marc was a German expressionist known for his animal portraits. He loved using primary colours, bright and full of strength reflecting emotion… Marc tried many styles, from impressionism, cubism, futurism and expressionism, to end in abstraction. He revered the world of animals in a mystical way and detested humans, thinking they did not merit him painting their portrait. Marc volunteered to fight WWI and died in battle in 1916.

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El tercer artista amante de los gatos es Utagawa Kuniyoshi. Nació en Edo (antiguo nombre de Tokio) en 1798. Fue maestro de la técnica del ukiyo-e en la impresión xilográfica. Comenzó a estudiar arte a la edad de doce años y murió en 1861.

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The third cat-loving artist is Utagawa Kuniyoshi. He was born in Edo (the former name of Tokyo) in 1798. He was a master of the ukiyo-e technique in woodblock printing. Kuniyoshi began studying art at the age of twelve and passed away in 1861.

GRACIAS – CHEERS

Altea es una ciudad junto al Mar Mediterráneo muy cerca de Valencia y también de Alicante. Es un verdadero encanto…

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Altea is a city on the Mediterranean Sea very close to Valencia and also to Alicante. It is truly an enchanting place…

GRACIAS – CHEERS

Richard Dadd nació en Inglaterra y estudio en el King’s School de Rochester donde sus profesores notaron que a muy temprana edad demostraba una gran habilidad para el dibujo y eso le permitió su ingreso en la Royal Academy of Arts a la edad de 20 años. Luego se unió con artistas británicos como William Powell Frith, Augustus Egg, Henry O’Neil y otros para formar un grupo sui generis llamado The Clique, y entre ellos a el se consideró el más talentoso. Se le conoce por sus cuadros llenos de figuras míticas y sobrenaturales y sus temas orientalistas.

Mató a su padre

Resultó que en julio de 1842, el antiguo alcalde de Newport, Sir Thomas Phillips, eligió a Dadd para que lo acompañara, en capacidad de dibujante, por una extensa gira que los llevaría a Grecia, Turquía, Siria y Jerusalén y que terminaría en Egipto. Pero parece ser que navegando por el Nilo, Dadd empezó a sufrir graves síntomas de demencia, con brotes severos de violencia. Declaró a los demás que recibía mensajes e instrucciones del dios Osiris. Sus compañeros imaginaron que sufría de insolación.

Regresaron a Inglaterra la primavera del 1843 y Dadd fue diagnosticado de demente y recomendaron que fuese internado, pero su padre dijo que el lo curaría y lo trasladó al pequeño pueblo rural de Cobham, Kent. Pero en agosto del mismo año Dadd dijo estar convencido que su padre era el mismo demonio y lo asesinó con una hacha. Dadd, aparentemente reconociendo su culpa, se fugó a Francia y en un tren que abordó hacia Paris, intentó asesinar a un turista y lo pilló la policia.

Dadd confesó ante los tribunales que si había matado a su padre y fue condenado a permanecer en un sanatorio psiquiátrico por el resto de su vida. Fue en el Broadmoor Hospital, y allí pintó grandes obras y murió a los 68 años.

Una
nota muy interesante

Freddy Mercury se inspiró en su cuadro «The Fairy Feller’s Master Stroke» y compuso la canción del mismo nombre que salió grabada en el album Queen II, de 1974. Sin duda sus cuadros indican una gran maestría y total control sobre la técnica y las demás reglas de la pintura. Lamentablemente terminó en un manicomio.

Os recomiendo que busquéis mas de la obra de este gran pintor. Dadd vivió de su pintura, y vivió bien hasta el lamentable incidente en Egipto que lo catapultó hacia a la locura.

Y por si no la conocíais u os había olvidado, aquí os dejo la canción de Freddy Mercury que escribió para su grupo Queen…

 Gracias…

This is where I spend my summers. on the Aegean Sea, mostly sailing but also doing a lot of writing and painting. The work of the artist/poet is never done and there is no such thing as taking a holiday. Life is a holiday too precious to ignore. I thank God for these pleasures and for the strength to work continually. Let me share some of the work I have been doing this summer (2024).

CHEERS

Se dice que era un genio, un verdadero hombre del renacimiento, que era pintor, escultor, arquitecto, ingeniero, poeta, filosofo, vamos, un verdadero semi-dios entre los meros mortales, pero…

¿Te lo crees? ¿No será que toda esa fama viene por el marketing?

Que fue un gran dibujante, venga, sin duda estoy de acuerdo, pero…

Era un pijo. Su padre, un bourgeois ricachón le compro un puesto de aprendiz con uno de los maestros mas reconocidos de Florencia, el gran Verrocchio. Quien sabe cuantos otros chicos de la época, y alumnos también de Verrocchio, no eran también grandes dibujantes y posiblemente serian grandes pintores. La verdad es que aunque Leonardo pintaba con mucha arte, no estaba por encima de sus contemporáneos.

Para que lo sepáis…especialmente si sois grandes fans de Leonardo…el maestro era flojo ad infinitum. Lo dejaba todo sin terminar. Y lo que intentaba, si veía que había que currarselo mucho, lo abandonaba. Asi abandono el mural que le pidieron de la batalla de Anghiari para el Palazzo Vecchio del Cinquecento. Estos bocetos fue lo único que hizo:

Además su famoso fresco de la ultima cena lo hizo tan mal que se empezó a caer inmediatamente. Hasta la fecha ha tenido que sufrir tantas restauraciones que se estima que ya queda muy poco de lo que pintó da Vinci…

Ahora llegamos a la «famosa» Gioconda, o la Mona Lisa. Digo famosa porque se la robaron, la secuestraron y mientras estuvo perdida, le hicieron una propaganda como nunca se había visto. Y luego que cogieran al ladrón y recuperaran el cuadrito, lo pasearon por todos los mas grandes museos del mundo, de EEUU a Rusia y después a Japón.

Se supone que el cuadro no está terminado y mas, fue mal pintado. El horizonte no es igual, a un lado de la Gioconda se ve mas alto que al otro. Además, si uno se fija en otros retratos que pintó da Vinci, uno se da cuenta que la Mona Lisa es un retrato de a segunda.

Bueno, ¿Y los inventos del gran florentino?

Fracasos sobre fracasos. Ninguno sirvió para nada. La mayoría de ellos jamás se construyeron porque se notaba que no funcionarían. Eran piruetas en el espacio, nada mas. El duque Sforza lo había contratado para que creara cosas lindas y para decorar sus jardines. Pero también le pidió una escultura ecuestre y Leonardo dijo que la haría, pero nunca siquiera la comenzó, esto fue lo único que hizo del encargo del duque:

Quiza si Dan Brown no le hubiera dado tanta fama con su libro El código da Vinci (2003) no estuviéramos hablando ahora de este pintor del renacimiento italiano.

Gracias…

So everybody takes a holiday in the summer? Of course! That is what summer is for. But a painter still needs to paint… I am in my summer mode, not really a holiday, it is just the way I live my life, and this summer I have been painting digitally and also the old fashioned…my favourite…way. Let me show you…

CHEERS

Posiblemente es una de las últimas obras de Sandro Botticelli, el maestro del renacimiento italiano… Tiene un valor de mas/menos 85 millones de Libras Esterlinas y a las autoridades italianas…aunque tu no lo creas…se le perdió hace unos cincuenta años… Botticelli, supuestamente, se lo había regalado al Papa Sixto IV… Luego lo tuvieron en una iglesia en el pueblo de Santa Maria la Carità… Después una familia de la zona lo llevaría a su casa y lo guardaría durante muchas generaciones… Pero bueno, aunque supusieron que el cuadro se había perdido para siempre, los Carabinieri…sección especial que se encargan del patrimonio…lo encontraron en una casa cerca de Nápoles… Al cuadro, del Siglo XV, le va venir muy bien una restauración y esta la se va a hacer en un instituto especializado del Ministerio de Cultura por expertos restauradores y después se comenzara a valorar… Los Carabinieri se han dado a la tarea de averiguar a quien le pertenece y si no aparece el autentico dueño el cuadro pasará a manos del estado italiano… Me imagino que ya sabéis que Botticelli es autor de grandes obras de arte como «Primavera» y «El nacimiento de Venus» y que yo lo considero el mejor pintor de esa etapa de la historia del arte…

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Possibly one of the last works by Sandro Botticelli, the master of Italian Renaissance painting… It is valued at approximately 85 million pounds, and the Italian authorities…believe it or not…lost it about fifty years ago… Supposedly, Botticelli had gifted it to Pope Sixtus IV… It was then kept in a church in the town of Santa Maria la Carità… Later, a local family took it to their home and kept it for many generations… But even though it was thought that the painting was lost forever, the Carabinieri…a special division responsible for the cultural heritage…found it in a house near Naples… This 15th-century artwork is in need of restoration, which will be carried out by expert restorers at a specialized institute of the Ministry of Culture, and then its value will be assessed… The Carabinieri have taken upon themselves to determine its rightful owner, and if the true owner does not appear, the painting will be handed over to the Italian state… I suppose you already know that Botticelli is the author of masterpieces like «Primavera» and «The Birth of Venus,» and that I consider him the greatest painter of that era in art history…

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GRACIAS – CHEERS – GRACIAS – CHEERS – GRACIAS – CHEERS

This is a most beautiful shrine on top of a mountain in one of the most beautiful forests of Andalucía. The Shrine of Nuestra Señora de la Cabeza. It is not too far from Jaén and you get there through a «long and winding road» that leads to her door… I assure you that you will thoroughly enjoy the trip and the shrine. Here, take a good look…

CHEERS

El gran pintor manchego es, en mi opinion, el mas grande de España de estos tiempos. Dicen que es hiper-realista, pero yo lo veo como un artista figurativo completo. Un artista que sabe crear un halo de filosofía, erudición, misticismo y emociones en sus cuadros. Sabe respetar la historia del arte, a los artistas, a las grandes obras. Sabe reconocer la grandeza de aquellos artistas extranjeros que han trabajado con gran libertad, como Lucian Freud y Francis Bacon. Estos dos grandes del arte universal, pero muy británicos (aunque ninguno de los dos nació en el seno del Reino Unido), son dos de mis preferidos por sus grandes obras y también por el pueblo, la cultura y la idiosincrasia que siempre los apoyó.

Antonio López nació en la municipalidad de Tomelloso, Castilla La Mancha en 1936. Estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando habiéndose trasladado a Madrid en 1949. Allí estuvo compartiendo faena estudiantil con una gran artista española, Amalia Avia Peña (a quien vamos a presentar en un próximo capitulo de la serie de mujeres artistas de este blog). Antonio formó parte de la llamada «Escuela Madrileña,» y en 1955 recibe una beca para viajar a Italia para empaparse bien de la pintura del renacimiento italiano y conocer de cerca las obras clásicas.

Antonio goza de una larga vida colmada de éxitos en la pintura y muchos reconocimientos. No voy a hacer un recuento extensivo, pero creo importante mencionar estos últimos:

• 1985: Recibe el Premio Principe de Asturias de las Artes

• 2008: El Museo de Bellas Artes de Boston (US) le dedica una exposicion monografica.
• 2008: Su obra «Madrid desde Torres Blancas» se subasta en Christie’s of London por mas de dos millones de euros, siendo esta la mayor cantidad pagada…hasta el momento…por una obra de un artista español vivo.
• 2011: El Museo Thyssen-Bornemisza y el Museo de Bellas Artes de Bilbao le hacen exposiciones de todas sus obras con énfasis en las de su ultima época.
• 2014: La presentación de su gran cuadro «La Familia de Juan Carlos I»

Os dejo estas dos imágenes porque me interesaría que la búsqueda os lleve a encontrar mas y mas de este gran pintor español y por supuesto, si tenéis la oportunidad de visitar una exposición, no os la pierdan…

Gracias y espero vuestros comentarios…

Dear friends and subscribers, for a few days VALENCIARTIST will be dark (maybe not 100% 😉). But we will be out to sea exploring new and strange lands, and some familiar ones we love as well. So our staff apologises in advance that we will not be reading or commenting much in the next few days. But we shall be back, God willing, and will try to catch up. In the meantime we have left a good assortment of art and artist based posts and others as well. Wishing all a very happy September (the best part of the summer).

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