JaZzArt en València

También, arte perfecta y que revela tanto de la época…

Again, perfect artistry that reveals so much of the times…

Gracias…

Cheers…

Increíbles estos retratos de la Roma antigua…

Incredible portraits from Ancient Rome…

Gracias…

Cheers…

Le decían «el toro», el bajista con dedos de truenos y el único miembro del grupo The Who que había estudiado música. Pero aunque se le conocía como un tío silencioso y alejado de toda la locura de la farándula roquera de los años 60, 70, 80 y 90, murió de un ataque al corazón después de consumir una cantidad exagerada de cocaína en un hotel de Las Vegas (EEUU) en 2002.

Sin dudas fue un gran bajista, venga, considerado el mejor de todos los tiempos por los lectores de Rolling Stone magazine (2011). Su estilo rítmico influyo sobre muchos otros bajistas del genero como a Adam Clayton de U2, Michael Anthony de Van Halen, y a Steve Harris de Iron Maiden, entre muchos otros.

Nació en 1944 en un suburbio de Londres y desde los seis años comenzó a dar clases de piano, luego cambio a la trompeta y después al corno francés y formó parte de la orquesta sinfónica Middlesex School’s Symphony Orchestra. Conoció a Pete Townshend y formaron un combo de jazz tradicional llamado The Confederates, pero pronto se dieron cuenta que les gustaba mas el rock.

Fue el primer miembro de The Who en comenzar una carrera propia en 1971. El disco que os voy a presentar, Whistle Rhymes, fue el segundo, y lanzado al mercado en 1972. En la década de los 90 formó parte de los grandes músicos que participaron con Ringo Starr and His All Starr Band, después tocó con con Billy Preston, Randy Bachman y Mark Farner.

Pero como busco el arte por todas partes, pues se que esta ahi, he descubierto que John Entwistle también dibujaba. El hizo el dibujo de la portada del disco The Who by Numbers (1975).

Hizo caricaturas del grupo y sus dibujos fueron expuestos en muchas galerías.

El trabajo, en entrenamiento, la imaginación, la creatividad… en fin, el arte.

Gracias…

+++

They called him «the Ox», the bassist with «Thunder Fingers» and the only member of The Who with a formal musical education. But although known as a silent man in life (loud onstage) and perhaps one not so involved in the wild life of the rock stars of the 60’s, 70’s, 80’s and 90’s, he died of a massive heart attack due to excessive cocaine consumption in a hotel in Las Vegas in 2002.

He was, without a doubt, a great bassist. Condidered the best of all times by readers of Rolling Stone magazine in 2011. Entwistle’s rhythmic style influenced many other rock bassists like Adam Clayton of U2, Michael Anthony of Van Halen, and Steve Harris of Iron Maiden, among others.

Born in 1944 in a London suburb, he started studying piano at the age of six. In school he changed to the trumpet and later to the French and played with the Middlesex School’s Symphony Orchestra. He met Pete Townshend in those days and together they formed a traditional jazz group but soon realised they preferred rock.

He was the first member of The Who to start a solo career back in1971. This album that I will feature here, Whistle Rhymes, was his second studio effort and released in 1972. During the 1990’s he was all over the place, first participating with Ringo Starr and His All Starr Band, later with Billy Preston, Randy Bachman and Mark Farner.

But since I look for art everywhere, because I know it is anywhere, I have discovered that John Entwistle was also an artist who made some very famous drawings. He did the drawing for The Who’s 1975 album The Who by Numbers.

He also drew many more cartoons of the group that have been exhibited in many galleries (I recall seeing some in a gallery in Soho back in 1983)…

Hard work, training, imagination, creativity… well in the end it is all art.

Cheers…

This will be my latest work as soon as it is finished. It is an example of a merging of styles, surreal-expressionism and JaZzArt…

Instagram: @Francisco_Bravo_Cabrera

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Twitter: @Euskadi_Bakero

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En italiano se titula «La dama con l’ermellino». La dama es Cecilia Gallerani, amante de Ludovico Sforza, duque de Milán. Leonardo, cuando pintó el cuadro estaba al servicio del duque. Cecilia nació en 1473 y no era de familia perteneciente a la nobleza. Llegó a la corte con 15 años e inmediatamente se convirtió en la amante de Ludovico…bueno, una de ellas…y permaneció la preferida hasta que el duque se casó, en 1491 con Beatriz de Este.  La chica era tan guapa que la llamaban «Musa» y «Donna docta», además de ser comparada con las bellas clásicas como Aspasia de Mileto, esposa de Pericles, o Axiotea de Fliunte, filosofa y alumna de Platón.​

El cuadro está en el Museo Czartoryski y es propiedad del gobierno de Polonia.

Simbología: El armiño era un animal que identificaba la aristocracia y se asociaba con ella, quizá entonces era una alusión a la relación de Cecilia con el duque. Lo blanco puede ser símbolo de pureza. En los bestiarios medievales, el armiño iba asociado a virtudes tales como el equilibrio y la tranquilidad. Quizá esta fue la forma de Leonardo para describir a Cecilia Gallerani y darle las mismas características que el armiño. También tenemos que en el emblema de Ludovico estaba «L’Ermellino», o sea, un pequeño armiño. Igualmente podríamos decir que Leonardo igual estaba haciendo alusión al apellido de Cecilia (Gallerani) ya que en griego es galé.

Bueno, aparte de todos estos datos históricos…importantes e interesantes…pienso que el cuadro es muy superior al de «La Gioconda». En primer lugar tiene mas puntos de referencia. La modelo tiene una mirada clara, pero misteriosa. Mira hacia un lado mientras acaricia al animalito, el armiño (o puede haber sido un hurón). Como ya hemos visto, el armiño, ya que aparece en el escudo de Ludovico Sforza, representa la casa ducal milanesa y ella, la amante niña, lo acaricia, pero con una mano que casi parece una garra…

Para mi estas cosas hacen del cuadro una delicia. Es uno de los que menos daños tenia, aunque si sufrió algunos durante las guerras. Bueno, esa es mi opinion, y ahora quiero saber la vuestra. Yo se que hay por doquier muchos amantes de Leonardo y de la «Mona Lisa» y que van a defender sus criterios y eso yo lo respeto, siempre que sea con argumentos solidos, validos y bien expuestos. Decidme, ¿que pensáis?

Aquí os dejo algunas cosillas mas de Leonardo…

Gracias…

Tinta y grafito sobre cartulina de la serie JaZzArT…

Ink and graphite on paper from the JaZzArT Series…

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Estos fueron los unicos tres retratos femeninos que pintó Leonardo da Vinci. Del primero al ultimo van mas de treinta años y se nota el desarrollo artístico. Claro, hay que tomar en cuenta que todos estos cuadros han sido tocados y retocados ad nauseum asi que no hay forma de saber lo que realmente pintó da Vinci…

A mi, personalmente, me gustan todos en este orden:

1. La dama del armiño
2. La Belle Ferronnière
3. Ginevra de Benci
4. La Gioconda

Y, ¿A vosotros? ¿En que orden los pondríais?

Gracias…

+++

These were the only three female portraits painted by Leonardo da Vinci. From the first to the last there are thirty years of development noted in the works. Of course we have to realise that these paintings have all been touched and retouched as they were badly damaged, so there is no real way to know what da Vinci really painted…

For me, I would place them in this order of preference:

1. The Lady with an Ermine
2. La Belle Ferroniere
3. Ginevra de Benci
4. La Gioconda

And you? How would you list these four paintings?

Cheers…

BUSCANDO TRES PIES AL GATO

(Comenzado el martes, 19 de septiembre de 2022, escuchando la obertura de Don Giovanni de W.A. Mozart – terminado escuchando “Kashmir” de Led Zeppelin)

Sabemos que tiene cuatro, pero ¿Qué queremos hacer buscándole tres pies? ¿Encontrar lo imposible? O quizá estamos planteándonos ridiculeces, o montando un pollo para mortificar y dar por culo?

Ni idea, pero lo que sé es que lo hacemos. Y el pobre diablo que tiene que tragarse nuestras tonterías nos dirá, “estás buscándole los tres pies al gato”.

Venga, ¿Por qué digo esto? Porque me fijo en lo que sucede a mis alrededores. Escucho, miro, analizo, pienso, y por supuesto que juzgo. Soy artista, jolines, y eso es lo que hacemos. Para saber pensar y analizar hemos sufrido los rigores de la facultad y nos hemos jodido estudiando y trabajando, y sobre todo, buscando y así aprendiendo. ¡Claro que juzgo!

¿Juzgas?

Si, ¿Por qué no? Hombre, hay que tener criterio y hay que saber hacerlo justamente. Te lo voy a explicar:

¿Acaso no vivimos en ciudades, pueblos, barrios, países, el campo, la luna, (¡Que se yo!), y estos lugares, nuestros habitáculos, no están plagados de problemas? Pero ¿Qué problemas realmente son los que nos cabrean? ¿Nos cabrea la pobreza? ¿Nos cabrea el hambre? ¿Nos cabrean las faltas de medicinas, sanitarios, especialistas et cetera? ¿Nos cabrea la falta de disciplina que se nota enseguida que uno pone pie en la acera para ir al bar de la esquina o a Mercadona? ¿Nos cabrea la desigualdad?

Quizá…

Pero no hacemos nada, el tema es tabú.

Mejor nos liamos con cosas más abstractas, cosas que realmente no podemos resolver, como el cambio climático. Si, no es que no me preocupe, porque me preocupa, pero es que no vamos a dejar a un lado las cosas que realmente dañan los ecosistemas del planeta. Tirándole un tartazo a la Mona Lisa no resuelve nada, ¡Vamos hombre!

No vamos a dejar de viajar en avión, en coches, en trenes, tranvías, autobuses. No vamos a abandonar nuestra tecnología, id est, los teléfonos móviles, los ordenadores y todo lo demás que puebla ese gran mundo de la informática. No vamos a dejar de calentar nuestros hogares con gas o con petróleo. No vamos a dejar de usar los combustibles fósiles. No vamos a dejar de comprar toda esa bisutería barata que viene de China o de saber donde, hecha por esclavos y en fabricas que vierten sin piedad y echan humo toxico al cielo.

No nos engañemos. Sí, hay que exigir que los países se reúnan y busquen la manera de contaminar menos la atmosfera, pero no lo van a hacer. A los grandes capitalistas del mundo no les interesa perder dinero y no van a dejar a un lado su empresas que tanto mal le hacen a nuestro mundo. Ya hemos visto como grandes partes de la tierra se las ha comido el mar, especialmente en África, India y en las islas del Pacifico. Todas las costas están amenazadas por la marea que sube y sube y subirá tanto un día que nos ahogaremos, pero a nadie le importa eso porque eso no sale en el telediario, no es tema sexy, no sirve para Tik-Tok…

Mejor nos enrollamos en el discurso de algún político o de alguna supuesta…o verdadera…causa y discutiremos, gritaremos, y nos pelearemos entre sí. Quizá hasta un mitin o una manifestación organizaremos y motivaremos a los tontos útiles, (como dijo el tovarich Lenin), a salir a la calle a protestar, a quemar contenedores, a romper escaparates y a robarse los cajeros automáticos (claro, la búsqueda por el dinerito no ha menguado). La culpa siempre la tiene el del otro bando, el izquierdista o el derechista, el perro flauta o el tonto del culo.

Y, ¿Qué estamos haciendo? Buscándole tres pies al gato. Buscando el problema donde no está, Alejándonos de la realidad para no tener que enfrentarnos a las cosas que verdaderamente nos afectan negativamente. De esa manera podemos darnos golpes en el pecho y creernos buenos ciudadanos de la republica… Mejor dicho, del reino…

Valencia, 14 de noviembre de 2022, Francisco Bravo Cabrera

(Comenzado el 03 de noviembre de 2022 escuchando a “Elvin Jones Trio, Rotterdam, 1968”) Las cosas parecen cambiar pero no han cambiado… Quizá las gafas están sucias… No voy a hablar en contra de las universidades ni de la educación.  Si voy a hablar de los cambios. Os diré que yo fui universitario y recibí […]

LA UNIVERSIDAD, LOS SABIOS Y LOS NOMBRES

Este cuadro, que no tiene firma y que es atribuido a Leonardo da Vinci, fue vendido en subasta de Sotheby’s en 2017 por $450,3 millones. La garantía del comprador, supuestamente un jeque árabe que guarda el cuadro en su mega yate, se vence muy pronto y aun no se sabe quien verdaderamente pintó el cuadro. Los expertos que antes de la subasta certificaron el cuadro y afirmaron que es obra de Leonardo, ahora parece ser que ni se habían enterado que estaban haciendo. Fue una certificación informal todo…

Personalmente no creo que haya sido un cuadro de Leonardo, aunque puede parecerse a algunos de los del pintor florentino. Pero es que también puede parecerse al de muchos pintores de la época. Al fin y al cabo, a Leonardo lo reconocen ahora como un genio, eso dicen, pero en su época no era tal cosa y en su época abundaban pintores capaces de este cuadro y mucho mas.

Pero, que le vamos a hacer. La verdad jamás la vamos a saber… Lo que si sabemos es que es el cuadro mas caro…de los que se han vendido…de la historia. Eso me deja realmente sin cuidado porque no entiendo como alguien pudo haber pagado tantos millones por un cuadro que ni siquiera se sabe, con certeza, quien lo ha pintado…

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This painting, which bears no signature and which is attributed to Leonardo da Vinci was sold at auction in Sotheby’s in 2017 for $450,3 million. The warranty of the buyer, supposedly an Arab Sheik who keeps the painting in his luxury mega yacht, is about to expire. And we still do not know who painted it. The experts, conferring prior to the auction, supposedly certified and affirmed that it was a Leonardo, but now it seems like they thought it was an informal meeting, and thus an informal conclusion of attribution…

Personally I do not believe that this painting was painted by Leonardo, although it may resemble some of his other works. But it also looks like it could be the work of many others from his time. After all, Leonardo is now regarded…by some…as a genius, but during his day he was no such thing and he happened to live in an age when there were many other fully capable painters of having painted «Salvator Mundi» and much more.

But what can we do. The truth we will never know… What we do know is that the highest priced painting in the world…of those who have been sold…has its warranty up. Let us see what happens… In truth I care little about the hundreds of millions paid because I just cannot understand how anyone can pay that much money for a painting who no one really knows who painted it…

Leonardo da Vinci

Gracias…

Cheers…