#art, «El Gato Blanco» – Now a Fine Art Print

(Image property of Francisco Bravo Cabrera/All Rights Reserved)

A fine art print is a reproduction of an original work of art done in a professional manner and on a high quality surface (paper, canvas, wood, metal).

(Canvas print of El Gato Blanco/Derechos Reservados)

My fine art works are only done in Fine Art America, and you can visit my online gallery there, just click here. «El Gato Blanco» is available now only in Fine Art America.

(2024)

Visit my online Fine Art America gallery by clicking here…

(Canvas print of El Gato Blanco/Derechos Reservados)

CHEERS

Agradecido – Grateful

(Private chapel in Greece/Francisco Bravo Cabrera/All Rights Reserved)

Agradezco un nuevo día…

+++

Grateful for a new day…

#art, Great Artists Series: Constantin Brâncuși…

(Photo 3 Seas Europe)

This is one heavy duty Rumanian sculptor and painter who is one of the fathers of «Modern Art» (whatever that is)… After all all art is contemporary and all art is modern at one time… In any event, his works are well known in many countries besides Rumania.

Brâncuși was born in 1876… He worked the fields as a shepherd and then did other manual labour jobs as he taught himself to read. Later he was admitted to the Bucarest School of Fine Arts. In 1904 he went to Paris to continue his art education. His time allowed him to coincide with artists like Rodin and the Impressionists. And from 1909 to 1910 he worked with Amedeo Modigliani… He exhibited in Chicago, New York, and Boston… He returned to Rumania in 1923 already a world recognised artist…

Constantin Brâncuși was an artist interested in many things that ranged from science to music. He befriended many of the intellectuals of his day. In Paris his circle included musicians, artists and poets like Erik Satie, Marcel Duchamp, Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, as well as other Rumanians like Emil Cioran.

Brâncuși died in París on the 16th of March 1957 and is buried in Montparnasse cemetery.

(Guggenheim Museum)
(MoMA)
(Tate)

CHEERS

En marcha atrás hasta llegar a València! – Going in Reverse to València!

(FBC/OCS Valencia/All Rights Reserved)

Agur Madrid! Mare meua, una pasada!

(OCS VALENCIA/All Rights Reserved)

¡Pronto estaremos de nuevo currando y presentando la temporada 2024/5 de OMNIA CAELUM STUDIOS VALENCIA!

Soon back to work as we begin the 2024/5 season at OMNIA CAELUM STUDIOS VALENCIA!

GRACIAS – CHEERS

¡Madrid!

(Vídeo propiedad de FBC/OCS Valencia/Derechos Reservados)

#art, Great Artists Series: Constantin Brâncuși…

(Photo 3 Seas Europe)

This is one heavy duty Rumanian sculptor and painter who is one of the fathers of «Modern Art» (whatever that is)… After all all art is contemporary and all art is modern at one time… In any event, his works are well known in many countries besides Rumania.

Brâncuși was born in 1876… He worked the fields as a shepherd and then did other manual labour jobs as he taught himself to read. Later he was admitted to the Bucarest School of Fine Arts. In 1904 he went to Paris to continue his art education. His time allowed him to coincide with artists like Rodin and the Impressionists. And from 1909 to 1910 he worked with Amedeo Modigliani… He exhibited in Chicago, New York, and Boston… He returned to Rumania in 1923 already a world recognised artist…

Constantin Brâncuși was an artist interested in many things that ranged from science to music. He befriended many of the intellectuals of his day. In Paris his circle included musicians, artists and poets like Erik Satie, Marcel Duchamp, Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, as well as other Rumanians like Emil Cioran.

Brâncuși died in París on the 16th of March 1957 and is buried in Montparnasse cemetery.

(Guggenheim Museum)
(MoMA)
(Tate)

CHEERS

Leonardo, el pijo…

Se dice que era un genio, un verdadero hombre del renacimiento, que era pintor, escultor, arquitecto, ingeniero, poeta, filosofo, vamos, un verdadero semi-dios entre los meros mortales, pero…

¿Te lo crees? ¿No será que toda esa fama viene por el marketing?

Que fue un gran dibujante, venga, sin duda estoy de acuerdo, pero…

Era un pijo. Su padre, un bourgeois ricachón le compro un puesto de aprendiz con uno de los maestros mas reconocidos de Florencia, el gran Verrocchio. Quien sabe cuantos otros chicos de la época, y alumnos también de Verrocchio, no eran también grandes dibujantes y posiblemente serian grandes pintores. La verdad es que aunque Leonardo pintaba con mucha arte, no estaba por encima de sus contemporáneos.

Para que lo sepáis…especialmente si sois grandes fans de Leonardo…el maestro era flojo ad infinitum. Lo dejaba todo sin terminar. Y lo que intentaba, si veía que había que currarselo mucho, lo abandonaba. Asi abandono el mural que le pidieron de la batalla de Anghiari para el Palazzo Vecchio del Cinquecento. Estos bocetos fue lo único que hizo:

(1504)
(1504)

Además su famoso fresco de la ultima cena lo hizo tan mal que se empezó a caer inmediatamente. Hasta la fecha ha tenido que sufrir tantas restauraciones que se estima que ya queda muy poco de lo que pintó da Vinci…

Ahora llegamos a la «famosa» Gioconda, o la Mona Lisa. Digo famosa porque se la robaron, la secuestraron y mientras estuvo perdida, le hicieron una propaganda como nunca se había visto. Y luego que cogieran al ladrón y recuperaran el cuadrito, lo pasearon por todos los mas grandes museos del mundo, de EEUU a Rusia y después a Japón.

(Leonardo el gran pensador)

Se supone que el cuadro no está terminado y mas, fue mal pintado. El horizonte no es igual, a un lado de la Gioconda se ve mas alto que al otro. Además, si uno se fija en otros retratos que pintó da Vinci, uno se da cuenta que la Mona Lisa es un retrato de a segunda.

Bueno, ¿Y los inventos del gran florentino?

Fracasos sobre fracasos. Ninguno sirvió para nada. La mayoría de ellos jamás se construyeron porque se notaba que no funcionarían. Eran piruetas en el espacio, nada mas. El duque Sforza lo había contratado para que creara cosas lindas y para decorar sus jardines. Pero también le pidió una escultura ecuestre y Leonardo dijo que la haría, pero nunca siquiera la comenzó, esto fue lo único que hizo del encargo del duque:

(1488)

Quiza si Dan Brown no le hubiera dado tanta fama con su libro El código da Vinci (2003) no estuviéramos hablando ahora de este pintor del renacimiento italiano.

(la pura verdad)

Gracias…

#art, Serie de grandes artistas que amaban a los gatos – Great Artists Series: Artists that Loved Cats

(Théophile Alexandre Steinlen/1896)

El primero de estos grandes artistas que les gustaba mucho pintar gatos es Théophile Alexandre Steinlen, conocido por sus carteles del París de la Belle Époque… Nació en Suiza (1859 Lausanne) y fue pintor, litógrafo y diseñador… Steinlen, pintor modernista, murió a los 64 años en París…

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The first of these great artists who loved to paint cats is Théophile Alexandre Steinlen, known for his posters of the Paris of the Belle Époque… He was born in Switzerland (1859 Lausanne) and was a painter, lithographer, and designer… Steinlen, a modernist painter, died at the age of 64 in Paris…

(Cat on Cushion/1909)
(Chat sur un fauteuil/1900/02)

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Nuestro segundo maestro, que le gustaba pintar gatos, es Franz Marc, nacido en Alemania (1880 Múnich). Marc era un expresionista alemán que se le conoce por sus retratos de animales. Le gustaba mucho usar colores primarios, con mucha brillantez, llenos de fuerza y emoción… Marc fue atravesando estilos, desde el impresionismo, pasando por el cubismo, futurismo y expresionismo, hasta llegar a la abstracción. Veneraba de forma mística al mundo de los animales y detestaba a los humanos, pensando que no eran merecedores de un retrato suyo. Marc se incorporo al ejercito durante la primera guerra mundial y murió en batalla en 1916.

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Our second master, who loved painting cats, is Franz Marc (1880 Munich). Marc was a German expressionist known for his animal portraits. He loved using primary colours, bright and full of strength reflecting emotion… Marc tried many styles, from impressionism, cubism, futurism and expressionism, to end in abstraction. He revered the world of animals in a mystical way and detested humans, thinking they did not merit him painting their portrait. Marc volunteered to fight WWI and died in battle in 1916.

(Kater auf gelbem Kissen/1912)
(Gatos/1912)

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El tercer artista amante de los gatos es Utagawa Kuniyoshi. Nació en Edo (antiguo nombre de Tokio) en 1798. Fue maestro de la técnica del ukiyo-e en la impresión xilográfica. Comenzó a estudiar arte a la edad de doce años y murió en 1861.

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The third cat-loving artist is Utagawa Kuniyoshi. He was born in Edo (the former name of Tokyo) in 1798. He was a master of the ukiyo-e technique in woodblock printing. Kuniyoshi began studying art at the age of twelve and passed away in 1861.

GRACIAS – CHEERS

#art, El arte increible de un parricida – Richard Dadd

(Richard Dadd – 1817-1886)

Richard Dadd nació en Inglaterra y estudio en el King’s School de Rochester donde sus profesores notaron que a muy temprana edad demostraba una gran habilidad para el dibujo y eso le permitió su ingreso en la Royal Academy of Arts a la edad de 20 años. Luego se unió con artistas británicos como William Powell Frith, Augustus Egg, Henry O’Neil y otros para formar un grupo sui generis llamado The Clique, y entre ellos a el se consideró el más talentoso. Se le conoce por sus cuadros llenos de figuras míticas y sobrenaturales y sus temas orientalistas.

Mató a su padre

Resultó que en julio de 1842, el antiguo alcalde de Newport, Sir Thomas Phillips, eligió a Dadd para que lo acompañara, en capacidad de dibujante, por una extensa gira que los llevaría a Grecia, Turquía, Siria y Jerusalén y que terminaría en Egipto. Pero parece ser que navegando por el Nilo, Dadd empezó a sufrir graves síntomas de demencia, con brotes severos de violencia. Declaró a los demás que recibía mensajes e instrucciones del dios Osiris. Sus compañeros imaginaron que sufría de insolación.

Regresaron a Inglaterra la primavera del 1843 y Dadd fue diagnosticado de demente y recomendaron que fuese internado, pero su padre dijo que el lo curaría y lo trasladó al pequeño pueblo rural de Cobham, Kent. Pero en agosto del mismo año Dadd dijo estar convencido que su padre era el mismo demonio y lo asesinó con una hacha. Dadd, aparentemente reconociendo su culpa, se fugó a Francia y en un tren que abordó hacia Paris, intentó asesinar a un turista y lo pilló la policia.

Dadd confesó ante los tribunales que si había matado a su padre y fue condenado a permanecer en un sanatorio psiquiátrico por el resto de su vida. Fue en el Broadmoor Hospital, y allí pintó grandes obras y murió a los 68 años.

Una
nota muy interesante

Freddy Mercury se inspiró en su cuadro «The Fairy Feller’s Master Stroke» y compuso la canción del mismo nombre que salió grabada en el album Queen II, de 1974. Sin duda sus cuadros indican una gran maestría y total control sobre la técnica y las demás reglas de la pintura. Lamentablemente terminó en un manicomio.

Os recomiendo que busquéis mas de la obra de este gran pintor. Dadd vivió de su pintura, y vivió bien hasta el lamentable incidente en Egipto que lo catapultó hacia a la locura.

Y por si no la conocíais u os había olvidado, aquí os dejo la canción de Freddy Mercury que escribió para su grupo Queen…

 Gracias…